De auteursversie van het artikel gepubliceerd in nr. 70 "City of Women" (1/2014) van het tijdschrift PROJECT RUSSIA.
Hadid (Arabisch: حديد) - ijzer.
Zaha Hadid laat niemand onverschillig: zelfs respectabele architecten staan klaar om haar schandalig uit te schelden en haar te beschuldigen van het 'stempelen' van kromlijnige vormen, die naar hun mening in onaantrekkelijke en niet-functionele gebouwen veranderen. Tegelijkertijd heeft Hadid ook veel fans - niet alleen onder architecten, maar ook onder het grote publiek, dat haar kent van glossy publicaties en televisieprogramma's: voor journalisten is haar ongewone biografie en werk een verheugend onderwerp om te rapporteren.
Ze wordt vaak de beroemdste vrouwelijke architect genoemd, maar dit is een understatement: ze staat terecht in de top tien of zelfs vijf van de beroemdste architecten ter wereld - ongeacht geslacht. Er wordt vaak opgemerkt dat Hadid mannen versloeg in hun eigen spel, en dit is helemaal waar: volgens statistieken, zelfs nu in het Westen, vormen vrouwen onder architecten slechts een vijfde van hen (ondanks het feit dat meisjes en jongens evenveel studeren universiteiten), en als we architectuur samen met aanverwante vakgebieden van techniek, constructie en ontwikkeling nemen, zal het percentage vrouwen nog meer afnemen. Maar deze cijfers zijn op zich geen probleem: het is veel erger dat bijna de helft van de vrouwelijke architecten minder wordt betaald dan mannen met dezelfde kwalificaties en in dezelfde functies, en tweederde van hen wordt geconfronteerd met verborgen mannelijke ontgroening op het werk [1]. Zaha Hadid wordt in bijna elk interview gevraagd of het voor haar gemakkelijk was om als vrouwelijke architect te slagen, maar ze weigert nooit te antwoorden: volgens haar was het de moeilijkste taak in haar leven om zichzelf gerespecteerd te maken als professional. Tijdens haar studie en aan het begin van haar carrière merkte ze geen discriminatie, maar hoe verder ze ging, hoe opvallender de 'speciale' houding werd. Maar ze tolereerde het nooit in stilte, maar verdedigde krachtig haar rechten, en daarom stond ze bekend als een zeer complex persoon, hoewel niemand de zware bui van architectonische 'sterren'-mannen bespreekt of veroordeelt. Zelf geeft ze toe dat ze 'ongeduldig en tactloos is. Mensen zeggen dat ik bang kan zijn”[2]. Neil Tennant, een lid van het Pet Shop Boys-duo, voor wie de architect een spectaculair en volledig functioneel decor ontwierp voor de Nightlife-wereldtournee (1999), herinnert zich dat de samenwerking met haar niet alleen opwindend, maar ook eng was, omdat ze kon plotseling tegen hem zeggen: “Waarom zeg je dit? Hou je mond! Wie denk je dat je bent? "[3]
Hadid ergert zich aan de grote aandacht van de pers voor haar ongewone outfits en kapsels: de kostuums van Norman Foster worden tenslotte zelden geschreven, en haar uiterlijk wordt zelfs in architectuurpublicaties uitvoerig besproken [4]. Ook is iedereen geïnteresseerd in haar persoonlijke leven: de architect verbergt niet dat ze niet getrouwd was en geen kinderen heeft, maar beschouwt dit niet als een bewust offer aan het altaar van de architectuur - dit is geen beroep, maar het leven, en als je geeft jezelf niet helemaal aan haar, het is logisch om te studeren, dat is ze niet. Daarom is het voor vrouwen niet gemakkelijk om na het zwangerschapsverlof volledig ‘weer aan het werk te gaan’, maar als ze echt een kind had willen krijgen, zou ze het hebben gedaan [5]. Het is echter nog steeds erg moeilijk om voor een gezin te zorgen en te slagen in een beroep, en daarom gelooft Hadid dat hier maximale steun van de staat en de samenleving nodig is. Een ander probleem is dat vrouwelijke architecten gedwongen worden om te gaan met interieurs en particuliere woningen: dit is zogenaamd hun genre, en ze zullen eenvoudigweg geen groot multifunctioneel complex "trekken" [6].
