Het belangrijkste kenmerk van de tentoonstelling is een digitale presentatie in de mediahal, een live panorama geprojecteerd op de muziek zowel op de muren rondom als op de vloer onder de voeten. Op de vloer ligt een kaart voor elk van de vier auteurs van hun stad: Berlijn, Moskou, Rome en New York. Terwijl het beweegt, kunt u onder uw voeten kijken en lichte duizeligheid ervaren. Vaak groeien uitvergrote tekeningen van steden op de muren, ze worden weergegeven met een penseel, ze komen voort uit kleurrijke strepen die in het zwart druipen, zoals verf in water of op een nat blad; het begint af en toe te regenen. Een ongetwijfeld hit is de beweging van onder naar boven in het panorama "A City Like Berlin" van Sergei Tchoban: de animatie is gebaseerd op de beweging van plannen en creëert een volkomen authentiek gevoel dat we met een lift over een geschilderde stad rijden.
Het panorama, moet ik zeggen, is een "spijker" geworden en in de expositie van originelen, die het op zichzelf houdt, kan het niet over het hoofd worden gezien. Dit is de grootste en meest spectaculaire afbeelding in alle vier de hallen, het is jammer dat het niet het origineel is, maar een "afdruk op aquarelpapier", maar het origineel is groot en kon niet in de hal passen.
De tekening vat de thema's samen van de meeste werken van Sergei Tchoban die op de tentoonstelling werden getoond: een studie van mogelijke veranderingen in de omgeving van een historische stad met de invasie van moderne architectuur, voornamelijk glazen torens, die hun hoofd kantelen als periscopen die de omgeving aftasten, en transparante bovengrondse passages met mensen die op grote hoogte op glas over de stad dwalen. Fantasieën van glasinbraken ontstaan ofwel als varianten van stadslandschappen-veronderstellingen, dan op een meer complexe manier - bijvoorbeeld op een reclamebord dat in de straat is getrokken - die er echter nog authentieker uitziet dan denkbeeldige landschappen (zie Chaussenstrasse met architecturale fantasie op een reclamebord.2019). Onder de tekeningen van Sergei Tchoban, vaker met pastelkleuren en houtskool, zijn er echter ook genre-straatschetsen en andere plaatsen, niet alleen Berlijn en niet eens altijd architectuur - maar bijvoorbeeld een tekening van de oosterse markt. Maar "Sergei Tchoban heeft een heel samenhangend concept van de tentoonstelling", legt curator Yekaterina Shalina uit. "In andere steden worden weergaven gepresenteerd die enigszins doen denken aan de architect van Berlijn, en welke plaatsen zijn aangegeven in de tags die in de bijschriften bij de figuren zijn geplaatst." En toch is dit deel het meest architecturale, en omdat het zich uitspreekt over de problemen en actief geïnteresseerd is in moderne gebouwen en hun vorm.
Drie andere auteurs zijn aquarellen. Alvaro Castagnet wordt aanbevolen als "een van de meest gerespecteerde aquarelschilders ter wereld" - en zijn werken, die ons ontmoeten bij de ingang, fascineren echt door de vlucht van het penseel en de brutaliteit van kleur en grafische vlekken die de emotionele eigenschappen schetsen van landschappen, maar niet zonder precisie.
Zo'n aquarel, dat formeel natuurlijk nog steeds grafisch blijft, lijkt bijna op schilderen, op de een of andere manier kun je er niet over zeggen: ik heb geschilderd. Enkele jaren geleden schakelde Sergei Kuznetsov over op een vergelijkbare techniek. De concertzaal van Zaryadye, met zijn roosters, schaduwen en hoogtepunten, past perfect live, bewegende slagen, en het wordt hier zowel tijdens het bouwproces als daarna getoond, zodat het Zaryadye in Zaryadye wordt.
De vierde auteur, Thomas Wells Schaller, een voormalig architect uit Los Angeles, toonde voornamelijk Rome - waar "zijn bouwstijl kristalliseerde", zij het met een vleugje Moskou. Hij houdt zich aan een striktere, zelfs harde aquarel, flirt niet met whitewash en verspreidt enthousiast strikt omlijnde lichten en schaduwen over het laken.
Alle werken zijn vers, veel van 2019, hoewel er ook 2018 zijn, veel zijn speciaal voor de tentoonstelling gemaakt - in het bijzonder een reeks fantasieën van Sergei Tchoban over het thema van de toekomst van Berlijn, een stad die, zoals je weet, wordt intensief opgebouwd met moderne architectuur, ook in de historische omgeving. … De expositie van originelen is vrij groot, mooi en comfortabel (ontwerpers Planet 9) - in principe is dit volgens de logica van de dingen de belangrijkste.
Maar de krachtigste aantrekkingskracht is natuurlijk de panoramavideo die door het team is gemaakt
Artplay Media, gemaakt door de auteurs van animatiefilms van Van Gogh, Klimt en Michelangelo, is een grafische film, zo goed als 'doorweekt' door de overheersing van aquarellen.
Het moet worden toegegeven dat het mooi is, hoewel aquarel, in tegenstelling tot een tekening, zich niet goed leent voor animatie, vandaar de constante strepen en vlekken. Bovendien, zelfs voor degenen die niet bekend zijn met voorbeelden van tentoonstellingsprojecten, is het duidelijk, en bijvoorbeeld uit filmische screensavers, dat grafische animatie complexer, tijdrovender en indrukwekkender kan zijn. Hier, naast het rijdende panorama van fantasie Berlijn, bewegen mensen een paar keer, zo lijkt het, auto's, vogels - en misschien al het andere, penseel en vlekken. Maar het is merkwaardig om in een kamer met animatie te zijn, en bovendien is dit de eerste ervaring van dit soort animatie van architecturale grafische afbeeldingen en schilderkunst, getoond in Moskou door Moskou-auteurs. Misschien wordt juist hierdoor de zekere nauwkeurigheid, delicatesse in de benadering van het materiaal, de matiging van de effecten veroorzaakt. We wensen curator Ekaterina Shalina, die ons consequent architectonische afbeeldingen laat zien (de tentoonstelling van de Archgraphics-wedstrijd is geopend in
Maly Vlasyevsky, 5c2) misschien zullen we in de toekomst getuige zijn van geanimeerde reconstructies van de stad of, omgekeerd, een indrukwekkende vertoning van hyperprojecten - in dit soort zalen zou het gemakkelijker zijn om de reikwijdte van elk project te beoordelen, waarvan we hebben veel nu.
