Het is bekend dat het eiland Krestovsky tot het einde van de 19e eeuw werd beschouwd als een rustplaats voor de lagere klasse; de lokale moerassen trokken het pure publiek niet aan. Tegenwoordig beschouwen Petersburgers dit feit als een historische anekdote: de ene na de andere hoogwaardige wooncomplexen worden op het eiland gebouwd, waarvan de kosten per vierkante meter worden erkend als de hoogste in de stad. Evgeny Gerasimov is een pionier in dit proces, zijn "Green Island" -complex werd in 2000 in gebruik genomen en in het volgende decennium voerde de werkplaats verschillende meer opvallende projecten uit in Krestovsky. Tegenwoordig is het proces van het bouwen van de 'groene parel van Sint-Petersburg' met statusvastgoed vertraagd, er zijn bijna geen geschikte percelen meer, dus het huis in Verona, ontworpen door Gerasimov, waarvan de bouw nu begint op Morskoy Prospekt, heeft een kans om een van de laatste nieuwe gebouwen van de lokale elite te worden, waardoor de geschiedenis prachtig in een lus wordt gehouden …
Het huis wordt gebouwd aan de Morskoylaan 29, op de plaats van een recent gesloopt constructivistisch gebouw,
het laatste van de twaalf gebouwen van de woonwijk Krestovsky. De site wordt beheerd door de Renaissance of St. Petersburg corporatie, die, voortbouwend op het succes van het nieuw gebouwde huis "Venetië", zijn samenwerking met de werkplaats "Evgeny Gerasimov en Partners" voortzette. De continuïteit bleef niet beperkt tot dit feit: het beeld van het Italiaanse Renaissance-palazzo werd opnieuw gekozen als de dominante stijl en op zoek naar een onroerendgoednaam gingen ze niet eens verder dan de grenzen van de regio Veneto - het toekomstige huis werd genoemd Verona. Overigens wordt het huis het derde "palazzo" in de portefeuille van Evgeny Gerasimov: het eerste en meest luidruchtige was het hotelproject op het Ostrovsky-plein, naast Alexandrinka. Een volledig organisch archetype voor St. Petersburg, een stad waarvan de connectie met de Italiaanse architectuur geen bewijs behoeft.
Dus wat is een palazzo uit de Renaissance, in dit geval in zijn Romeinse versie? Allereerst is het een gesloten omtrek, waarvan de gevels zich onderscheiden door strengheid en laconisme, en het werkelijke leven is geconcentreerd op de binnenplaats. Tegenwoordig ziet zo'n nabijheid er misschien somber uit in een dichte rij aangrenzende huizen, maar omgeven door parken en pleinen van het Krestovsky-eiland - 60% van het gebied van de wijk bestaat uit groene ruimten - ziet een vrijstaand gebouw er enigszins anders uit, als een buitenpost van de stad. De oplossing van de gevel met uitzicht op de snelweg van het eiland - Morskoy Avenue werkt voor dit effect. De uitgesproken hiërarchie van de hoofd- en zijgevels, gebouwd met behulp van het klassieke architecturale vocabulaire, wordt benadrukt door de materiaalkeuze - zo expressief dat alleen dit voldoende zou zijn om te laten zien wie hier de leiding heeft. De gevel tegenover Morskaya is volledig bekleed met mat lichtbeige kalksteen, terwijl de zijkanten van het gebouw, afgewerkt met vage gevelstenen, van deze ceremoniële pracht alleen elegante en niet al te talrijke details kregen: platbands, frontons, vloerdoorgangen. De combinatie van roodbruine baksteen en lichte natuursteen stuurt ons weer terug naar Renaissance Italië - in het bijzonder naar de klokkentoren van de Venetiaanse kerk van San Giorgio Maggiore, die Gerasimov zelf de inspiratiebron voor dit project noemt.
Dit is waar de nuances beginnen. Het huis, vooral van een afstand, lijkt niet zozeer op een klokkentoren als wel op de kerk van San Giorgio zelf: een snelle blik legt de schaal vast, het contrast van baksteen en steen - en een grote portiek, waarvan de gecanneleerde Korinthische halve kolommen vier vloeren. De indruk van een afstand is nogal Venetiaans, zelfs Palladiaans, dit is onder meer het gevoel dat de plastic lichtstenen gevels van Andrea Palladio, bevestigd aan de stenen kolos van kerken, dragen. Trouwens, en niet alleen de gevels: een representatieve plastic decoratie aangebracht op een enorm bakstenen volume dat in de vleugels wacht, bijna niet versierd of licht versierd - een veel voorkomende indruk van veel Italiaanse kerken. En niet alleen kerken, een gelijkaardige combinatie van ietwat inerte baksteen en nadrukkelijk geordend - dat wil zeggen, ondergeschikt aan de orde, steen wordt vaak aangetroffen in stadspoorten, die in de 16e eeuw en later aan de bakstenen muren van steden zijn bevestigd. Als we, in navolging van de naam van de makelaar, naar Verona kijken, zullen we daar twee vergelijkbare poorten vinden die zijn gebouwd door Palladio's tijdgenoot Michele Sanmichele.
