Anton Nadtochy, CEO van ATRIUM Bureau
Systeem en chaos, dynamiek en statica, grenzen en vrijheid - al meer dan twintig jaar onderzoekt het ATRIUM-bureau onder leiding van Anton Nadtochy en Vera Butko de mogelijkheid om al deze meest complexe concepten en beelden in de architectuur tot uitdrukking te brengen. een soort absolute vorm voor een specifieke functie. Ooit waren dit landhuizen die de verbeelding van lezers van architectuurtijdschriften verbaasden met fantastische plasticiteit, energie die moeilijk te bevatten is, ontwerpen die op de rand van mogelijkheden balanceren, elegante nauwkeurigheid van elke regel en een buitengewone benadering van het materiaalgebruik.. In de loop van de tijd is de reikwijdte van projecten toegenomen. Maar in stedenbouwkundige concepten, en in projecten van openbare en wooncomplexen, kan men nog steeds het kloppen van de gedachte van een herkenbare auteur voelen, waarbij glas, beton, hout en steen worden gedwongen om samen te smelten tot een enkele structuur en architectonische structuren worden getransformeerd in gigantische kunstvoorwerpen., bijna sculpturen. De portefeuille van het bureau bevat geen projecten die doorlopen, en ze worden allemaal ontwikkeld met medewerking en supervisie van de teamleiders. Anton Nadtochy vertelt meer in detail over de waarde van een precies gevonden vorm, het creëren van een levende architectuur die in wisselwerking staat met een persoon, de kerntaken waar een architect voor staat.
Video filmen en monteren: Sergey Kuzmin.
Anton Nadtochy
CEO van ATRIUM Bureau:
“Voor ons is kwaliteit in architectuur allereerst waarschijnlijk de kwaliteit van de ruimte. Architectuur is de enige kunst die met ruimte werkt; abstracte kunst die werkt met categorieën als massa, leegte, structuur, compositie. In zekere zin blijkt dat we de kwaliteit van architectuur kunnen beoordelen aan de hand van de mate van ruimtelijkheid van het architectonische object, en allereerst door wat voor soort ruimtelijke ervaringen of de mogelijkheid om ruimtelijke ervaringen op te doen dat het object oplevert. Architectuur is voor ons natuurlijk kunst en bovenal kunst, daarom moet een architectonisch object, net als elk kunstobject, de mogelijkheid bieden om een of andere ontdekking te doen, en betekenissen overbrengen. Draag bepaalde waarden en emoties. In wezen is het de taak van een architect om een absolute vorm te vinden. En voor ons moet dit formulier voldoen aan het maximale aantal criteria dat in een architectonisch object bestaat. Dit is in de eerste plaats een functie en context, stedelijke omgeving, reliëf, oriëntatie op de windstreken, voorkeursbeelden. Als resultaat van de analyse van al deze beperkingen en criteria, krijgen we een vorm die een zekere mate van interne complexiteit heeft. We streven ernaar om een dubbelzinnige, niet-uniforme vorm te creëren die anders wordt gelezen tijdens beweging rond het object, tijdens het proces van beweging binnen het object, waardoor onverwachte hoeken ontstaan en emoties worden gecreëerd die op het eerste gezicht niet worden gelezen. In dit opzicht streven we ernaar om een plastische, sculpturale vorm te creëren, adaptief, die flexibel reageert op alle criteria die we overwegen. En in feite streven we er tot op zekere hoogte naar om de grenzen van de vorm zelf te overwinnen, dat wil zeggen om deze vorm te integreren met het landschap zodat het een dialoog aangaat met de omgeving en tot op zekere hoogte zijn eigen grenzen opheft.
Als er alleen een vorm is, dan hebben we het niet over architectuur, maar over het ontwerp van de vorm zelf, dat wil zeggen dat het meer een ontwerp wordt. Omdat architectuur geen ontwerp is, vormt architectuur een ruimte die een persoon herbergt, en in termen van vormen moeten we altijd begrijpen dat we ruimte creëren. En daarom is ruimte voor ons het belangrijkste criterium voor het evalueren van architectuur. Als we erin geslaagd zijn om een ruimte van hoge kwaliteit te creëren in termen van vormen, dan is dat geluk, zo is het gelukt.
