Aan de vooravond van de openingsdag van de Biënnale van Venetië, op 23 mei, werd de Zattere-promenade in de Dorsoduro-wijk onder water gezet en het kanaal della Giudecca had er niets mee te maken. Het is juist hier dat op deze avond, letterlijk op een steenworp afstand van elkaar, twee tentoonstellingen tegelijk werden geopend, waar bohemiens van over de hele wereld in een krachtige stroom naar toe renden. Een daarvan werd getoond door de V-A-C Foundation - dezelfde op wiens initiatief Renzo Piano de waterkrachtcentrale van Moskou-2 transformeert in een museum voor hedendaagse kunst (tegelijkertijd werd het project gepresenteerd op de tentoonstelling). En de tweede werd vertegenwoordigd door de Emilio en Annabianchi Vedov Foundation - en die was al volledig gewijd aan het werk van Renzo Piano.
En vanaf de voordeur - vanuit de ruimte van Spazio Vedova: precies 10 jaar geleden was het volgens Piano's project dat een prachtig voorbeeld van industriële architectuur uit de 15e eeuw veranderde in een tentoonstellingsruimte met een innovatief systeem om kunst te demonstreren de kijker. Om de bakstenen muren intact te houden met patronen van diepgeworteld zout, bedacht de architect een plafondgemonteerde structuur die niet alleen gigantische doeken bevat (en de meeste uit de Emilio Vedov-collectie), maar ze ook langs een bepaald traject beweegt. "Het zette het traditionele visuele schema van de interactie van kunstwerken met de kijker op zijn kop", zegt tentoonstellingscurator en directeur van de Vedova Foundation Fabrizio Gazzari. "Ik heb een museum gemaakt - een machine om gevoelens en emotionele verkenning te stimuleren", schreef Piano destijds zelf. Ze hadden een langdurige vriendschap met Emilio, maar in 2006 vertrok de kunstenaar voortijdig, en dit project werd een soort grafschrift voor Renzo, waarin hij al het eerbiedige respect betuigde voor de ideeën die zijn vriend tijdens zijn leven opwinden. De Vedova Foundation heeft hiervoor honderdvoudig terugbetaald en de 10e verjaardag van de gerenoveerde zoutpakhuizen gevierd met weer een revolutie van het bewustzijn - dit keer met betrekking tot architectuurtentoonstellingen.
Er zijn geen lay-outs, geen inktschetsen, geen gedrukte tekeningen, geen statische foto's of zelfs installaties in de traditionele zin van het woord. Er zijn geen planken met kleurrijke catalogi en boeken. Er is niets dat we gewend zijn te zien op architectuurtentoonstellingen. De curatoren van “Renzo Piano. Progetti d'acqua 'benaderde ze als objecten van hedendaagse kunst. En in de kunst is de afwezigheid van muren, vitrines en andere constructies plus of min de norm geworden. Het tentoongestelde object en de ruimte fungeren als een verenigd front, de kunst vult het als het ware met zichzelf en de toeschouwer bestudeert niet langer één expositie, maar stort zich in de omgeving die door deze expositie wordt gevormd.
Dus al het zout zit in de zoutpakhuizen. Of beter gezegd, in die uitzonderlijke kansen die ze bieden - om een "mise-en-scène" te bouwen die alle zintuigen en niveaus van emoties beïnvloedt. Wat betreft de volledigheid en verscheidenheid aan projecten die door verschillende architecten op de belangrijkste locaties van de Biënnale van Venetië worden gepresenteerd, kan de expositie van Piano alleen worden vergeleken met die van Peter Zumthor. Zumthor verrast met de rijkdom van het palet aan expressieve middelen bij prototyping - maar Piano wint toch zeker.
Gevoelens, zoals golven, rollen in lagen - licht, geluiden, beelden. Evenzo zweven in lagen acht zwevende transparante schermen over de bezoeker. Alles is constant in beweging, er is geen speciale route, iedereen heeft een unieke ervaring om door de gelaagde lagen te gaan. De eerste indruk is dat je ergens onder water bent: de zaal is donker, de muzikale begeleiding valt duidelijk uiteen in druppels en spetters, de beelden flikkeren en vervormen. De onderwaterwereld is vol leven: op de vloer zijn bewegende projecties van zeesterren, bizarre slangen, rupsen en zelfs vogels. Op schermen, die elk tegelijkertijd acht geanimeerde verhalen in meerdere formaten weergeven (vier aan beide kanten), beginnen de vertrouwde kenmerken van Renzo Piano's projecten eindelijk naar voren te komen.
Het zijn er in totaal zestien en voor elk is de meest uiteenlopende inhoud geselecteerd - formeel dezelfde schetsen, plattegronden en foto's. Maar zo zien ze er niet uit: schetsen verschijnen in de lucht, alsof ze door een onzichtbare hand zijn getekend; reportagefoto's van de bouwplaats en na voltooiing worden samengevoegd tot dynamische "gifs"; Door het speciale verwerkingsfilter lijken de tekeningen een luchtspiegeling te zijn die op het punt staat te verdwijnen.
Maar het meest fascinerende zijn de geleidelijk herkenbare en waargenomen verbindingen van echte gebouwen (hoewel ze in Spazio Vedova nogal surrealistisch zijn) met hun prototypes: een zeester is een "boeket" van kraanvogels in de gereconstrueerde haven van Genua; de vogel is de uitgespreide vleugels van de luchthaven van Osaka, de slang is het lint van de Usibuka-brug (ook in Japan), de rups is het "gesegmenteerde" mobiele paviljoen van IBM.
"Progetti d'acqua" betekent in het Italiaans "waterprojecten", maar beelden hebben soms betrekking op water, niet op gebouwen: het Centre Pompidou in Parijs is een stoommachine, de wolkenkrabber Shard in Londen is een scherf van ijs.
Beide Venetiaanse projecten van Renzo zijn direct gerelateerd aan Vedova: de ene is de Spazio Vedova-ruimte zelf, en de tweede is het decorontwerp voor de muzikale tragedie 'Prometheus' van Luigi Nono, die in première ging op de Muziekbiënnale van 1983, in de voormalige kerk van San Lorenzo. Het was toen dat Emilio Vedova en Renzo Piano elkaar ontmoetten: de kunstenaar werd belast met lichtontwerp en de architect ontwierp een enorme houten scheepsark als decoratie. Na Venetië ging de voorstelling, samen met al zijn componenten, naar La Scala in Milaan, en meer dan 30 jaar later vormde de muziek van Nono, vakkundig herwerkt door Tomasso Leddy, de basis van het 'klanklandschap' van Piano's solotentoonstelling en zo organisch een aanvulling op de toch al levendige wereld. gecreëerd door een architect. "Ik blijf volhouden - en hierin ben ik niet de enige - dat Venetië / water / beweging / openheid precies de woorden zijn die jouw ruimtes beschrijven", schreef Emilio Vedova aan Renzo in 1999. "Ze zijn vol eindeloze resonantie." En na zo'n echt resonerende uitspraak als de tentoonstelling “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, zal Emilio Vedova zeker niet de enige zijn in zijn mening.
De tentoonstelling is te zien t / m 25 november
Venetië, Zattere 266, Magazzino del Sale, van 10.30 tot 18.00 uur behalve op maandag en zaterdag