Het effect van de renaissancegevel die op het gebouw is aangebracht, wordt hier dus vrij nauwkeurig weergegeven. Dan merken we echter dat de verhoudingen sterk langwerpig zijn, de fries tussen de kapitelen en het fronton uitgegroeid is tot een hele verdieping en dat de roestige sokkel twee verdiepingen heeft ingenomen. Tussen de kolommen verscheen een halfrond "thermisch venster", een teken van architectuur uit de tijd van de Napoleontische oorlogen en later, - en de vuisten van de kolommen zijn gecanneleerd, dit was niet het geval bij Palladio, dit is ook een teken van later architectuur: enerzijds is het nog nauwer georiënteerd op antieke monsters en anderzijds belast met een nieuwe schaal … Verder merken we dat er een ander thema op de gevel zit: een Petersburgs thema gegeven door een afgeplatte achtergrond - het is erdoorheen dat een omvangrijke portiek groeit en naar voren steekt. The Rust, dat de derde en vierde verdieping verenigt, is geen Renaissance, maar eerder Petrine, lineair en doet meer denken aan de "Twelve Collegia" (wat het echter niet minder Italiaans maakt, de architect is Trezzini). Hierboven verenigen platte pilasters niet vier, maar drie verdiepingen, doorbreken het ritme, duiden eerder dan het verschil aan, een wederzijdse verschuiving van de basis en het midden. En tot slot doet de lage loggia, omlijst door strak gesneden kolommen van de Toscaanse orde, zeker denken aan de noordelijke Petersburgse Art Nouveau: hier valt op dat de verticale compositie van drievoudige ramen erboven ook tot de Zilveren Eeuw behoort, en alleen van it, en het thermische raam van het Empire, op hun beurt geïnspireerd door het passéïsme van het begin van de 20e eeuw. Dit is een eerbetoon aan de context: niet het beste, niet hetzelfde als op het eiland Kamenny, maar de noordelijke art nouveau is te vinden op Krestovsky. De gevel is dus niet eenvoudig, tenminste drie thema's worden zowel geometrisch als ruimtelijk over elkaar heen gelegd; aan de rand van de schepping doemt om de een of andere reden een vage herinnering op aan de bibliotheek van Celsus en de schaduw van de stalinistische architectuur, een bijna onvermijdelijke metgezel van alle moderne Russische experimenten met de klassiekers, laat ons ook niet achter, hoewel in dit project het is niet sterk - behalve dat enige invloed van Mussolini's experimenten kan worden waargenomen aan de zijgevels, echter verzacht door 'middeleeuwse' biforie.
De woning krijgt niet alleen een zeer grote, maar ook een interessante architectonische en stedenbouwkundige rol toebedeeld. De omringende gebouwen van het Krestovsky-eiland bestaan voornamelijk uit monsters, bijvoorbeeld in Moskou, van de "Luzhkov-stijl", ruim opgesteld en naar het schijnt nogal willekeurig. Twee huizen van Evgeny Gerasimov: "Venetië" en "Verona" - onder deze vrijen zien ze eruit als aristocraten. “We plaatsten de hoofdgevel bewust parallel aan de rode lijn van de snelweg: hierdoor veranderde het gebouw in een klein blokhuis dat de planningsstructuur van de straten benadrukt”, zegt de hoofdarchitect van het project Oleg Kaverin. Beide huizen zijn inderdaad aan het bouwen - de ene aan de kade, de andere aan de laan, markeert de lijnen van de straten. Het is zelfs interessant om te zien hoe fit ze zijn, terwijl andere huizen in de buurt nogal kuieren. Ondanks de aanwezigheid van verschillende semantische en plastic lagen die hierboven zijn vermeld, onderscheiden beide huizen zich bovendien door een tastbare samenhang van de compositie, strikte en zelfverzekerde verhoudingen - dit is een heel ander, groter niveau van ernst bij het interpreteren van de vormen van klassieke architectuur. De twee huizen rijmen en echoën elkaar en laten je ze zelfs zien als agenten van de invloed van de stedelijke cultuur van een nieuwe kwaliteit in de suburbane setting van de elite Krestovsky.
De binnenplaats is gepland om te worden geplaveid met tegels, zodat er een plaats is voor een gazon en kleine architecturale vormen, de gevels van de binnenplaats zullen worden afgewerkt met grote keramische granieten platen met dezelfde lichtbeige tint als de gevelsteen van de hoofdgevel. Het thema van Italiaanse klassiekers zal worden ondersteund door het ontwerp van de lobby: het is de bedoeling om dezelfde kolommen te installeren als bij de ingang, die de richting van de hoofdas van het gebouw zullen benadrukken. In het kleurenschema wordt de hoofdviool bespeeld door dezelfde nobele tint lichte kalksteen (alle vloeren en wanden zijn uitsluitend afgewerkt met natuursteen).
Evgeny Gerasimov is een buitengewoon veelzijdige architect. Binnen het kader van één stijl is hij "krap en verveeld", hij is evenzeer geïnteresseerd in hypermoderne architectuur en een nieuwe interpretatie van klassieke tradities. Gerasimov behandelt architectuurhistorisme zonder fanatisme, maar met respect: "De tijd voor grappen over historische thema's is voorbij", zei hij. Het begrijpelijke, laconieke, logische ontwerp van een huis op Morskoy Prospekt is een uitstekend voorbeeld van een moderne heroverweging van de klassieke traditie. Geen ironie. Ernstig.
