DNA AG: "De RCR-architectuur Is Absoluut Uniek"

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 02:41

Archi.ru:

Na RCR?

Konstantin Khodnev:

- Vanaf het allereerste begin van ons onafhankelijke werk als DNA AG (het bureau werd opgericht in 2001 - red.), Hebben we ons geabonneerd op het tijdschrift El Croquis. Van daaruit leerden we over RCR: in 2003 was het ook een van de eerste monografieën voor hen. Hun architectuur leek ons op het eerste gezicht heel dichtbij.

Natalia Sidorova:

“Zowel de schaal van hun gebouwen als hun benaderingen waren op dat moment heel dicht bij ons. Zoals je kunt zien, staat hun eerste boek - en daarna werden er nog twee gepubliceerd - het eerste boek met de werken van RCR 1999-2003 staat allemaal in onze bladwijzers.

Waarom, wat zag je in hun architectuur?

K. Kh.: Ik zou het een combinatie van rationaliteit en schilderachtigheid willen noemen, en de afwezigheid van stereotypen. Maar ze geven een onafhankelijk antwoord op de taak die in elk project wordt gesteld, ze volgen geen architecturale trends. Bijna al hun ontwerpen zijn gebaseerd op hetzelfde materiaal. Alles is van glas of staal in alle vormen. En hier zijn de mogelijke variaties in de verwerking, presentatie, perceptie van hetzelfde materiaal - neem bijvoorbeeld deze uitbreiding in het restaurant Les Cols in Olot in 2003 - het eerste restaurantgebouw werd gebouwd in metaal en de uitbreiding was gemaakt van glas: glazen plafonds, wanden, vloeren. Dit is een heel beroemd restaurant, mensen van over de hele wereld komen daarheen. Daarom worden er slaapcabines gemaakt voor degenen die overnachten. Ze brengen de nacht praktisch in de buitenlucht door, in zulke glazen dozen. Alleen de bovenkant is daar absoluut transparant en de wanden zijn gemaakt van glas met verschillende graden van matten en reliëf, om deze verschillende transparantie te garanderen, om een spel te creëren. Het resultaat is een iriserende sfeer. Dit zijn ongelooflijk romantische dingen. Hoe je een gebouw volledig uit glas maakt, zodat het absoluut vangt en enerzijds materiaal blijft, en anderzijds integendeel alle grenzen de-belichaamt en uitwist. Het is heel subtiel.

Dus u denkt niet dat de keuze van de jury van Pritzker toevallig was, of dat de prijs om democratische redenen aan gewone architecten werd toegekend?

K. Kh.: In geen geval. Dit zijn absoluut unieke mensen. Ik heb geen dozijn voorbeelden van architecten van dit niveau in mijn hoofd. Iemand heeft - ja, één baan. En hier, wat absoluut belangrijk is, zijn alle werken uniek, gepolijst en organisch in hun landschap en context.

Zo'n beslissing van de jury van de prijs is ook een manier om aandacht te vragen voor wat architectuur nog meer kan zijn. Behalve in pure vorm of pure sociologie. Er zijn verschillende dingen, maar er zijn er enkele die direct verband houden met architectuur. RCR houdt zich alleen bezig met architectuur. Maar ze brengen het tot in de perfectie, onderzoeken hoe architectuur nog meer kan spreken.

NS.: Nu, in de nasleep van de prijs, praten ze er veel over, vaak banaal reduceren ze hun architectuur tot roestig metaal. Schumacher sprak zich ook uit in een geweldig artikel met het argument: een waardige keuze of niet dit jaar. Er zijn natuurlijk verschillende meningen, en het is overigens heel goed dat er zoveel discussies zijn ontstaan.

Maar het lijkt me dat praten over de prijs een apart gesprek is. In dit geval is het belangrijker dat ze gewoon heel dicht bij ons zijn. RCR-architecten met een compromisloze instelling. Elk van hun werken heeft een zeer sterk artistiek statement. Bovendien valt de uitspraak niet altijd in het kader van genres die hieraan gepredisponeerd zijn: museumgebouwen of openbare ruimtes, waar per definitie het artistieke deel primeert. Interessant is dat hun artistieke gebaar over bijna elk onderwerp kan gaan. Het kan een woongebouw zijn dat daarentegen is gebouwd, tot op zekere hoogte zelfs hard voor het leven, en een kleuterschool en een zwembad. Er wordt een typologie van ruimteoplossingen voorgesteld, waarin moderne inzetstukken enerzijds sterk contrasteren met historische structuren. Maar aan de andere kant zijn ze volledig biologisch. Niets heerst, overweldigt. Dit vereist natuurlijk de diepste bedachtzaamheid van de details. Bovendien is deze bedachtzaamheid niet alleen puur technisch - elke keer dat ze een of ander artistiek product uitvinden, bereiken ze artistieke perfectie.