Onze vorm is dynamisch, complex, heterogeen, verschillend op verschillende punten. Een hoog informatie-gehalte is in principe ook een belangrijke kwaliteit van een architectonisch werk. Dat wil zeggen, een persoon die door een object beweegt, zelfs als hij op een onbewust niveau is of bewust begrijpt, moet informatie lezen die niet alleen in de ruimte tot uitdrukking komt: het is ingebed in de details, sommige vervoegingen, in de manier waarop hij met de vorm werkt, in hoe sommige vormen omgaan met andere. Deze mate van informatie-inhoud moet aanwezig zijn. Bevat een object geen informatie, dan is het geen kunstobject, het is gewoon een gebouw.
Kunst is natuurlijk geen wiskunde en er is geen definitief antwoord op dezelfde vraag. Elke auteur heeft zijn eigen antwoord. Bovendien vertelt elke auteur zijn eigen verhaal. En daarom is het logisch om elk architectonisch werk allereerst te evalueren vanuit het oogpunt van die ideeën en betekenissen die de auteur zelf heeft vastgelegd. Het is duidelijk dat deze ideeën verder abstract kunnen worden geëvalueerd, al in de culturele context, algemeen en tijdelijk. We evalueren en programmeren het resultaat op basis van subjectieve sensaties en die kwaliteiten die we in een bepaald object willen bereiken.
De absolute vorm is een synthetische vorm die een antwoord geeft op heel veel criteria die we tegelijkertijd toepassen. En het criterium om uw object in een bepaalde culturele context te beschouwen, en in de context van de ideeën die onze objecten met zich meedragen - is natuurlijk het belangrijkste. Als we erin slagen om bepaalde ideeën in ons object tot uitdrukking te brengen, kunnen we net doen alsof ons object een object van architectuur en een kunstobject wordt. En architectuur met een hoofdletter, bedoel ik.
Als we het hebben over kwaliteit: hoe bereik je kwaliteit, wat is kwaliteit … Allereerst moet er een soort artistiek zijn en ontkenner. Een architect moet begrijpen welke waarden voor hem belangrijk zijn, welke waarden hij wil overbrengen. Al het andere is een kwestie van ambacht, want architectuur is een toegepaste kunst. En dan is er alleen nog sprake van professionaliteit. Een hoge mate van professionaliteit is ook kunst in de toegepaste kunsten. Daarom hangt de kwaliteit van het architecturale statement af van hoe professioneel de architect is en hoe hij zijn eigen ideeën kan implementeren en vertalen.
We streven naar een bepaalde vorm van een bepaalde kwaliteit: dynamisch, complex, ruimtelijk, perspectief, heterogeen. De vorm van deze kwaliteit en de ruimte van deze kwaliteit weerspiegelen het huidige begrip van het concept van het universum, omdat de structuur van het gebouw een weerspiegeling is van het concept van het universum. Tegenwoordig is dit het concept van de chaostheorie. Dit is een hoge mate van organisatie van complexe structuren. Wat wij chaos noemen, is in de natuur een hoge mate van organisatie van complexe structuren. Dienovereenkomstig belichaamt architectuur, wanneer ze een zekere mate van architectonische complexiteit nastreeft, dit tot op zekere hoogte ook.
Chaos heeft per definitie geen vorm. De architect wordt gedwongen vorm te zoeken. Vorm is wat alles verenigt. Er is geen vorm, er is geen object. Daarom is er een evenwicht nodig tussen integriteit en fractionaliteit, de overheersing van één dominante uitspraak - en andere uitspraken, want als het object slechts één uitspraak bevat, wordt het begrijpelijk en oninteressant - er zijn geen interne informatielagen in. Begrippen als een formeel idee, structuur zijn ongetwijfeld belangrijk voor ons, de wederzijdse ondergeschiktheid van onderdelen aan deze structuur is belangrijk. Maar tegelijkertijd mag het object niet te simpel, duidelijk en ondubbelzinnig zijn. We kunnen zeggen dat we streven naar een of andere dubbelzinnigheid."
