De ruime gewelfde hal - de kamer van de voormalige soeverein van de apotheker Prikaz eens hier, is bezet met een zeer laconieke, eenvoudigweg kleine expositie. Soms zeggen ze over de tentoonstelling dat het de ruimte van de hal “vasthoudt” of organiseert - het houdt dus niet en organiseert hier niet, maar alsof het minder ruimte inneemt, uit deze hal verdwijnt of onzichtbaar wordt. Aangenomen mag worden dat dit opzettelijk is: de kijker wordt, als hij al is gekomen, gedwongen de tentoonstelling "bij de staart" te pakken, om naar de miniatuur te turen, die onder andere omstandigheden waarschijnlijk zonder aarzelen voorbij zou zijn gegaan.
De hal is dus bijna leeg. Aan de rechterkant mediteert een pinguïnkostuum (het overblijfsel van de winteractie "Icing" bij Archstoyanie in Nikolo-Lenivets) voor veelkleurige schermen met de inscriptie "Heer, heb genade" in vier talen, geselecteerd volgens het principe van maximaal verschil in de stijl van de inscriptie - de pinguïn begrijpt het blijkbaar. Verder: achter dikke bakstenen pilaren zijn twee tafels met handschriften verborgen - het meest materiële en vertrouwde deel van de tentoonstelling. Van het materiaal is er echter nog steeds: een kanten vlieghanddoek in een geborduurde kolom - het nieuwste werk van de groep, dat in de herfst te zien is op de tentoonstelling van het Architectuurmuseum ter ere van de verjaardag van Palladio; een maquette van "Skhrona nr. 2", het Pantheon, begraven onder de grond, dat ook in het museum werd tentoongesteld, maar een jaar geleden op de tentoonstelling "Persimfans". En nog een tapijt; met het tapijt is het onduidelijk: waarschijnlijk een vliegtuig. Al deze objecten worden als willekeurig op grote afstand van elkaar in de hal geplaatst.
De rest van de tentoonstelling bestaat uit een reeks kleine monitoren die aan de muur zijn opgehangen. Elk heeft video's van een of twee projecten van de groep. Om dit te begrijpen, moet u 2-3 minuten voor elke monitor staan. Niet veel, maar het vergt enige inspanning van de kijker - als je er gewoon langs loopt, zie je niets. Het blijkt een uitdrukkelijke cartoon te zijn.
Alles bij elkaar - demonstreert het werk van "Icing" voor ongeveer 10 jaar. Werken die tot een bijzonder genre behoren, dat ik in de eenvoud van mijn ziel "conceptueel" zou willen noemen, maar dit woord is nu niet populair. De curator van de tentoonstelling, doctor in de kunstgeschiedenis Vladimir Sedov, bedacht speciaal voor haar een andere term: "paraarchitecture". Volgens de curator is het concept geboren uit een analogie met "verlamming" (dit woord betekent alles dat "tekortschiet" in de hoge literatuur: sciencefiction, detectiveverhaal, fantasie …). Ik zou een andere analogie willen geven - op een vergelijkbare manier verscheen het woord "Metafysica" bij het publiceren van de werken van Aristoteles: "wat is na de natuurkunde" - dat wil zeggen, het is niet duidelijk wat, dat kan niet anders worden gedefinieerd. Vervolgens bleef de definitie, noodzakelijkerwijs gegeven, hangen, en nu weet iedereen wat metafysica is - nou ja, of raadt tenminste. Blijkbaar rekent de curator van de tentoonstelling op hetzelfde - misschien zal deze definitie wortel schieten en herinnerd worden - het genre heeft immers nog geen duidelijke definitie gehad.
Wat is dit genre? Dingen gemaakt door architecten, maar niet ontworpen om te worden gebouwd, worden "papieren architectuur" genoemd. Deze bekende definitie is ook niet voor iedereen geschikt, al was het maar omdat ze twee betekenissen heeft: de ene betekent elk project, niet gerealiseerd en op tafel gelegd, de tweede - competitieve projecten van jonge architecten uit de jaren tachtig. Naar de mening van velen waren deze projecten, die internationale ideeënwedstrijden wonnen, de beste die de laat-Sovjetarchitectuur ons gaf. Nu zijn sommige "voormalige portemonnees" succesvolle praktiserende architecten, sommige zijn kunstenaars; tentoonstellingen zoals de Persimfans van vorig jaar vinden van tijd tot tijd plaats, maar het is duidelijk dat tegen de jaren 2000 de "papieren architectuur" zwak was geworden. Jongeren waren al die tijd drukker met oefenen, en er was vooral niemand om de beweging te ontwikkelen. Icing is een van de uitzonderingen; hun belangen zijn niet beperkt tot realisaties. Hoewel er anderen zijn - iedereen die deelneemt aan de festivals "Goroda", "Shargorod" en anderen.
