De wijdverbreide mythe over Rome - de stad van musea in feite bleek alleen het gevolg te zijn van grammaticale verlegenheid: een stadsmuseum - natuurlijk, maar er was altijd een tekort aan gespecialiseerde opslagplaatsen van culturele waarden als zodanig. Alle bekende "kunsttempels" zijn privécollecties in het familiepalet, waarvan de meeste al zijn verkocht of overgedragen aan de staat en de stad (meestal voor belastingschulden, en helemaal niet om patriottische redenen). De staat verwierf de Corsini-collectie samen met het palazzo in 1883 en de Borghese in 1902. De collecties werden ondeelbaar gehouden in dezelfde paleizen waar ze vandaan kwamen, of werden naar opslagruimten gestuurd. Doria Pamphili, Colonna en Pallavicini zijn nog steeds eigendom van de familie, wat het meest opvalt voor een toerist in de manier waarop ze werken: de eerste - zonder de museumdagen op 'maandag', de tweede - slechts een halve dag op zaterdag, en de derde - meestal alleen op de eerste dag van elke maand. Dat wil zeggen, het is moeilijk om over musea te spreken als professionele organisaties die tentoonstellingsactiviteiten houden, omdat dit allemaal eerder "landhuizenmusea" zijn en geen kunstmusea in de gebruikelijke Europese zin.
Maar het museumbedrijf was hier geboren: het werd geïnitieerd door de pausen en het stond onder toezicht van hen. Sixtus IV legde, in de geest van de Renaissance, de basis voor 's werelds eerste echte openbare museum, toen hij in 1472 aan het Romeinse volk een collectie oude Romeinse beeldhouwkunst schonk, samen met de Sixtijnse brug en kapel. The Antics presenteerde vervolgens het Palazzo van de Conservatieven aan de Loggia. Het gebouw zelf werd al in 1734 geopend voor bezoek door paus Clemens XII, de klant van de Trevifontein en de eerste restauratie van de Boog van Constantijn. Opnieuw in Rome, in de jaren 1750 en 60, en opnieuw in de pauselijke kring, met de collectie van kardinaal Albani, werkt Winckelmann, die de kunstgeschiedenis en de beschrijving van monumenten op een wetenschappelijk niveau tillen. En hier is de architectuur voor het eerst gericht op de daadwerkelijke behoeften van het museum. Het eerste gespecialiseerde gebouw gewijd aan het tentoonstellen van kunstwerken en open voor het publiek was het Vaticaan Pio Clementino, gesticht door Pius VI in 1771, en waaraan de Braccia Nuova-zaal werd toegevoegd in 1817-1822 door de architect Raphael Stern. Dit complex bleef lange tijd het enige speciaal gebouwde museum binnen de grenzen van de Eeuwige Stad, met behoud van Winkelmann's werkwijze en zonder de expositie tot op de dag van vandaag te veranderen. Maar nadat het leger van koning Victor Emmanuel II in 1870 Rome binnenkwam, hadden de Vaticaanse musea en het Vaticaan zelf niets meer te maken met de nieuwe hoofdstad van het nieuwe Italiaanse koninkrijk.
Met de eenwording van het land begonnen ze te praten over de nationale idee, waarin kunst en het beeld van Groot Rome onvermijdelijk de eerste rol kregen. Ondanks de zielige Garibaldiaanse toespraken was er echter geen haast om dit idee te verwezenlijken. Rome is de enige hoofdstad van een grote staat in Europa, waar in de 19e eeuw - de eeuw van stadsreconstructies en hun vulling met indrukwekkende gebouwen van sociale en educatieve organisaties - geen enkel groot kunstmuseum werd gebouwd. Het Palazzo degli Esposizioni (1876-1882), een verlate versie van de Romeinse triomfbarok met de huidige innovatie van een glazen plafond, aan de "eerste straat van het moderne Rome" Via Nazionale, was het eerste gebouw in Italië dat volledig aan de behoeften was gewijd. van kunst, maar geen permanent museum. Ook tijdens het actieve bouwprogramma van het tentoonstellingsgebouw in verband met de komende Wereldtentoonstelling in 1911 en de 50ste verjaardag van de Eenwording van Italië, de Gallery of Modern Art, gebouwd door Cesare Bazzani in dezelfde neo-barokke stijl van de Romeinse Academie of Arts of St. Luke, maar met een subtiele noot van Vienna Secession, verscheen. Vervolgens presenteerde de galerie, in het kader van het nationale beleid, alle regionale scholen van de eeuwwisseling. Na de Expo begon de galerie te functioneren als een museum voor hedendaagse kunst met dezelfde expositie, die samen met het geld zou worden uitgebreid door toekomstige aankopen van grootschalige tentoonstellingen, bijvoorbeeld de Biënnale van Venetië. Er was geen sprake van een Italiaanse versie van de National Gallery of het Kunsthistorischemuseum, waar de staatscollectie van kunstwerken, gesystematiseerd naar tijd en school, kon worden geplaatst - simpelweg vanwege het ontbreken van deze collectie.
