Operagebied: Archstoyanie-2019

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 02:41

Archstoyanie-2019 gaat niet over architectuur. Eerder over architectuur, maar niet precies over de architectuur die we gewend zijn aan het festival te associëren - paviljoens, installaties van architecten en kunstenaars werden deze keer elementen van de scenografie van vijf opera's die speciaal voor het festival waren voorbereid door het Laboratorium voor Jonge Componisten en Toneelschrijvers "KOPERATION".

Het hoofdthema van Archstoyanie is allereerst de heroverweging van de operaruimte, die de basis werd van het festivalprogramma, en al via de operaproducties een heroverweging van de bestaande objecten, waar hun actie plaatsvond. En toch viel een van de gebeurtenissen in het kader van het gebruikelijke idee van Archstoyania: aan de oever van de Ugra werd de ruimte van de toekomst geboren - het begin van de bouw van Ugruan, een 27 meter hoge toren, een hier werd een nieuwe installatie gepresenteerd van de kunstenaar Nikolai Polissky, die de hoogbouw dominante van Nikola-Lenivets zou moeten worden.

Deze applicatie voor een parkbrede wolkenkrabber is Nikolai Polissky's eerste gekleurde object voor Nikola-Lenivets: “Ik werd geïnspireerd door een serie schilderijen van Claude Monet gewijd aan de kathedraal van Rouen. Vandaar dat niet alleen de afbeelding van het gebouw, op het stalen frame waarvan de gekleurde ringen van wijnstokken zijn geregen, die de "impressionistische" architectuur zullen creëren, maar ook de naam: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Het grootschalige object belooft niet alleen het hoogste in Nikolo-Lenivets te worden, maar ook het duurste. De kapitaalconstructie van een platform ervoor op het grondgebied van een natuurlijk nationaal park werd speciaal goedgekeurd door het ministerie van Natuurlijke Hulpbronnen: achtentwintig palen van 12 meter en een betonnen plaat van een halve meter dik werden slechts een paar dagen voor de festival.

Image

zoomen

1/3 Foto © persdienst van het Archstoyanie-festival
zoomen

2/3 Foto © persdienst van het Archstoyanie-festival
zoomen

3/3 Foto © persdienst van het Archstoyanie-festival

Alle gasten werden uitgenodigd om deel te nemen aan de creatie en een van de 170 duizend wijnstoktakken te schilderen, waaruit gekleurde ringen zullen worden gemaakt. Zoals altijd gebruikte Nikolai Polissky lokale materialen op de site: de wijnstok wordt in de buurt geoogst, vervolgens met draad gedraaid en in de oven gekookt. Na behandeling met een antisepticum wordt het gereinigd en geverfd: de reeds voorbereide ringen worden naast Ugruan gehangen.

Op het moment van het festival werden de onderste lagen van de structuren opgetrokken en begon de montage van de ringen, die gepaard ging met een reeks uitvoeringen, die elk waren gewijd aan een van de RGB-kleuren - een soort verkenning en onderdompeling in kleur zelf. In de winter wordt het object een volwaardig onderdeel van het park, er zal iets te zien zijn op de Maslenitsa

Archstoyanie van de moderne opera

Als territorium voor 321 artiesten, zoals het festival dit jaar heette, bleek Nikolo-Lenivets geweldig te zijn. De afstanden tussen de actiepunten bleken te groot om op tijd te zijn voor de volgende voorstelling. De belangrijkste operacentra waren: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion en Lighthouse.

In eerste instantie lijkt het misschien dat de inhoud van het operapartij geen woord over architectuur bevat. Maar volgens de curator van het festival, Yulia Bychkova, kozen de regisseurs de plaats voor de uitvoeringen en het speelde ongetwijfeld een van de sleutelrollen in de uitvoeringen.

Elk van de opera's die op het festival worden gepresenteerd, is een soort van op een kruispunt staan, nadenkend over wat een opera is in de moderne wereld, waar het over moet praten en welke vormen van invloed op de kijker moeten worden gebruikt. Eigenlijk is dit het werk van het Laboratorium voor Jonge Componisten en Toneelschrijvers "KOOPERATION". Het grondgebied van Archstoyanie is in deze zin een experimenteel platform, waar de zoektocht naar interactie van het operahuis met de natuur, nou ja, met de architectuur die ooit op het grondgebied van Nikola-Lenivets ontstond, plaatsvindt.

