Dit jaar heeft het festival geen speciaal motto of slogan. Op basis van de resultaten van de kennismaking met de expositie kan worden aangenomen dat het hele punt is dat overleven in de omstandigheden van de economische crisis nog steeds het meest urgente van de kunsten is voor de professionele gemeenschap. Maar wijdt het festival niet voor het tweede jaar op rij aan het thema waar alle architectonische evenementen op de een of andere manier om draaien! Daarom lieten de organisatoren het onderwerp helemaal los en vertrouwden ze op optimisme als zodanig. De huidige rangschikking van het festival bleek hier erg nuttig te zijn, waardoor we ons de meest ironische guitige roman van de 20e eeuw herinnerden. Het evenement leende echter slechts een 'meubelcomponent' van de creatie van Ilf en Petrov - de belangrijkste creatieve actie 'Onder het dak van het huis-2010' was een toernooi over het ontwerpen van stoelen en 'wat met dit woord' kan worden genoemd. Maar eerst de dingen eerst.
De ruimte "Under the Roof of the House" is traditioneel verdeeld in twee totaal verschillende delen - in de conferentiezaal worden projecten en realisaties van de festivaldeelnemers tentoongesteld, en langs de omtrek van de hal van het algemene plan van Moskou, rond de beroemde model zijn er speciale en commerciële exposities. Een gang kan worden beschouwd als een soort verbindende schakel tussen hen - vanwege de noodzaak om een plek voor discussies in de vergaderruimte af te schermen, lopen sommige tablets onvermijdelijk over hun grenzen heen, dus de weg naar de '12 stoelen' "was dit jaar geplaveid met architectuur.
Niet minder traditioneel voor dit festival is de afwezigheid van enige structuur binnen de thematische secties. En als in het geval van een designerskit gewijd aan zitmeubilair, en nog meer commerciële exposities, dit geen speciale rol speelt, dan heeft het een zeer negatief effect op de sectie architecturale en interieurprojecten zelf. Men zou een andere grote roman uit de Russische literatuur willen parafraseren: "Alles is verward" onder het dak van het huis ". En het punt is niet alleen dat realisaties en projecten op geen enkele manier gescheiden zijn, maar zeer recente werken - met al bekende. Veel meer wordt de perceptie van de gepresenteerde werken belemmerd door het feit dat interieurs en privéwoningen bijna in een dambordpatroon worden afgewisseld, huisjes hier en daar bij nader onderzoek economische tijdelijke hutten of herenhuizen blijken te zijn, en verschillende dorpsprojecten hebben slaagde er ook in om tussen hen in te komen. In theorie zou men in tijden van crisis goed op de nederzettingen willen letten, althans als bewijs dat er nog steeds ontwikkelaars in het land zijn die bereid zijn te investeren in de alomvattende en tegelijkertijd harmonieuze ontwikkeling van de gebieden. Het is echter nauwelijks mogelijk om volledige informatie te verkrijgen over de geplande nederzettingen op het festival - noch de klanten, noch de geschatte implementatiedata staan vermeld op de tablets, en de masterplannen zijn zo kleinschalig gemaakt dat het zelfs moeilijk te beoordelen is. het concept zelf.
Twee dingen herinneren er op het festival aan dat de economische crisis buiten het raam nog steeds woedt. Ten eerste besloten veel van haar vaste deelnemers en laureaten dit jaar helemaal niet te exposeren. Er is bijvoorbeeld geen 'onder het dak van een huis', noch het bedrijf A. Len, dat gewoonlijk meerdere objecten tegelijk toont, noch de werken van zulke erkende meesters van het genre van de privéarchitectuur als Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Ten tweede wordt van de gepresenteerde projecten een aanzienlijk deel ingenomen door de zogenaamde "economy class". En als eerdere individuele bouw in de voorsteden door ons werd gezien als een manier om ons leven kwalitatief te verbeteren en om een succesvolle investering te doen, wordt het nu steeds meer gepositioneerd als een manier om juist deze fondsen te sparen. Het meest indicatief in deze zin is het project "Studio 202", waarvoor de auteurs zelfs een reclameslogan bedachten - "Voor een" kopeckstuk "in Moskou!". Met andere woorden, met slechts een bedrag dat gelijk is aan de kosten van een gewoon tweekamerappartement in de hoofdstad, konden de architect Sergei Piletsky en de ontwerper Violetta Karlova een huis ontwerpen en bouwen met een oppervlakte van 300 vierkante meter in de stad Vidnoye (slechts 6 km van Moskou!). En toegegeven moet worden dat dit een zeer rationeel gepland en uiterlijk spectaculair huis is, dat, achter een ronde erker, omzoomd met donker hout, de lokale bevolking al de bijnaam "Beer Barrel" heeft gegeven.