In een poging om de situatie recht te zetten, in het kader van het versterken van hetzelfde nationale idee, begon de nieuwe regering actief museumorganisaties op te richten: het Nationaal Romeins Museum (Museo Nazionale Romano) - in 1889 geopend voor de reeds genoemde Wereldtentoonstelling van 1911 in de Thermen van Diocletianus voorbereid voor tentoonstellingsdoeleinden, Nationaal het Museum van Etruskische Kunst (opgericht in 1889), gehuisvest in de Villa Giulia, en twee kunstgalerijen - de Nationale Oude (1893) en de Nationale Moderne (1883) kunst. In de loop van de twintigste eeuw groeiden deze organisaties en kregen ze de beschikking over extra gebouwen. Zo omvat de jurisdictie van het Nationaal Romeins Museum vandaag, naast Thermes, het Palazzo Altemps, de Crypte van Balbi en het Palazzo Massimo alle Terme. De Gallery of Ancient Art omvat de collecties van het Palazzo Barberini en Corsini. Het grenst ook aan de Spada Gallery, een collectie die in 1927 werd verworven samen met het gelijknamige palazzo van de gelijknamige kardinaal, Palazzo Venezia, samen met de collectie, het Muziekinstrumentenmuseum en de apotheose van de Romeinse museatie - de "Museum van de Drietand", bestaande uit het ensemble van Piazza del Popolo en inclusief alle architectonische structuren die het vormen, met al hun inhoud.
Er was echter geen grote museumconstructie in de stad Rome in de twintigste eeuw, en de Vaticaanse musea bleven het enige grote museumcomplex dat, zoals reeds opgemerkt, niets te maken heeft met de staat Italië en zijn hoofdstad Rome. Maar de bouwactiviteiten in de museale sfeer werden nog steeds uitgevoerd: in de jaren dertig werden de Thermen van Diocletianus, de Galerij voor Moderne Kunst en het Paleis van Tentoonstellingen, begonnen rond de eeuwwisseling, voltooid, in de jaren 1950 - het begin van de jaren dertig: het museum van de Romeinse beschaving, de vroege middeleeuwen en volkskunst in de EUR met behoud van de stijl van het verslagen fascistische regime. Daarna, na een vrij lange pauze, vond er in de jaren negentig een opwekking plaats in de zogenaamde. industriële archeologie. Het voorbeeld van de thermische centrale van Montemartini is buitengewoon interessant. In 1912 werd het geopend door Ernesto Nathan, de eerste liberale burgemeester van de stad, die opkwam voor vrijheid en vooruitgang: met deze CHP begon de elektrificatie van Rome. Eind jaren zestig werd de WKK gesloten en begin jaren negentig werd het gerestaureerd en omgebouwd tot een museum op zich. Bij toeval werd hier in 1997 de collectie van de Palazzo Conservatieven, gesloten wegens renovatie, geplaatst. Van antiek beeldhouwwerk, geplaatst tussen de eenheden van de jaren 1910-1930. vormde een tijdelijke tentoonstelling "Goden en Machines", die later een permanente tentoonstelling werd van 's werelds enige museum van zowel archeologie als industrie.
