Architect Matvey Fedorovich Kazakov stierf nadat hij werd geïnformeerd over de brand in Moskou in 1812. Op dat moment was veel van wat hij bouwde verloren. Er werden veel en zelfs meer gebouwen gebouwd, waarvan de projecten werden ondertekend - goedgekeurd door Kazakov als het hoofd van de expeditie van de gebouwen van het Kremlin, in feite de hoofdarchitect van Moskou. Niet alle gebouwen uit de zogenaamde Kazakov-albums zijn volledig door hem ontworpen, en toch is de architectuur van het volwassen Moskou-classicisme precies Kazakov, en niet de verfijnde grillige Bazhenov, zijn leraar, een meester in het Franse classicisme en complexe maçonnieke pseudo-gotiek. Kazakov is de kleinzoon van een lijfeigene die aan het begin van de 18e-19e eeuw vele paleizen en herenhuizen van de oude hoofdstad heeft gebouwd of goedgekeurd, een zelfverzekerde professional zonder de excessen van Bazhenov. Zulke meesters laten hun invloed krachtig gelden en consolideren even betrouwbaar - een of twee keer - de gekozen stijl, maken er een regel en een wet van en bepalen bijgevolg het tijdperk. Kazakov was een meester in Catherines fundamenteel Frans, classicisme en pseudo-gotiek. Voor Moskou is hij het gezicht van de twee belangrijkste richtingen van de architectuur van de late 18e eeuw. Het is absoluut noodzakelijk om boeken (er zijn er meerdere) en monografische tentoonstellingen aan zo'n meester te wijden.
De huidige tentoonstelling is precies zo groot, solide, "gepland" voor het 280-jarig jubileum. Sinds de oprichting van het museum is dit Kazakovs vierde monografische tentoonstelling, leggen de curatoren uit. En het was gehuisvest in de suite van het huis van de Talyzins, het hoofdgebouw van het Architectuurmuseum aan het begin van Vozdvizhenka - een gebouw uit de albums van Kazakov. Er zijn drie curatoren: een architectuurhistoricus, een oude museummedewerker, auteur van publicaties over Lvov en Bazjenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, curator van het fonds voor grafiek van de 18e-19e eeuw, waarvan het materiaal het grootste deel van de expositie, en Vladimir Sedov, hoofd van de afdeling Binnenlandse Kunst aan de Staatsuniversiteit van Moskou.
De tentoonstelling is opgedeeld in thema's, één kamer in de suite - één thema. De expositie-ontwerper Agniya Sterligova kende een eigen kleur toe aan elke hal, markeerde deze met een bolle structuur op de muur aan de linkerkant, waarlangs de enfilade is opgesteld, en ging verder met gekleurde handtekeningplaten. De platforms in de ruimte van de zalen, met extra exposities, krijgen dezelfde kleur - laten we zeggen, revitalisering, niet altijd direct gerelateerd aan Kazakov, maar vertegenwoordigen het tijdperk. We hebben het over Moskou voor de brand, dus hier komen classicistische meubels uit de fondsen van het museum, fragmenten van vergulde houten kolommen van iconostases en om de een of andere reden een paar kurkmodellen van Antonio Kiki, onbegrijpelijk verwant aan de held, maar die de interesse tonen van de Verlichting in de studie van antieke monsters. Kazakov kijkt ze zelf rechtstreeks aan, omringd door delen van houten iconostases, zowel classicistisch als druiven "Naryshkinsky", vanuit een miniatuur ovaal portret.
Al deze stoelen zijn enerzijds nodig om variatie aan de tentoonstelling toe te voegen - het is niet zo eenvoudig om een expositie te presenteren die uit één, zelfs uitstekende, grafische vormgeving bestaat; maar ze kunnen ook omgaan met hun rol van onderdompeling in het tijdperk, representaties van waar de interieurs van Matvey Fedorovich 'tijd mee gevuld waren. Op de gekleurde tafels die uit de tribunes groeien, staan ofwel boeken (een nogal eigenaardige, maar gebruikelijke manier om een boek op een tentoonstelling in een vitrine te tonen, je kunt er niet doorheen bladeren, maar het overtuigt van zijn bestaan en herinnert eraan) of gips of houtfragmenten - ze lijken, en dienen misschien als bewijs van de materialiteit van architectuur, voornamelijk aangetoond door afbeeldingen van plattegronden, gevels en aquarellen. Laten we overschakelen van de abstractie van het beeld naar de abstractie van het gedecontextualiseerde gebouw en de details van de showcase. En kijk naar het interieur van de enfilade van het Talyzin-huis, het is hier ook een tentoonstelling, met zuilen, kunstmarmer en in situ reliëfs. In de voormalige ceremoniële slaapkamer, een hal afgescheiden langs een rij kolommen, in een hoekje om de hoek, tonen ze het interieur van de "Gouden Kamers" van Demidovs huis in Gorokhovsky Lane, een van Kazakovs overgebleven en opmerkelijke werken.
De veelkleurige stands houden de kijker ook in vorm, aangezien deze of die bezoekerssjaal nee, nee, en in harmonie zal vallen, meedoen aan het expositiespel. Kleuren - van de favoriete tinten van de gevels van het classicisme, misschien een beetje helderder: goud, blauw, groen, roze, pseudo-gotisch rood - vallen het interieur van de gangen binnen in volumes die doen denken aan de gefacetteerde diamantroest van de eerste laag van de Groot Kremlin-paleis. We herinneren ons: het huis van de Talyzins is geel op de foto's, maar na de laatste renovatie door de wil van de toenmalige directeur David Sargsyan bleef het grijs, en nu lijkt deze kleur van binnen te zeggen: "schilder mij", kies een kleurenschema.
