De tentoonstelling met foto's en tekeningen van de architect Maxim Atayants beslaat de enfilade van het huis van de Talyzins en dringt zelfs door de trappen, waar gipsen kopieën van fragmenten van de Parthenon-fries, geschonken na een van de vorige tentoonstellingen, nu naast de 'portretten' staan. van marmeren Medusa's van het Septimius Sever Forum in Leptis Magna (Noord-Afrika). Het marmer op de foto's is zo realistisch en de hoofden zijn zo expressief dat je echt wilt dat ze, net als de reliëfs, hier blijven na de tentoonstelling - het effect is zo holistisch.
Ik moet zeggen dat de architectuurfoto's van Maxim Atayants een materiaal zijn dat zeer passend is in het interieur van de suite. Niet omdat het goed hangt, het is moeilijk om een schitterende ophanging in de suite te maken, maar omdat antieke kapitelen, kroonlijsten en hoofdgestelwerken resoneren met de classicistische Korinthische zuilen, stucwerk en plafonds van het Talyzin-paleis. De architectuur van de late 18e - begin 19e eeuw, toen dit paleis werd gebouwd, wordt gekenmerkt door speciale aandacht voor de oudheid. Daarna studeerden ze de oudheid, en studenten, afgestudeerd aan een onderwijsinstelling met een graad in architectuur, gingen op "pensioenreis" - om antiek te bekijken en ze uit de natuur te halen.
De ervaring van Maxim Atayants lijkt op zo'n reis, met een aantal verschillen. Het is geen student die op reis gaat, maar een volwassen en beroemde architect; hij gaat alleen, op eigen initiatief en voor eigen kosten, en maakt vervolgens op eigen initiatief een tentoonstelling, publiceert een omvangrijke en gedetailleerde catalogus, schrijft artikelen met herinneringen en indrukken voor het tijdschrift Project Classic. Daarom provoceert de tentoonstelling om het te zien als een opzettelijke poging om een dergelijk fenomeen als een architectenreis naar antiek nieuw leven in te blazen.
Het lijkt zelfs een beetje gestileerd als een verslag van zo'n reis - vooral omdat het begint met de tekeningen van de architect - de eerste hal is aan hen opgedragen, en dit is waarschijnlijk opzettelijk gedaan, om te demonstreren aan de toeschouwer die de trap beklom en zag de formidabele gezichten van de marmeren Gorgonen, die voor hem - niet alleen een fototentoonstelling, of liever niet alleen die.
De tekeningen zijn erg mooi, delicaat en bekwaam. Ze zijn gemaakt in sepia-achtige bruine inkt met een penseelwassing waardoor ze op aquarellen lijken. Sommige van de geschilderde monumenten zijn later op foto's te herkennen. Alle afbeeldingen zijn gedetailleerd, maar nadrukkelijk onvoltooid, en ze zijn allemaal bedekt met inscripties die eroverheen zijn aangebracht - vloeiend, maar netjes, in gelijkmatige lijnen gelegd. En tot slot - ze zijn allemaal gemaakt op zeer goed papier met een ruwe reliëftextuur, ongelijke randen (zoals het hoort voor een hoogwaardige torchon) en watermerken. Kijkend naar dergelijke luxe, is het moeilijk om van de vraag af te komen - wat staat ons te wachten: reisnotities gemaakt in een haast waar fotografie niet was toegestaan, of bekwame stileringen voor dergelijke schetsen?
Het lijkt logisch om reisnotities te zien op stukjes papier in een kooi of op een strook uit een soort notitieboekje. De conclusie doet zich voor: misschien probeert de architect weg te komen van de praktijk van 'goedkoop' schetsen en daarmee respect voor het onderwerp te tonen? De meesters van vandaag gebruiken steeds vaker een viltstift of zelfs een balpen - maar de klassiekers moeten worden getekend met een pen, een wasbeurt op een torchon. Zelfs in de Libische woestijn. Er is een gevoel dat we - althans gedeeltelijk - worden geconfronteerd met een voorstelling over het thema van een "pensioen" -reis, die eerst door de auteur voor zichzelf wordt gespeeld en vervolgens aan de kijker wordt getoond in de vorm van een tentoonstelling.