"Icing", hoewel het in de praktijk wordt gebruikt, maar, in tegenstelling tot velen, alsof het verbergt. Ze maken niet veel reclame voor hun realisaties. De tentoonstelling vormt daarop geen uitzondering: in het persbericht en in de catalogus staat dat ze echte werken hebben, en dat drie van de groepsleden in dezelfde werkplaats werken, maar er wordt niet vermeld welke werken en in welke werkplaats. Hoewel bekend is dat dit de werkplaats is van Sergei Tkachenko, hebben de architecten van "Icing" deelgenomen aan het ontwerp van het gebouw "Patriarch", waarvoor ze het eierhuis of "kraamkliniek in Bethlehem", later gebouwd door Sergei Tkachenko op de hoek van de straten Mashkov en Chaplygin. Wat de rest van de realisaties betreft, het is niet eens zo goed bekend … Maar het huis-ei is niet op de tentoonstelling, hoewel je, als je het probeert, een kleine schets tussen de tekeningen kunt vinden. Maar over het algemeen heerst het gevoel dat de auteurs ijverig onderscheid maken tussen praktijk en 'paraarchitectuur'. En ze willen dat alleen de laatste wordt geïdentificeerd met "Icing".
Hier zou ik in discussie willen gaan met de gewaardeerde professor Sedov. Paraliteratuur is iets dat inferieur is aan "hoge" literatuur, het is tot op zekere hoogte een godslastering. De projecten die worden tentoongesteld in de Farmaceutische Orde zijn geen godslastering. Hun relatie tot architectuur is niet helemaal duidelijk; het is niet "voor" of "na" architectuur. Het is duidelijk dat dit dingen zijn die de auteurs doen "voor zichzelf" en voor wedstrijden gedurende de tijd die vrij is van het hoofdwerk. Wat haar weer samenbrengt in "papieren architectuur". Paraliteratuur is per definitie populairder dan 'hoog', maar hier lijkt het andersom - het is een soort 'pure' creativiteit en reflectie, in tegenstelling tot de praktijk die beladen is met realiteiten. Er is meer verlamming dan "hoog" (lees echt); "Paraarchitecture", als we de term accepteren - minder dan "echt".
Dit is natuurlijk geen architectuur. Slechts enkele van de werken hier zien eruit als architectuur, en zelfs dan niet helemaal. Brug van de eenentwintigste eeuw, op steunen boven de bedding van de rivier de Moskva, een brug over de Beringstraat; "Object op de kruising van de Beringstraat en de datumgrens", dat eruitziet als roestige onderzeeërs; "Nieuw Moskou", uitgegraven uit de grond; "Weerlegging van het Russische kosmisme" door het bewijs dat als je gebouwen van vijf verdiepingen met stapelbedden opsplitst en ze 4 keer comprimeert, je iedereen die ooit op aarde heeft geleefd weer tot leven kunt wekken en hervestigen. "Tempels" gemaakt van paraplu's; "Russische olifant" in de vorm van een mammoet. Dit is een onvolledige lijst.
Dit alles, als het op architectuur lijkt, is in de betekenis iets tegengesteld.
Het is eerder een poging om te lachen om de clichés: de brug is niet over de rivier, maar langs; een stad met meerdere niveaus groeit niet op, maar wordt afgebroken; enzovoort, elk project heeft zijn eigen, om het botweg te zeggen, een grap die iets binnenstebuiten keert. Ontdekt een paradox op zichzelf.
Ik denk dat het belangrijkste punt hier is lachen. Deze lach onderscheidt de projecten van "Icing" van de klassieke "papieren" projecten (die waren romantischer en verre van altijd grappig, hoewel vaak ook paradoxaal, er is continuïteit hier). En ik moet toegeven dat dit soort gelach nuttig is voor de moderne architectuur (en het leven in het algemeen), er zijn te veel clichés.
