Op de tentoonstelling "Architects paint life", die opende in een kamer, maar gezellig en uitgerust als een kunstgalerie, verzamelde de showroom van het MFC Match Point pittoreske en grafische werken van drie jonge ontwerpers van de ABV Group - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya en Galina Shashkina … De initiatiefnemers van de beurs waren de ontwikkelaars van het project, het bedrijf "Volley Grand". Curator - Ekaterina Shalina, bekend van haar werk aan de internationale wedstrijd voor architectuurtekenen "ArchiGraphics". Deze expositie bevat niet zozeer werkende schetsen als wel portretten, landschappen, stillevens, maar ook veel schetsen over alledaagse en romantische onderwerpen die aantrekkelijk zijn voor een breed publiek, en serieuze, bijna academische studies. De auteurs schilderen overal en constant, en nu bieden ze aan om door hun ogen naar de wereld te kijken.
Ekaterina Shalina
tentoonstellingscurator:
“Tot voor kort lieten architecten hun tekeningen zelden publiekelijk zien, vaker aan kennissen en vrienden. Dit is meestal een heel persoonlijk, intiem verhaal. En nu, met de ontwikkeling van sociale netwerken, de opkomst van de "ArchiGraphics" -wedstrijd, en in het bijzonder in Moskou - met steun op het niveau van het architecturale leiderschap van de stad, kan een grootschalige trend worden getraceerd om architecturale ontwerpen te promoten. En dit is goed: handwerk is het meest creatieve deel van dit beroep, en het moet worden getoond. Het proces van het rijpen van ideeën die in de tekeningen worden weergegeven, wat er gebeurt in het hoofd van de architect - dit is het meest interessante! Een andere houding ten opzichte van het beroep keert terug - een architect-kunstenaar, en niet zomaar een anonieme, technische specialist die tekeningen maakt.
Het meest waardevolle aan de tekening van een architect is de afdruk van zijn persoonlijkheid. En wanneer een architect, zoals deze tentoonstelling laat zien, het leven schildert, manifesteert hij zich nog duidelijker. Deze cast van de individualiteit van de auteur is zeker later terug te zien in de gebouwde gebouwen, opnieuw overtuigend dat architectuur in de eerste plaats kunst is, en pas daarna zaken, politiek en al het andere. Daarom bedanken we oprecht de ontwikkelaars die besloten hebben hun showroom ter beschikking te stellen voor de tentoonstelling van architecten, en zo aandacht te besteden aan hun creativiteit, aan de artistieke kant van hun persoonlijkheden. Zo laten ze potentiële kopers van appartementen niet alleen kennismaken met degenen die huizen ontwerpen, maar laten ze ook zien hoe getalenteerd ze zijn.
De afbeeldingen die in de tentoonstelling worden gepresenteerd, zijn een soort dagboeken. Er zijn veel vellen compacte notitieboekjes waarin gedachten en alledaagse observaties meestal worden geschetst. Galina Shashkina noemt dit proces bijvoorbeeld "tekentherapie". Dit is inderdaad vergelijkbaar met een herstart van ontspanning, wanneer een persoon wordt afgeleid van zijn werk en zich stort in een vrij creatief proces dat niet gerelateerd is aan enige TK. Dergelijke werken zijn te zien in de werken van Elena Sadkovskaya. En Arsen heeft klassieke openluchttekeningen, gemaakt tijdens de zomerpraktijk van studenten. Door verschillende technieken te gebruiken, benadrukt hij de verschillende karakters van de gebouwen. Hij kan de harde, ruwe muren van een middeleeuws gebouw met kolen uitbeelden, en de geneugten van het classicistische decor zijn gedetailleerd in dunne lijnen, in tegenstelling tot het aangrenzende ruwe gebouw met een donkere vlek. Dat wil zeggen, terwijl hij nog een student was, probeerde iemand de aard en beeldtaal ervan in de architectuur te begrijpen, en dit is belangrijk.
Kijkers zien het landschap en zien een tekening voor een architectonisch project van één persoon. En de vraag wordt vaak gesteld: wat is het verband tussen hen? Waarom zou een architect ergens heen gaan, de buitenlucht in, historische monumenten schetsen, als hij dan iets heel anders ontwerpt? Het antwoord is simpel - eerst bestudeert hij verhoudingen, ruimtelijke en grootschalige relaties, de verbinding tussen het geheel en de details, absorbeert hun harmonie met zijn oog en hand, en dan tekent hij iets van zichzelf, ultramodern, goed en mooi. Gelukkig wordt deze praktijk op Russische architectuurscholen, in tegenstelling tot veel westerse scholen, voortgezet en ontwikkeld."
***
De tentoonstelling presenteert architectonische landschappen van Arsen Orekhov, die hij creëerde tijdens zijn studentenpraktijk in Vyborg. Arsen gelooft dat, net als bij een tekening, de basis de natuur zelf is, dus bij projecten is het belangrijkste de context.
Arsen Orekhov
architect van "ABV Group":
“Tekenen helpt bij het werk, aangezien tekenen in zekere zin de perceptie is van de wereld om ons heen, een manier om te analyseren, de omgeving te laten passeren en af te beelden op papier. Het helpt ook omdat het een verlengstuk van je hand is, een voortzetting van je gedachten. Het helpt om een beeld te vinden, allereerst om te formuleren wat er in het hoofd zit, om het te vertalen naar iets echters.