Maar als de voorstelling voor zichzelf is, dan is het doel niet alleen een demonstratie. Blijkbaar is dit de penetratie in het materiaal en zijn "mastering" op vele manieren. Het begint allemaal met het overwinnen van de afstand en verschillende obstakels die gepaard gaan met reizen in Libië en het Midden-Oosten. Dan - de gelegenheid om te kijken, zich te verplaatsen, aan te raken. Maak dan een foto; trek; noteer de gedachten die zijn ontstaan tijdens het inspectietekenen. In theorie is er nu geen verplaatsing nodig om een bekwame gevel met kolommen te maken. Een poging om de grenzen van de beroemde klassiekers te overschrijden, om nieuw materiaal te verzamelen? Simpele bewondering voor wat je zag? Heropvoering van het gedrag van een "echte" bewonderaar van de klassiekers? In ieder geval is dit alles op dit moment atypisch. Nu kijken architecten in het buitenland meer naar Rem Koolhaas of Zaha Hadid.
Enerzijds is dit dus een ensceneringstentoonstelling, misschien een poging om het gedrag van neoklassieke voorgangers uit te proberen, en anderzijds een onderzoekstentoonstelling met materiaal dat onbekend is in Moskou. Ik moet zeggen dat dit niet de eerste tentoonstelling van deze soort is - de eerste vond enkele jaren geleden plaats, waar de beroemde criticus en kunstcriticus, hoofdredacteur van het tijdschrift Project Classic Grigory Revzin zijn foto's liet zien die op dezelfde uitstapjes naar de hellenistische en Romeinse monumenten. Eigenlijk begon Maxim Atayants zijn reizen samen met Grigory Revzin en de curator van de huidige tentoonstelling, Doctor of Art History Vladimir Sedov. Ook schreven zij inleidende en afsluitende artikelen in de tentoonstellingscatalogus. Een dergelijke vriendschap met kunstcritici is ook niet erg typerend - waarschijnlijk komt hier de uitgesproken smaak van onderzoek, die op de tentoonstelling wordt gevoeld. Het combineert de belangen van een architect, historicus en kunstenaar, en het blijkt heel holistisch te zijn.
In principe is het duidelijk dat veel monumenten (en niet alleen meesterwerken) het voorwerp van aandacht waren; het is duidelijk dat alles wat we konden bereiken werd gefotografeerd; Uiteraard werden de mooiste van de resulterende foto's geselecteerd voor de tentoonstelling. De foto is geen doel op zich, maar een manier om vast te leggen wat hij zag - voor de onderzoeker en voor de architect tegelijk. En tegelijkertijd zijn de foto's natuurlijk prachtig, je kunt ze bewonderen, en een speciale smaak voor bewondering wordt gegeven door het begrip van het feit dat het bereiken van deze prachtige ruïnes, oh, hoe moeilijk is en dat niet iedereen voorbestemd is. Zo is de tentoonstelling van Maxim Atayants een samensmelting van onderzoek, dramatisering en de eigenlijke fototentoonstelling.