Nieuwsgierige ziggurat

Tijdens het festival stond er een rij voor “Lazy Ziggurat” van Vladimir Kuzmin en het bureau “Pole-design”: zij gaven de opera Curiosity (componist Nikolai Popov, toneelschrijver Tanya Rakhmanova en regisseur Alexei Smirnov). Op de eerste, aardse, laag van de ziggurat, is er een controlepunt, waar drie operators een twitteraccount van de NASA-rover onderhouden, waarnaar de opera is vernoemd. De bovenste verdiepingen waren gesloten, een breed, dicht gordijn bedekte de enige ingang naar de Ziggurat, en zo ontstond een afgesloten kamer zonder ramen en zonder deuren - de ertsbunker.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

De programmeertaal waarin de rover-operators communiceren met Curiosity, informatie ontvangen en verzenden, werd de basis van de partituur: de inspiratiebron voor de makers van de opera was een echt NASA-twitteraccount, dat namens de rover liep zeven jaar lang, en die alle binnenkomende informatie daadwerkelijk vertaalt in begrijpelijke woorden voor mensen.

Een eenzame rover beweegt zich langs het oppervlak van Mars, laat sporen achter en vertelt over alles wat ermee gebeurt op een verre planeet, landschappen van Mars vastleggen en zelfs selfies nemen, en het aardse leven gaat gewoon door: politieke onrust, persoonlijk leven, natuurrampen - dit is de achtergrond waarop de eenzame route plaatsvindt van een dure machine die de ruimte in wordt gestuurd op zoek naar leven. Berichten van twitter flitsen op het scherm, daarna zijn er samenvattingen van wereldnieuws. De rover-operators zijn slechts tussenpersonen tussen de machine en de accountabonnees, een soort vertalers en tegelijkertijd gewone mensen met hun eigen problemen, dromen en ambities. Hun stemmen zijn een gesprek met een machine, afgewisseld met persoonlijke ervaringen die niets te maken hebben met het leven van de rover. Ze zijn net zo eenzaam als hij, maar ze leven, en zij zijn het die de dierlijkheid van Curiosity nabootsen door zijn twitteraccount te beheren.

Misschien werd Ziggurat voor het eerst gebruikt in de zin waarin het werd geïnterpreteerd door de eerste onderzoekers van Mesopotamische gebouwen - als een observatorium. Maar de richting van de kijkers en deelnemers aan de opera naar binnen, op de schermen van monitoren die op het podium zijn geïnstalleerd en die de kronieken van de Marsrover uitzenden; de luifel, die de toeschouwers en deelnemers aan de voorstelling afsluit voor slecht weer en de bovenste verdiepingen van het gebouw ontoegankelijk maakt, werd een metafoor voor de ontkoppeling van de mens van ruimte, dromen en werkelijkheid. "Ziggurat" met zijn ingesloten ruimte is een micromodel van onze samenleving en de eindeloze ruimte eromheen ", - verklaarde het hoofd van het" KOOPERATION "-laboratorium Yekaterina Vasilyeva.

Stem van de wereldboom

"WWW" World Wooden Web "- een opera die midden in het bos plaatsvond - in Berezki, lokaal Versailles. Het bestond uit twee delen: geluiden, waarin gegevens van struiken, bomen en gras werden omgezet met behulp van speciale sensoren, en een optreden met 'plantmuziek' en met de medewerking van artiesten: 'We vertalen de impulsen van planten niet alleen in geluiden, maar ook in teksten en video's,”zei de directeur van het project, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Uitgevoerd in het genre van de wetenschappelijke kunst - het veld van de hedendaagse kunst op het snijvlak van artistiek en wetenschappelijk, creatief en technologisch - maakt "WWW" World Wooden Web "niet alleen gebruik van de nieuwste technologische prestaties, maar ook van diepgaand wetenschappelijk onderzoek. In het bijzonder de studie van het Pando-bos, ook wel de Shivering Giant genoemd - het grootste levende organisme op aarde, gelegen in Utah in de Verenigde Staten. Wetenschappers schatten dat de Shivering Giant minstens 80.000 jaar geleden werd geboren. Hoewel de oudste bomen erin niet meer dan 130 jaar oud zijn, maakt een enkel wortelstelsel het ook tot het oudste levende organisme op aarde. De naam zelf van het bos "Pando" in vertaling uit het Latijn betekent "ik heb verspreid".