Het idee van de tentoonstelling is om te laten zien dat architecten naast tekeningen ook een andere kant hebben: ze tekenen, creatief werk doen, schetsen en schetsen maken. Je kunt natuurlijk tekenen in tekenprogramma's, maar wanneer een gedachte verschijnt, is het gemakkelijker en sneller om deze uit te drukken en op papier te vangen. In de architectuur zijn er meer specifieke taken en dus een meer specifieke aanpak. Tekenen is een hobby, het helpt bij het werk, het is een manier van denken."
***
Galina Shashkina biedt nog een blik op tekenen. Haar levendige schetsen met landschapsgezichten, architectuur, interieurs en mensen lijken elke minuut van haar leven te vertellen. Galina's tekeningen zijn een academische school en professionele training die zijn veranderd in een moderne, heldere en lichte stijl. Schetsen van marginale en contrasterende plekken in reizen helpen Galina om haar eigen architectonische ideeën beter te voelen.
Galina Shashkina
architect van "ABV Group":
“De moderne wereld laat zelden tekenen toe, en vooral het denken met je handen. Al het werk wordt gedaan op een computer. Maar het gevoel voor verhoudingen, schaal gaat meer door de hand. Je kunt de verhoudingen alleen intuïtief opvangen. Dit is het bekende academische principe - van algemeen naar specifiek. In de architectuur wordt een idee, een concept, een idee eerst geboren en vervolgens uitgewerkt, tot aan het stadium van architectonische supervisie. Een kwestie van technologie - een kwestie van gemak: iemand kan een computer gebruiken. En de academische school betekent het vermogen om met je handen te denken.
Het idee van de tentoonstelling is deels onze ambitie, want het is jammer om op tafel te schilderen. Toch stimuleren deze ambities je om verder te creëren, je te ontwikkelen in de toonsoort van handmatige presentatie.
Het hoofd trekken op een examen aan een universiteit helpt op de een of andere manier om in contact te komen met een gevoel voor verhoudingen, perspectief. Je hebt de verhoudingen van het gezicht, je herinnert je de verhoudingen en hoe het in perspectief komt te staan. Nog niet slecht! En als je schaduwen in toon oppikt, voel je, afhankelijk van de belichting, ook het volume.
Ik schilder om de academische school niet te vergeten. Als je schildert vanaf de leeftijd van vier, tot op zekere hoogte, beginnend bij de kunstacademie, doorgaand op de kunstacademie, op de school aan de kunstacademie en vervolgens aan de academie zelf, wil je niet stoppen, is er een wens om het in ieder geval als hobby te houden. Nu zijn er computers, je kunt er aan denken, maar je doet het nog steeds zoals je gewend bent. Als gevolg hiervan zijn moderne technologie en met de hand getekende afbeeldingen een van de vormen van creatief denken. Tekenen is een van de componenten van het denkproces, op welk gebied het ook is. Dit is creativiteit, dit is zelfexpressie."
***
Elena Sadkovskaya heeft meer intieme en persoonlijke afbeeldingen. Haar abstracte, met naïeve elementen, schetsen vertellen over de perceptie van het leven, over werk en vrije tijd, over hoe je de wereld om je heen kunt zien als je een potlood oppakt en schildert. Elena benadert de stijl van boekillustraties, onder haar tekeningen vind je snelle schetsen met een pen van levende, emotionele portretten. Elena brengt haar gevoel voor de aanwezigheid van leven over op architectuur - bij het ontwerpen verbeeldt ze zich altijd de toekomstige manier van leven in dit of dat gebouw. Bovendien was Elena enige tijd bezig met tekenen met kinderen.
Elena Sadkovskaja
architect van "ABV Group":
“Het doel van het schilderproces is om het beeld vast te leggen. Het is moeilijker om dit op een computer te doen: je begint in details te duiken, waarbij je soms de integriteit verliest. En een algemeen beeld is gemakkelijker met de hand te maken. Als je op een examen een hoofd tekent en je Socrates eerder 15 keer in 3/4 hebt getekend, herhaal je gewoon wat je hebt geleerd. En dit betekent niet dat je iets anders kunt tekenen. Maar je leert tekenen in het proces, zoals de praktijk laat zien. Maar als resultaat van zo'n training wordt een gevoel voor verhoudingen, harmonie, perspectief, volume, dezelfde integriteit verworven, wat belangrijk is voor een architect.
Er zijn moeilijkheden als vreemden mij vragen iets te tekenen. Ze lijken van tevoren bekend met mijn werk, maar verwachten uiteindelijk iets anders, waarschijnlijk academischer. '
*** De MFC zelf, ontworpen door architectenbureau ABV Group, is nog niet opgeleverd, maar de implementatie is actief gaande sinds het najaar van 2015; het einde is gepland voor eind 2019. Het is gelegen in een uiterst prestigieus gebied van Moskou nabij Kutuzovsky Prospekt, hoewel het enigszins beperkt wordt door de nabijheid van spoorwegen. Volleybalarena "Dynamo" voor 3.500 toeschouwers maakt deel uit van het appartementencomplex. Het project heeft talloze prijzen gewonnen en het interieur van het verkoopkantoor van Match Point, ontworpen door het UNK-project, won dit jaar de Interia Awards.