Het hete karakter van Hadid is alleen een aanvulling op haar fenomenale vastberadenheid en zelfvertrouwen, vastgelegd in de kindertijd. Zaha werd in 1950 in Bagdad geboren in de familie van een vooraanstaande politicus en zakenman Muhammad Hadid. Ze studeerde aan een katholieke school in Bagdad en op kostscholen in Zwitserland en Engeland. In haar absoluut seculiere en pro-westerse omgeving geloofden ze in vooruitgang en geloofden ze dat een vrouw elk beroep kon kiezen. Als kind besloot Zaha dat ze architect zou worden: ze werd beïnvloed door haar kennis met de oude monumenten van Sumer tussen de moerassen in het zuiden van het land, en het ontwerp van het interieur van haar eigen kamer, en het model van het nieuwe herenhuis van haar tante dat in hun huis bleek te zijn. Omdat Hadid 'zelfs in haar slaap wiskundige problemen kon oplossen' [7], studeerde ze eerst als een soort opleiding af aan de afdeling Wiskunde van de Amerikaanse Universiteit van Beiroet, en in 1972 ging ze naar de London School of the Architectural Association. Hoewel het in die tijd het wereldcentrum van vooruitstrevend architectonisch denken was, veroorzaakten de werken van Hadid, geïnspireerd door de Russische avant-garde, een trieste verrassing onder de professoren, totdat ze bij de leraren Rem Koolhaas en Elia Zengelis kwam, die haar projecten in overweging namen. buitengewoon, wat haar erg verbaasde [8]. Ze ontwikkelde een warme band met Koolhaas en werkte zes maanden bij OMA nadat ze in 1977 afstudeerde aan de AA; hij noemde haar "een planeet in zijn eigen unieke baan" - eerst was ze van streek, maar toen besefte ze dat ze geen gewone carrière kon hebben [9]. Dit is de essentie van het Hadid-fenomeen: op weg naar succes moest ze niet alleen discriminatie op basis van geslacht of nationaliteit overwinnen (wat ook genoeg was), maar ook een algemeen wantrouwen jegens haar projecten - zogenaamd fantastisch en onrealiseerbaar. Ze werd lange tijd uitsluitend gezien als een papieren architect en de auteur van duizelingwekkende picturale composities. Ze creëerde deze doeken echter niet als onafhankelijke werken, maar als onderdeel van de presentatie van het project, door ze tentoon te stellen in galerijen in de hoop haar ideeën aan het publiek uit te leggen [10].
De doeken van Hadid worden gewaardeerd door verzamelaars: haar proefschrift 'Malevich's Tektonik' (1977; project van een hotel op de brug over de Theems) kwam bijvoorbeeld in 1998 in de collectie van het Museum of Modern Art in San Francisco terecht, en haar tekeningen en schilderijen worden bewaard in het MoMA in New York.
Na het behalen van een AA-diploma, bleef Zaha Hadid in Groot-Brittannië omdat de beste ingenieurs daar werkten, en er kwamen moeilijke tijden in Irak: met de Baath-partij aan de macht, riskeerde Hadid, zodra ze terugkeerde naar haar vaderland, geen uitreisvisum meer te krijgen. Ze gaf les aan AA en deed mee. Het winnen van een van hen - het project van The Peak Club op een berg boven Hong Kong in 1982 - bracht haar internationale bekendheid. Het leek erop dat het onmogelijk zou zijn om vliegtuigen te realiseren die in verschillende richtingen vliegen, maar Arup-ingenieurs zagen daarin alleen de gebruikelijke ontwerpen van bruggen en viaducten. Maar het project bleef op papier staan vanwege het faillissement van de klant, en de eerste implementatie voor Hadid was het veel bescheidener interieur van het Monsoon-restaurant in Sapporo (1989). Zaha's volgende opmerkelijke succes - deelname aan de tentoonstelling "Deconstructivist Architecture" (1988) in het New Yorkse MoMA: curator Philip Johnson verzamelde daar op formele basis alle "liefhebbers van diagonalen": Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
In 1988 won Hadid de wedstrijd voor het ontwerp van een woongebouw voor de volgende Interbau in Berlijn (1994), maar de eerste constructie was niet hij, maar de brandweer van de Vitra-fabriek in Weil am Rhein (1993) - een tentoonstelling van de daar verzamelde architectuurcollectie. Nu wordt het gebruikt als tentoonstellingsruimte, maar niet vanwege "professionele ongepastheid", zoals vaak wordt aangenomen, maar omdat het werd vervangen door een nieuwe gemeentelijke brandweerkazerne [11]. In 1998 won Hadid de wedstrijd voor het project van het MAXXI-museum in Rome (2009) - nu zou haar werk kunnen worden toegeschreven aan de richting van het parametricisme [12]: scherpe hoeken werden vervangen door vloeiende vormen. Dan waren er het Centrum voor Hedendaagse Kunst in Cincinnati (2003), objecten in verschillende delen van continentaal Europa, talrijke projecten en minder talrijke gebouwen in het Midden- en Verre Oosten, grote tentoonstellingen in de Weense MAK (2003) en het New York Guggenheim (2006). Zelfs in Rusland heeft ze objecten: de Capital Hill-villa in Barvikha (2011) en een kantoorgebouw in aanbouw aan de Sharikopodshipnikovskaya-straat in Moskou. Groot-Brittannië bleef lange tijd het laatste bastion dat Hadid niet had ingenomen: haar project van een operahuis in Cardiff (1994) won de eerste plaats in de wedstrijd, maar Welshe politici hielden er niet van en werden uiteindelijk afgewezen - naar verluidt om technische redenen, hoewel in Wales werd Hadid bevochten als inwoner van Londen, als vrouw, als buitenlander. Dit was een zware klap voor de architect en vertraagde, naar zij gelooft, haar succes met 5-7 jaar: pas in de jaren 2000 won ze de wedstrijd voor het Aquatics Centre voor de Olympische Spelen in Londen (2012), bouwde ze een school in Londen (2010).) en een museumtransport in Glasgow (2011). Na een reeks mislukte nominaties werd Zaha Hadid twee jaar op rij, in 2010 en 2011, laureaat van de Sterling Prize - de belangrijkste Britse architectuurprijs, en in 2012 verhief de koningin van Engeland haar tot de waardigheid van ridderschap. Momenteel heeft Zaha Hadid Architects 400 medewerkers en een portefeuille van 950 projecten in 44 landen. Het pad naar de top is voltooid.