Een nog voordeliger optie werd gepresenteerd door het Terra Bureau. Zijn "Huis-autonoom" is een compact, fundamentloos gebouw dat kan worden opgetrokken op een locatie met elk reliëf en volledig onafhankelijk van communicatie kan bestaan. Luiken - een traditioneel element van het Russische huis - werden door de auteurs geïnterpreteerd als "dragers" van zonnebatterijen, en batterijen, containers voor de opslag van drink- en regenwater en systemen voor primaire afvalverwerking werden geïnstalleerd in het platform waarop het volume was geïnstalleerd.. Het huis, gebouwd van milieuvriendelijke, natuurlijk hernieuwbare materialen op basis van plantaardige vezels en natuurlijke harsen, heeft een plat bewoonbaar dak en slechts één gevel met ramen, terwijl de rest van de economie en betrouwbaarheid bijna doof zijn gemaakt en versierd met slechts kleine patrijspoorten.
Een goedkope en extern aantrekkelijke optie voor het afwerken van gevels in zijn Wood Patchwork House-project wordt ook aangeboden door architect Peter Kostelov. De gevels van het huisje lijken echt te zijn "genaaid" uit verschillende soorten afval - de architect imiteerde de patchwork-technologie door alle mogelijke methoden voor oppervlakteafwerking met hout te gebruiken, waaronder bijvoorbeeld mozaïeken van staven en stekken van schoppen.
Van de interieurs die op het festival werden gepresenteerd, zou ik in het bijzonder de "Open Gallery" van Natalia Tamrucha en het appartement "Wabi-sabi" in Krylatskoye door architecten Andrey en Maria Gorozhankin willen noemen. In het eerste geval werd de kelder van een voormalig gemeenschappelijk appartement in Trubnikov Lane aangepast voor tentoonstellingsruimte, en in het tweede geval werd de voormalige zolder een woonruimte met twee verdiepingen. Aanvankelijk vulden de architecten het gelijkvloerse appartement aan met een mezzaninevloer, een metalen structuur die aan dunne buizen is opgehangen aan ingebedde delen in het zolderdak. Als we het echter hebben over de interieurs die op het festival in het algemeen worden gepresenteerd, kunnen we niet anders dan de overtollige luxe opmerken die erin heerst. Als je naar de talrijke foto's vol ruches en vergulding kijkt, begrijp je hoe even overdreven de geruchten zijn over het catastrofaal dalende inkomen van Moskovieten, en over hun smaak die verandert in de richting van Europese terughoudendheid …
De expositie "12 stoelen" bleek veel homogener en positiever te zijn. In feite waren er een dozijn werken van beroemde architecten, speciaal uitgenodigd door de organisatoren om deel te nemen aan dit project - Vera en Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla bureau en anderen. Uiteraard verschillen alle stoelen categorisch van elkaar, maar de wedstrijd werd gestart met de verwachting dat elke deelnemer zich een geweldige combinator van vorm en ruimte zou voelen. De Lobanovs maakten een stoel op wielen - een symbool van mobiliteit waar tegenwoordig zo veel vraag naar is, Andrei Savin en zijn collega's interpreteerden de stoel als een gigantische kam met gekrulde tanden, Boris Uborevich-Borovsky plakte een troon van karton waarop foto's van de beroemdste designstoelen ter wereld. En Totan Kuzembaev bleef het traditionele thema van het nomadisme ontwikkelen en zijn stoel leek op een tapijt dat uit vilt was gesneden, en bovenop legde hij een ontroerend kussen met een geborduurde stoomlocomotief erop. En toch, zoals duidelijk wordt uit deze korte beschrijvingen, dachten alle architecten op een praktische manier, en elke stoel die ze maakten, kan worden gebruikt voor het beoogde doel. Dit is misschien het belangrijkste verschil tussen de stoelen van de meesters uit de nabijgelegen expositie van werken van studenten over hetzelfde onderwerp. De stoelen van de jongeren zijn creatievere installaties dan meubelstukken. Soms doet een stoel met een bed van cactussen in plaats van een zitje echter helemaal geen pijn op de boerderij.
