De wedstrijd voor curatoren vond plaats in de zomer en de inzending eindigde op 20 september. Nikolai Shumakov maakte de winnaar bekend op de persconferentie van het festival van 2019 en gaf als volgt commentaar op de persoonlijkheid van de winnaar: "Dezelfde hoofdredacteur van het tijdschrift Tatlin … hij heeft niet alleen een tijdschrift, hij heeft ook een grote productie. " Wat natuurlijk waar is: Tatlin is een van de oudste architectuurtijdschriften in Yekaterinburg, maar bekend in het hele land. De uitgeverij was ook de eerste in Rusland die het initiatief nam voor een reeks monografieën van architectenportfolio's - er zijn tientallen delen gepubliceerd; Eduard Kubensky organiseert regelmatig tentoonstellingen en speciale projecten, publiceert onderzoek naar de geschiedenis van het Sovjetmodernisme, neemt deel aan architectuurfestivals met creatieve projecten - dus de positie van de volgende curator van Zodchestvo ziet er voorspelbaar en gerechtvaardigd uit in zijn carrière.
'Ik wil alles herschikken. - zegt de toekomstige curator van het festival Eduard Kubensky. - Het lijkt mij dat alles klopt in Zodchestvo, maar alles klopt niet. Alsof alle noodzakelijke woorden in de zin staan, maar de zijne, deze zin, kan niet als een literair meesterwerk worden beschouwd, het is slechts een verzameling woorden, maar er moet fictie zijn.
Ik denk dat we moeten beginnen met het feit dat de opening van Zodchestvo niet de stands van steden en regio's moeten zijn, maar kinderen. Verdere studenten, maar niet met hun scripties, maar uiteindelijk met manifesten, zoeken, fouten. De wedstrijd voor projecten en gebouwen moet niet worden gehouden tussen alles wat is verzonden en betaald, maar tussen de beste. Workshops zouden rolmodellen moeten zijn, geen betaalde vierkante meters vloeroppervlak. Steden en regio's moeten geen rekening houden met het aantal scholen en kleuterscholen dat is gebouwd, maar moeten curatoriële projecten indienen, zoals de Biënnale van Venetië. Het is noodzakelijk om een evenwicht te vinden tussen het eeuwige en het tijdelijke, ideeën en geld, goed en niet, omwille van de eerste bepalingen van het bovenstaande. Ik hoor in het woord een architect - een superheld, en niet zomaar een hoofdbouwer. De architect moet de wereld redden. Dagelijks. Elk uur. Ik maak geen grapje! En voor meer overtuigingskracht zou ik het woord Architectuur met de Engelse Z gaan schrijven, zoals Zorro, zodat elke architect die deelneemt aan het belangrijkste Russische architectuurfestival het masker van een superheld zou passen."
Als symbool van zijn curatoriële project presenteerde Eduard Kubensky, die nauwelijks over de overwinning hoorde, de redactie een plastic vork met de inscriptie eeuwigheid, zonder op enigerlei wijze commentaar te geven op het object. Stel dat een wegwerpvork de paradox betekent van de tijdelijkheid van het gebruik en de eeuwigheid van het daaropvolgende bestaan, aangezien plastic, zoals u weet, zeer slecht uiteenvalt - dus hebben we te maken met een correct gevonden aanduiding van permanent / tijdelijk, 'eeuwigheid' van onze tijd van afval en consumptiegoederen. Maar dit is slechts onze gok.
Ondertussen begeleidt Kubensky op de tentoonstelling die vandaag is geopend een expositie genaamd "The Architect's Pattern". Het bevindt zich bijna in het midden van de Gostiny Dvor, bestaat uit plastic "patronen" verzonden door vele beroemde architecten, en schittert perfect in de zon. Het project is een ‘transparante’ versie van het object, dat in december 2018 in het Architectuurmuseum werd tentoongesteld. Hieronder staan een paar woorden van de curator over zijn object uit 2019.
Het is geen geheim dat u werd geïnspireerd om het project te creëren door de Italiaanse architect Alessandro Mendini, die zijn individuele stijl belichaamde in een persoonlijk patroon. Wat denk je dat zijn bedoeling was? Wat is de bedoeling van uw tentoonstelling?
E. K.: Ik denk dat het project van Mendini in de eerste plaats een reflectie is op zijn eigen werk. Mijn idee als curator was om de vector van reflectie van Russische architectuur te definiëren. Is ze in staat tot zelfkritiek, zelf ironie, zelfreflectie, eindelijk. Toch moet ik als uitgever van monografieën van Russische architecten weten met wie ik te maken heb.
Is de tentoonstelling "Architect's Pattern" slechts een studie van de stijlen en handschriften van de belangrijkste Russische architecten, of is er echt het gevoel dat moderne architectuur wordt gecreëerd "volgens een patroon"?
E. K.: Elke architectuur wordt gemaakt volgens een sjabloon. De enige vraag is wie deze patronen maakt.
Hoe resoneert het concept van de tentoonstelling met het thema van het festival - "Transparantie"? Zal Zodchestvo nieuwe patronen presenteren of wordt het een herhaling van de tentoonstelling in het Architectuurmuseum?
E. K.: In het kader van de tentoonstelling op het Zodchestvo-festival worden dezelfde patronen gepresenteerd, alleen in een nieuwe kwaliteit - deze keer zijn ze gemaakt van transparant plexiglas en vormen ze een enkele compositie. Dit is al een reflectie op reflectie, een poging om door eindeloze herhaling iets nieuws te vinden. We proberen letterlijk een soort prisma te creëren, waardoor het licht enerzijds uiteenvalt in elementaire componenten en anderzijds in een nieuwe kwaliteit aan de toeschouwer verschijnt.
Wordt de collectie patronen in de toekomst aangevuld met nieuwe stukken?
E. K.: Niet. In ieder geval in de nabije toekomst. Het was een experiment, een spel. Misschien zullen we in de toekomst op dit idee terugkomen of zelfs al onze helden vragen om iets soortgelijks te creëren. Maar nu lijkt het ons dat we het hulpmiddel van het project hebben ontwikkeld en zijn onze hoofden bezig met andere verhalen. Ze zijn niet minder interessant en we zullen ze binnenkort laten zien.
