De tentoonstelling, die sinds 27 januari te zien is in het Joods Museum en Tolerantiecentrum, maakt deel uit van het Man and Catastrophe-project, dat samenvalt met de zeventigste verjaardag van de bevrijding van de gevangenen van het concentratiekamp Auschwitz. Voor een van de beroemdste kunstenaars in het moderne België, Jan Vanrita, is dit onderwerp zeer persoonlijk: veel leden van zijn familie hebben te maken gehad met onderdrukking. Met name de eigen moeder en oom van de kunstenaar trokken als leden van het verzet door de kampen. En als het jonge meisje erin slaagde te overleven, stierf haar tweelingbroer kort na zijn vrijlating uit het concentratiekamp: in zijn herinnering zijn er verschillende foto's en een familielegende over hoe hij als jongen graag accordeon speelde. Voor de kunstenaar is het beeld van de broer van zijn moeder voor altijd versmolten met dit muziekinstrument - een van de beroemdste schilderijen van Vanrit is "Portret van een oom", waarin een accordeon wordt afgebeeld in plaats van een gezicht. Het uitgerekte bont is ‘uitgerust’ met gezichtsloze barakramen, een trap die duizenden meters vertrapt is, en een schoorsteen waarvan de dikke rook geen hoop laat. Nu is dit canvas te zien in Moskou en voor de auteurs van de expositie - architecten Sergei Tchoban en Agnia Sterligova - werd het het uitgangspunt bij de ontwikkeling van het tentoonstellingsontwerp.
Veertig picturale portretten - onderdeel van Vanriths grandioze serie Losing Face, gebaseerd op zwart-witprotocolfoto's van gevangenen - zijn ondergebracht in een saai, introvert volume, waarvan de binnenmuren donkergrijs zijn geverfd en de buitenmuren zijn bezaaid met de namen van slachtoffers van Dossinkazerne. De belangrijkste reeks namen is aangebracht in lichtgrijze verf, en slechts een paar zijn gemarkeerd in een donkerder lettertype - de betekenis van dit bericht van de architecten is duidelijk: miljoenen zijn verdwenen in de Holocaust en slechts enkele van de slachtoffers hebben het overleefd. wat informatie.
In termen van de expositie is de ruimte een trapezium - de zijkanten zijn samengevoegd met een accordeon, waarvan de "plooien" naar het smalle uiteinde worden getrokken met het "Oomportret", waardoor dit canvas het semantische epicentrum van de hele expositie wordt. Een dergelijke compositorische oplossing had echter een ander, niet minder belangrijk prototype: `` Het plan van de Bakhmetyevsky-garage zelf, waarin het Joods Museum is gevestigd, is gebaseerd op een soortgelijk kamprincipe, en het was erg belangrijk voor ons om hulde te brengen aan de architectuur van Konstantin Melnikov met ons project”, zegt Sergey Choban.
“Bovendien is zo'n vorm een ideaal middel om perspectief te versterken en een ongelooflijk interessante techniek om schilderijen te exposeren”, vervolgt de architect. - Bij het betreden van de tentoonstelling is de bezoeker aanvankelijk onwillekeurig volledig geïntrigeerd door het centrale doek en ziet hij de gezichten aan de zijkanten slechts gedeeltelijk en als het ware terloops. Maar terwijl je langs de muren loopt, ontvouwen de portretten zich geleidelijk, en wanneer je jezelf in de installatie bevindt, kijken al deze gezichten je aan, die elk hun tragische verhaal vertellen. De hoogte van de muren werd ook optimaal gevonden door de auteurs van de expositie - de vier meter hoge hekken isoleren de tentoonstelling visueel volledig van de museumruimte, waardoor het effect van onderdompeling in het verhaal van Vanrith wordt vermenigvuldigd.
Het laatste en misschien wel meest verpletterende akkoord in termen van emotionele impact zijn twee kinderportretten, die de architecten achter in de zaal plaatsten die ze maakten. Dit zijn veel grotere doeken (1x2 meter, terwijl alle volwassen portretten gemaakt zijn in het formaat 40x50 cm), en domineren letterlijk de expositie. En als alle gezichten van volwassen gevangenen in grote lijnen de stereotiepe plaatjes 'hoofd op een witte achtergrond' zijn, belichaamd in kleur, dan worden hier twee jongens in volle groei vastgelegd. Een van hen, Hermann, die hoogstens vijf jaar oud is, is een elegant kind dat naar een fotostudio is gebracht, op een stoel is gezet en speelgoed heeft gekregen. Alleen de afwezigheid van volwassenen om hem heen (en op het doek wordt onmiskenbaar geraden dat ze oorspronkelijk op de foto stonden) kan een alarmtoon in deze idyllische foto worden geplant. De tweede is zijn collega Samuel, en zijn portret is ook geschreven naar een foto uit het dagelijks leven, alleen een kleine gevangene van een concentratiekamp is erop afgebeeld. De bezoeker ziet het verschil tussen de twee kinderen op het eerste gezicht, letterlijk in een fractie van een seconde, en op dit moment - de afgrond die leven en leven scheidt op een steenworp afstand van de dood.
De tentoonstelling "Losing Face" loopt tot 1 maart 2015.