De opera draaide non-stop: de geïnstalleerde sensoren registreerden continu de stemmen van paddenstoelen en planten en transformeerden ze in muziek.

Volgens de regisseur zit de connectie van deze opera met het Nikola-Lenivets-park in de keuze van artiesten. “We dachten sensoren te installeren op struiken en bomen, maar er waren veel paddenstoelen in het park, en we besloten dat we zou ook proberen om communicatie met hen op te bouwen. Dit is een gesprek over leven en dood. Maar het feit dat we de dood als een tragedie beschouwen, is niet zo in de plantenwereld. Dit is een opera over de verbindingen van alle levende wezens in de wereld en hoe moeilijk het is om elkaar te horen en te begrijpen. De vertaling van het idee in de vertrouwde beeldtaal gebeurde door middel van een verhaal over liefde en dood, uitgevoerd door acteurs tijdens het geënsceneerde deel van de voorstelling.

Image

zoomen

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© persdienst van het Archstoyanie festival
zoomen

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © persdienst van het Archstoyanie festival
zoomen

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© persdienst van het Archstoyanie festival
zoomen

4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © persdienst van het Archstoyanie festival

Ondanks de afwezigheid van architecturale elementen in de productie, met uitzondering van het houten platform, waar de actie plaatsvond, reflecties op de architectuurfilosofie van het begin van de XX-XXI eeuw, verbonden met het concept van een "wortelstok" door Gilles Deleuze en Pierre-Felix Guattari kwamen in het bijzonder het werk van Alexander Rappoport voor.

Op zoek naar god

Een ander muziekstuk, "TEO / Teo / THEO", werd uitgevoerd in de "Arch" door Boris Bernasconi (object van 2012) op de grens van bos en veld. De opera ontvouwt zich van onderop. Aan de voet van de boog communiceren de helden met kunstmatige intelligentie, die, zoals het hen lijkt, hun alledaagse problemen zou moeten oplossen.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Het platform bovenop de boog is een plaats van gesprek met de "god" - de bot Theo, een gadget dat de belangrijkste vragen van het bestaan van de helden moet beantwoorden. De stem van de wereldoperadiva Natalia Pshenichnikova, getransformeerd in een zwarte vogel, zweefde letterlijk over de boog en vroeg "waar ben je, Theo?" Het antwoord daarop werd nooit in de opera gegeven: "Dit is een beweging omhoog, naar de hemel, die stil blijft", legt Evgenia Berkovich, de regisseur van de opera, uit, "het is belangrijk om de kijker helemaal te leiden en weg te gaan. hem zonder de laatste moraal te lezen."

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

De entourage was bevorderlijk voor vragen: de zwarte boog van Bernasconi, staande op de grens van het bos en het veld, werd een grensplaats tussen hemel en aarde, van waaruit ze vragen stellen, maar iedereen zal zelf naar antwoorden moeten zoeken. Voor het festival werd de boog aangevuld met kleur: er werden glas-in-loodramen - er werden gekleurde "pixels" ingebouwd, die het object een geheel nieuwe expressieve kleurvorm gaven.

Overigens verscheen kleur ook in Brodsky's Rotunda - veelkleurige houtblokken gaven dynamiek aan een statisch object. Volgens curator Yulia Bychkova is dit een tijdelijke installatie vóór de restauratie van een van de vroege festivalsites: de Rotunda, open voor alle wind, is de meest kwetsbare locatie van Nikola-Lenivets.

De restauratie van Beaubourg is ook in volle gang: de takken waaruit het is samengesteld, zijn in de loop van de tijd opgezwollen en nu zijn de ramen in het object opengegaan.

In Alexei Kozyr's "Blindage", gecreëerd in 2006, werd de "Basement of Memory" geopend, waar de geur van Nikola-Lenivets werd gegenereerd, die werd geactiveerd tijdens de uitvoering van de opera "Wandering Lights" (muziek van Adrian Mocanu, tekst door Dana Janet, regisseur Asya Chashchinskaya) van de meest spectaculaire actie die zich in het donker afspeelde in de "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Een mysterieus mysterie, gebaseerd op het verhaal van Orpheus en Eurydice, waarvoor het de moeite waard was om naar Nikolo-Lenivets te gaan, werd een prachtig slotakkoord van het festival, dat, naar ik zou willen geloven, je hierna weer aangenaam zal verrassen jaar.