Toevoegingen hadden meer direct en direct betrekking op Kazakov - het model van het landgoed Petrovskoe-Knyazhishchevo, beter bekend als Petrovskoe-Alabino, gelegen in het Aprelevka-gebied langs de Kievskoe-snelweg aan de rechterkant, als je vanuit Moskou gaat. Het hoofdgebouw is de Palladiaanse "Villa Rotunda" met vier portieken, afgeronde hoeken en een koepelvormige hal in het midden. Nu is er een enorm gat in het midden van het huis, toen ons ooit werd verteld dat tijdens de oorlog een bom de koepel raakte, en later bleek dat hij gewoon door nalatigheid viel, in de kelder viel. Maar de kolommen van het huis zien er nog steeds erg imposant uit, Pyranesisch, als een fragment van de "Russische oudheid", in relatie tot welke de auteurs van het model uit 1958 optreden als Antonio Kiki in relatie tot de tempel in Paestum. En het is volstrekt onduidelijk wat beter is, om het huis te restaureren of als een romantische ruïne achter te laten. Maar het zal vallen.
Een deel van de permanente expositie van het museum is verbonden met de tentoonstelling - een model van het Grote Kremlinpaleis van Bazhenov, waaraan Kazakov werkte terwijl hij nog studeerde. Je kunt per ongeluk de hal binnenlopen met het model, dat altijd weer de moeite waard is, vanuit de tentoonstelling staat de deur open en is het model meer dan passend.
Integendeel, zeer moderne toevoegingen - twee schermen met reconstructies van het Kremlin en de Tverskaya-straat in de tijd dat ze volledig werden herbouwd onder toezicht van Kazakov. Driedimensionale reconstructiemodellen werden uitgevoerd door groepen studenten van het Moscow Architectural Institute onder begeleiding van Yulia Klimenko Modellen missen pop-up handtekeningen, transcripties en in het algemeen, maar in onze tijd, interactiviteit, omdat ze worden afgespeeld als video's op schermen en een modern persoon een touchpad geven. Het Kremlin bleek enigszins willekeurig te zijn, maar de reconstructie van de Tverskaya-straat ziet er fascinerend en leerzaam uit, kortom, de rij van de duurste paleizen in de stad lijkt helemaal niet op het huidige Tverskaya, dat wil zeggen, behalve dat het voormalige Museum van de Revolutie, ook bekend als de voormalige Noble Assembly, kan geven, hebben we nu een idee. Tegenover - een getekende reconstructie van Tverskaya Street gebaseerd op Kazakov's Albums, tekening door V. V. Kuznetsov gebaseerd op de materialen van E. A. Beletskaya, 1952-1953. Op dat moment begrijpen we dat we niet alleen zijn gekomen om Kazakovs werk opnieuw te bestuderen, maar ook om de stad te zien waarin hij werkte, en om te begrijpen wat er gebeurde, wat er in deze stad is veranderd, hoe zoveel paleizen zijn ontstaan tussen honderden kloosters. en klokkentorens. De stad wordt ook het laatste accent - een soort apotheose: de laatste hal is ovaal, aan het einde is er een kaart van Moskou, langs de muren zijn er aquarellen van Quarenghi en Kazakov.
Ondertussen is het belangrijkste op de tentoonstelling natuurlijk niet de entourage van stoelen en modellen, hoewel het noodzakelijk is, en het belangrijkste dat het Architectuurmuseum bewaart, zijn de echte afbeeldingen van Kazakov en zijn tijdgenoten uit de fondsen van het museum.. Zij is het die moet worden onderzocht en erin moet worden "ondergedompeld": er zijn veel details, de uitvoering is magnifiek, zelfs een apart blok curatoriële commentaren is gewijd aan de tekening van Kazakov: "… het meest interessante zijn de gemaakte werken in een heldere lijnstijl - met potlood en inkt. "Inderdaad, op sommige plaatsen lijken de tekeningen zo op een gravure op koper dat het moeilijk te geloven is dat het een pen is en geen beitel. Maar als een pen iets unieks betekent, niet een productielijn. Hoewel er hier ook etsen zijn - in het bijzonder volgens het ontwerp van het Khodynka-veld. En ze onderscheiden van pentekening is niet eenvoudig.
In onze tijd van verergering van tegenstellingen tussen computer- en handmatige grafische afbeeldingen, is een tentoonstelling gevuld met originelen van een uitstekende tekenaar een evenement op zich, ook al was het Kazakov niet. Maar zo - je kunt de onvermijdelijk gehoorde naam van de meester (en die hem niet kent) verbinden met een nieuw individu, voorheen onopgemerkte details.
Je moet dus naar de tentoonstelling: maak kennis met Kazakov, onthoud: de Senaat, het Petrovsky-toegangspaleis, het huis van Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, Frans classicisme van een architect die niet in Frankrijk is geweest, de neogotische stijl afgewezen en gedeeltelijk gereconstrueerd volgens het tweede niet-gerealiseerde project (beide projecten zijn hiernaast weergegeven). Moskou is sindsdien veel veranderd, het heeft zijn zesde of zevende vernieuwingsperiode na Kazakov - en als we naar de zo lang verloren gegane laag kijken, kunnen we misschien wat filosofischer naar het proces kijken. Of misschien niet.
Er is nog geen catalogus van de tentoonstelling, maar het museum belooft deze vrij te geven.
De tentoonstelling loopt tot 10 maart.