K. Kh.: Ik zou zeggen dat de analoog die het dichtst in de buurt komt geen fictie is, maar misschien meer een film.

NS.: Ze brengen reflecties op oppervlakken op een lijn als kaders voor weergaven. En je ziet op een heel andere manier, je voelt je anders. De perceptie van architectuur wordt steeds scherper. Er is een spel met matte oppervlakken, glanzende oppervlakken. Hier is bijvoorbeeld hun huis voor een timmerman - en het is volledig van metaal, waar glas verandert in metaal. Dit alles komt op het niveau van abstractie, vergelijkbaar met een schilderkunstige abstractie.

Naast het werken met materiaal - fijn werken met het landschap. Hier bevindt zich bijvoorbeeld het stuwmeer bij de boerderij Vila de Trincheria ("voortuinvilla") in Girona. Hier ontstaat een bepaald verhaal uit het tekenen van de bladeren van waterlelies - zie je deze vlekken aan de zijkanten en onderkant van het reservoir?

Een kolossale indruk wordt gemaakt door de overkapping van het restaurant Les Cols: een niet-ondersteunde ruimte die lucht en licht doorlaat. De oplossing is zowel elegant in ontwerp als poëtisch in perceptie.

Zelfs utilitaire projecten zijn verrassend - hier is een van hun kleuterscholen, volledig gemaakt van gekleurd glas, gewoon volledig van glas. Maar de kleuren zijn niet opzichtig, alles is doorschijnend, tot aan de meubels toe. Dit heeft naar mijn mening iets gemeen met de artistieke benadering van Jean Nouvel. Dit zijn artiesten, hier kun je de grootte van de slag, ritme enzovoort bespreken. Hun architectuur werkt door middel van sensaties, door emoties - dit is de perfectie van artistieke expressie. Er zijn hier veel interessante details op het niveau van tactiele, directe waarneming.

Ik zou zeggen, en zelfs te oordelen naar wat je zegt, lijkt hun architectuur meer op Zumthor …

K. Kh.: Zumthor is droger, maar het is ook niet mainstream, de architectuur is ook in zichzelf ondergedompeld. In die zin echoën ze als oplossingen die zorgvuldig van binnenuit zijn bedacht.

Maar natuurlijk ook in de perfectie van de belichaming, want het is niet alleen de schilderachtigheid van het concept, maar ook de zorgvuldige implementatie. RCR-objecten zijn zelfs sterker als ze worden geconstrueerd dan in een project. Eenmaal gerealiseerd, openen ze een aantal nieuwe betekenissen. Dit is een hoop mentaal, creatief en technisch werk - allemaal samen. Zo creëer je een absoluut uniek object, uniek op vele niveaus.

Als je geïnteresseerd bent in architectuur RCR is zo lang geleden, wat heeft ze je gegeven? Hoe reageerde u erop en wat is uw overeenkomst?

NS.: Wel, er zijn er drie, wij drie, één vrouw, en we zijn verdeeld over ongeveer dezelfde hoogte (lacht). We waren niet bezig met onvoorwaardelijke citaten, maar er waren experimenten. Als je leest waarvoor de jury hen de prijs heeft toegekend, denk je: dit gaat allemaal over ons! Er is al veel gezegd: werk met landschap, context, water, historische context. We streven er ook naar om naar nauwkeurige antwoorden te zoeken, niet om standaardoplossingen te volgen. We hebben veel met landschappen, territoria gewerkt, ook hier zijn veel parallellen. Nog een overeenkomst: we streven er ook naar om na te denken over de houding van onze architectuur ten opzichte van een persoon, om de emotionele structuur van zijn perceptie en leven te berekenen.

Ja, ik wil dezelfde kracht van gebaar en compromisloos bereiken als RCR. We zijn in Rusland, de onze is zachter. Er zijn Catalanen, ze zijn moeilijker.

K. Kh.: Weinig mensen bereiken een dergelijk niveau van materiaal, onderdompeling in de eigenschappen van materie, zoals in RCR, en voor ons is hun methode om de mogelijkheden van de taal van de architectuur zelf te onthullen natuurlijk een mijlpaal. Hij legt de lat hoger, laat zien waar je nog aan kunt denken, hoe je het nog meer kunt doen, wat voor andere materialen er kunnen zijn.