Een belangrijke mijlpaal op deze weg was de toekenning van de Pritzker-prijs in 2004 aan Hadid: zij werd de eerste vrouw op de lijst van laureaten. Goed thuis in discriminatie Denise Scott-Brown, co-auteur van de meeste projecten en theoretische werken van Robert Venturi, die Pritzker alleen won in 1991, zei: "Het kostte hen 23 jaar [13] om een vrouw te vinden die bij hun past. sjabloon van uitstekende architectuur. " En men kan het niet anders dan met haar eens zijn: Zakha, met alle overwonnen en onoverkomelijke gendermoeilijkheden, heeft hetzelfde bloed met de 'sterren' - mannen: ze slaagde er perfect in om het beeld te belichamen van een charismatische maker, voor wie jonge mensen en klanten beven. Het volstaat om haar houding tegenover de vaste partner en coauteur Patrick Schumacher te nemen: op de recente vraag “wordt het tijd om zijn naam op te nemen in de naam van het bedrijf?”, Antwoordde ze dat hij zich hiervoor “moet wijden” aan werk, en in het algemeen - de werkplaats draagt alleen haar naam sinds ze haar heeft opgericht [14].
Net als haar collega's in het eerste echelon stemt ze ermee in om voor totalitaire regimes te werken, maar krijgt ze daar kritiek op. De foto van Hadid die bloemen legt op het graf van de eerste president van Azerbeidzjan Heydar Aliyev op de dag van de oprichting van het naar hem vernoemde centrum in Bakoe, ontworpen door haar, veroorzaakte veel weerklank: het Westen beschuldigt de Azerbeidzjaanse autoriteiten van schending van de mensenrechten door politieke concurrentie en verkiezingsfraude uit te bannen [15]. Maar de architect beweert dat ze bereid is om overal openbare gebouwen te ontwerpen, omdat ze het leven van mensen in het algemeen verbeteren - ongeacht regimes, die bovendien neigen te veranderen; en ze zou geen gevangenis bouwen in de meest democratische staat [16].
Niet minder indicatief is het verhaal van de recente wedstrijd voor het project van het Iraakse parlement: deze werd gewonnen door de jonge Londense architecten Assemblage en het Hadid-bureau behaalde de derde plaats. De klant negeerde echter de beslissing van de jury en begon onderhandelingen met de "ster", die al bezig is met het gebouw van de Centrale Bank en het Nationaal Museum in Bagdad. De winnaars van de wedstrijd geven toe dat ze teleurgesteld zijn dat Zaha dit project op zich heeft genomen - vooral als je je haar eigen epos in Cardiff herinnert [17].
Deze tegenstrijdigheid is verre van de enige in het verhaal van Zaha Hadid, naar wiens beeld een man, een architect, een bijna glanzend persoon, een symbool van de strijd voor gendergelijkheid en zelfs een merk fuseerde. Ze zal in de geschiedenis blijven als zo'n verbazingwekkend conglomeraat - tegelijkertijd onze tijdgenoot en de Babylonische, de erfgename van een 5000 jaar oude cultuur [18]. [1] Waite R., Corvin A. Shock-enquêteresultaten nu de AJ een campagne lanceert om de status van vrouwelijke architecten te verhogen // Architects Journal, 16.01.2012; Stand E. Loonkloof van glazen plafond onthuld // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. "I don't do nice" // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Ibid. [5] Glancey J. "I don't do nice" // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Groot-Brittannië moet meer doen om zijn vrouwelijke architecten aan te moedigen // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Space is haar plaats // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: 'Zou noemen ze me nog steeds een diva als ik een man was? ' // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid in Interview „Beton ist sexy “// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism as Style - Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Echt 25 jaar oud: de Pritzker-prijs werd voor het eerst uitgereikt in 1979. [14] Olcayto R. Hadid overweegt titelwijziging // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha in mensenrechtenstrijd over Azerbeidzjan project // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: 'Ik maak geen leuke kleine gebouwen' // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid wint kans om het Iraakse parlementsgebouw te ontwerpen // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. “Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
