Nikita Yavein, creatief directeur van "Studio 44"
Nikita Yavein is een van de meest getitelde Russische architecten, de afgelopen jaren heeft hij zowel Russische als buitenlandse prijzen gewonnen. In 2015, op het World Architecture Festival WAF, werd het dansacademiecomplex onder leiding van Boris Eifman de winnaar in de categorie School in de sectie Gebouwen en won het project voor de ontwikkeling van het historische centrum van Kaliningrad de eerste plaats in de categorie Masterplan. in de sectie Toekomstproject. Het jaar daarop, 2016, werd Nikita Yavein bij Arch Moskou uitgeroepen tot "Architect van het jaar"; zijn tentoonstelling werd een van de meest informatieve in termen van verzadiging met ontwerpmaterialen: de verzameling lay-outs die onder de indruk waren van de breedte van typologische dekking, grandioze schaal, een verscheidenheid aan technieken en benaderingen voor het oplossen van figuratieve en functionele problemen. In elk van de projecten hebben Nikita Yavein en zijn team zichzelf als doel gesteld om de hoogst mogelijke kwaliteit te bereiken en deze met succes te bereiken.
We presenteren Nikita Yaveins antwoorden op de belangrijkste vragen van ons speciale project "Standard of Quality":
- Wat is voor jou kwaliteit in architectuur?
- Wat zijn de belangrijkste criteria?
- Waar let je speciaal op in je projecten?
- Hoe bereik je architectonische kwaliteit in moderne Russische omstandigheden?
Filmen en monteren: Sergey Kuzmin
Nikita Yavein
creatief directeur van "Studio 44":
“Kwaliteit in architectuur is een vrij complex begrip. Ik zou het in twee punten verdelen. De eerste is de school. Als verplicht programma in ritmische gymnastiek of kunstschaatsen. Begrijpen wat mogelijk is en wat niet, en een bepaald concept van stijl, plaats. Bovendien is het gewoon geletterdheid, professionaliteit, zou ik zeggen.
Op de een of andere manier eerder, toen ik jong was, waardeerde ik het tweede criterium meer - een zekere vindingrijkheid, die we creativiteit in zo'n pure vorm noemen. Maar vandaag denk ik dat de tweede zonder de eerste ook een slechte vorm is. Helaas hebben we vandaag helaas met deze professionaliteit naar mijn mening een groot probleem. En enige stilistische verwarring, eclecticisme in zijn ergste vorm, misverstanden van de elementaire fatsoensregels, is gemeengoed geworden en komt veel vaker voor dan het begrijpen van deze spelregels. Daarom is voor mij tegenwoordig waarschijnlijk de belangrijkste zaak de school, en alleen als er een bepaald schoolniveau is, een bepaald niveau van professionaliteit - dan kan ik de daadwerkelijke creatieve component van architectuur volgen, een bepaalde uitvinding, een techniek, de feit dat de meesters van de jaren 1920 het meest werden gewaardeerd in de architectuur. Dat wil zeggen, een soort onafhankelijkheid is wat dit huis verschilt van de eerder gemaakte, enzovoort … Wat wordt creativiteit genoemd.
Hoewel, aan de andere kant, als je door tijdschriften bladert, dan blader je door school, het moet iets vanzelfsprekends zijn. In tijdschriften kijk je alleen naar uitvindingen. Dus het is hier moeilijk. Je kijkt naar uitvindingen, sommige technieken die niet bestonden, een andere benadering van de algemeen aanvaarde. Dus het is hier moeilijk, wat is het belangrijkste? Voor het echte leven, als er geen school is, mag een uitvinding natuurlijk niet worden uitgevonden. Soms wordt het alleen maar erger door het feit dat er enkele uitvindingen zijn zonder begrip van stijl, begrip van goede smaak, goede smaak, dit is alleen maar erger.
[…] Ik heb al veel interviews in Engelse boeken gehad, en in de laatste Tatlin zei ik naar mijn mening altijd dat het project een bepaalde sleutel moest hebben, wat voorheen een techniek werd genoemd, een kern eromheen. waardoor het eigenlijk het leven van dit architecturale werk verwondt. Waaromheen een uiterlijk, een beeld enzovoort wordt gevormd. Als deze beginsleutel er niet is, valt in de regel alles verder uit elkaar, het blijkt vormeloos en oninteressant. Godzijdank lijkt het mij dat we in recente projecten deze sleutel, een techniek, in de regel vinden - hetzij in de algemene cultuur, of in sommige planning- of architectuurtradities, of in iets anders. In de regel moet de techniek zodanig zijn dat iemand dit project kan uitleggen zonder het te beschrijven. Dat wil zeggen, er moet een soort beeld zijn dat zich in het hoofd ontwikkelt. En om zo'n beeld vandaag in het hoofd te deponeren, heb je een heel duidelijke, begrijpelijke, logische techniek nodig, heel figuurlijk en sterk.
Een apart probleem is de situatie met de kwaliteit van architectuur in Russische omstandigheden. Ten eerste zijn de Russische omstandigheden overal anders. Ergens in Vologda zijn ze alleen, in St. Petersburg - anderen, in Moskou - weer anderen. Bij de ene klant zijn er enkele problemen, bij een andere - bij andere, bij een derde - nog andere. Over het algemeen zou ik onze ervaring willen benadrukken.
Ten eerste moet je lang in Rusland wonen. Je moet lang leven om een soort van reputatie te verwerven, waarin ze tenminste naar je beginnen te luisteren, je waarderen; ze begrijpen tenminste dat, zelfs als ze het niet met je eens zijn, het niet helemaal correct is om je onmiddellijk te sturen en een nieuwe architect aan te nemen. En zelfs zo'n klant, die het meest zelfverzekerd is, en in ons land zijn ze allemaal zelfverzekerd, zou de gedachte moeten opkomen: wat als hij gelijk heeft. Omdat de klant meestal zelf altijd gelijk heeft, en wat hij zegt dat je moet doen - als een lakei om te gaan schilderen.
Dit is de eerste voorwaarde: lang leven en altijd uw reputatie opbouwen, niet falen. De tweede voorwaarde is om hard te werken. Ik weet zeker dat we onder twee voorwaarden iets fatsoenlijks kunnen bouwen. Het eerste dat je de klant al lang kent, en hij kent jou, en hij vertrouwt je. En ten tweede, als je constant in contact bent met deze klant, moet je hem, net als bij het boksen, geen seconde laten gaan. Als je de klant loslaat, is dat het, de strijd is verloren, de strijd is verloren. Dat geldt ook voor de bouwplaats, als je het even loslaat, en ontwerp, beschouw het als punten die tegen het project zijn. Omdat de amateurvoorstelling direct begint, begint de zoektocht direct naar hoe je het beter kunt doen of hoe je het goedkoper kunt maken of juist duurder kunt maken. Zodra je een soort initiatief aan de klant geeft - dat is het, het einde. Je moet hem stevig vasthouden, in je armen, stikken, kussen, liefhebben, maar geen seconde loslaten”.