De tweede tentoonstelling, die plaatsvindt in het "Ruin Bijgebouw", dat, zoals je weet, opzettelijk door de museumdirecteur in vervallen staat werd bewaard voor de organisatie van conceptuele tentoonstellingen, heeft een iets ander karakter - en toch is het zeer opmerkelijk dat beide tentoonstellingen parallel plaatsvonden. Alsof het museum plotseling besloot serieus na te denken over het onderwerp ruïnes op wereldschaal. Blijkbaar ontstaat hier een aaneenschakeling van vergelijkingen: aan het einde van de 18e eeuw. Russische architecten sloten zich aan bij de volgende Europese golf van de studie van de oudheid, en het classicisme van het landhuis ontstond. Nu de landgoederen in ruïnes zijn veranderd, worden ze tentoongesteld in de ruïnevleugel, en ondertussen reist de moderne klassieker Maxim Atayants langs de Middellandse Zeekust, bestudeert en repareert die oorspronkelijke ruïnes, waaruit alles begon, en vindt ze allemaal in dezelfde staat. Romeinse ruïnes behoren tot de eeuwigheid, het lijkt erop dat er niets met hen zal gebeuren - hoewel dit in werkelijkheid niet het geval is, gebeuren de Taliban en verschillende andere incidenten van tijd tot tijd, maar het lijkt er nog steeds op dat de oudheden veel hebben meegemaakt en in staat zijn om alles te overleven. De overblijfselen van de landgoederen daarentegen wachten tot ze beginnen te worden verdeeld en er iets mee doen - ofwel om te herstellen (wat ik heel graag zou willen), of gewoon om de eigenaren uit te rusten om te proeven - zoals je weet, op Op 1 januari heeft Rusland een moratorium op de privatisering van onroerende monumenten opgeheven. En in afwachting van radicale veranderingen (ten kwade? Ten goede?), Lijken de ruïnes van de landgoederen bevroren en proberen ze antiek te lijken, dat wil zeggen, om in de categorie van de eeuwigheid te komen.
Daarover werd geschreven in de openingswoorden van de fototentoonstelling met de vreemde titel "The homesteads are here" en evenzeer vergelijkbaar met een link op internet en een inscriptie op het hek. De auteurs van de foto's, Sasha Manovtseva en Maksim Seregin, streven ernaar om in de overblijfselen van de landgoederen "tijdloze grandeur" te laten zien - zoals het in de inleiding staat. Dit is waarschijnlijk de reden waarom de foto's zijn gemaakt in zwart-wit en zeer contrasterend - om het effect te creëren van onthechting van de monumenten, die bij velen goed bekend zijn. In totaal zijn er 10 voorstedelijke complexen (Marfino, Bykovo, Otrada en andere beroemde ensembles) en 5 nabijgelegen regio's, in het bijzonder veel foto's van paarden van de Ryazan Starozhilov-stoeterij. Het effect van onthechting treedt op, en het moet worden toegegeven dat het wordt ondersteund door het interieur van de "Ruïnes", hier heeft de expositie zich gewoon schitterend ontwikkeld.
De taak van het gecreëerde effect is niet erg duidelijk - blijkbaar is het puur esthetisch, namelijk fotografisch. Dit is een beetje vreemd, aangezien bekend is dat de foto's zijn gemaakt voor een boek dat oorspronkelijk is uitgevonden door Natalia Bondareva voor fixatiedoeleinden. Het fotografeerproces werd geraadpleegd door kunstcriticus Andrei Chekmarev en historicus Alexei Slezkin, experts in de monumenten van de Russische provincie, maar uiteindelijk bleef de kwestie beperkt tot een vrijstaande blik op de dichtstbijzijnde monumenten. Op de openingsdag namen fotografen afstand van kunstcritici en zeiden dat "bedankt voor de consultaties, maar we hadden ons eigen concept …".
Dus het blijkt dat als je door twee tentoonstellingen achter elkaar loopt, die de ruïnes van de Romeinse provincie dichter bij ons brengt, ze verkent, ze in detail en prachtig (niet zonder esthetiek) aan de kijker laat zien - zodat je wilt om daarheen te gaan en te zien, ondanks het feit dat het ver is. En de tweede - verplaatst Bykovo en Marfino weg, zodat het lijkt alsof ze lang geleden zijn vernietigd en we kijken naar foto's uit iemands oude collectie. Misschien ontstaat deze kilte als reactie op de verwijdering van kunstcritici? Er is hier geen studie van landhuisarchitectuur, maar er is een wens om er het "gebaar van de auteur" uit te halen. Het gebaar bleek, maar de betekenis ervan is niet erg duidelijk.