Geleid door dit positieve voorbeeld, begon een paar jaar later het werk aan herbestemming voor artistieke behoeften, nu - voor de collectie hedendaagse kunst van het MACRO-museum - nog twee industriële sites uit de late 19e eeuw. Eerst - de brouwerij "Peroni", gebouwd in de jaren 1880 in het toen nog in ontwikkeling zijnde gebied nabij Porta Pia, dan - de slachting van dezelfde jaren, gebouwd aan de andere kant van de stad, in het Testaccio-gebied. Eerst werd in 2002 een ruimte geopend in de voormalige Peroni-gebouwen, waar naast tentoonstellingshallen ook attributen van een modern museumcomplex waren als een mediatheek, een conferentieruimte en een creatief laboratorium. Het "Voormalig slachthuis", bestaande uit twee kamers, werd in twee fasen geopend: in 2003 - een paviljoen, in 2007 - een ander. Dit complex, gebouwd in 1888-1891 door de architect Gioacchino Erzoch, is een van de mooiste objecten van industriële architectuur in de stad, en de aanpassing aan nieuwe behoeften was een andere stap, samen met het Montemartini Museum, een stap in de reorganisatie van het eerste industriegebied van Rome. Toen kreeg deze ruimte de naam MACRO Future en bleek al snel de enige grote staatstentoonstelling voor hedendaagse kunst: de Brouwerij werd vrijwel onmiddellijk (in 2004) gesloten voor wederopbouw, die werd toevertrouwd aan de Franse architect Odile Decq. Maar daarover later meer.
Het begin van de ‘internationalisering’ van de Romeinse architectuur en de introductie van ‘hedendaags’ in het Romeinse artistieke leven vond plaats in 1997, toen de minister van Cultuur, lid van de Democratische Partij Walter Veltroni, van het ministerie van Defensie een uitgestrekt gebied ontving met de lang verlaten Montello-kazerne tussen de Tiber en Via Flaminia. Het doel van het toekomstige object werd verklaard als "het wekken van belangstelling voor de moderniteit in de Italiaanse samenleving". De stedenbouwkundige positie was bijna ideaal: er zijn geen grote historische monumenten, 4 tramhaltes bevinden zich op Piazza del Popolo, een 'moderne' attractie - het nog niet zo lang geleden geopende Music Park door architect Renzo Piano ligt op 10 minuten lopen weg; aan de ene kant van de gekozen plaats - de burgerlijke wijk Parioli, aan de andere kant van de Tiber - ook niet de arme Prati. Er is ook nog een modernistische attractie: het kleine sportpaleis van Pierre Luigi Nervi, algemeen bekend in de Sovjetliteratuur over constructies van gewapend beton, gebouwd voor de Olympische Spelen van 60.
Sinds het begin van de twintigste eeuw probeerden ze dit gebied tussen de Flaminia-poort en de Milvische brug te verstedelijken: ze bouwden de Academie van Kunsten, het Ministerie van de Marine, het gebouw van de Faculteit Bouwkunde en er werd een boulevard met banken aangelegd. van het centrale deel van Via Flaminia. Ondanks al deze pogingen bleef het gebied echter iets tussen een slapend en een minister, onbewoond en oninteressant voor een bezoeker. De Romeinen en gasten van de hoofdstad hadden hier niets te doen. En toen besloten ze om twee identificatiecomponenten van de Italiaanse natie daarheen te brengen: muziek en beeldende kunst. De muziek werd verzorgd door een "ster" van lokale oorsprong, Piano, terwijl het museum naar een buitenlander Zaha Hadid ging. En de minister van Cultuur Veltroni werd drie jaar later burgemeester van Rome.
Het is noodzakelijk om hier nog een "ster" buitenlands museumproject te noemen, uitgevoerd in het "Veltroni-tijdperk", op kleinere schaal, maar veroorzaakte een veel grotere weerklank. Deze keer werd moderne architectuur belast met de traditionele Romeinse plicht om archeologie te dienen en in het historische centrum geplaatst. Het Museum van het Vredesaltaar van architect Richard Mayer is een andere Romeinse constructie voor de lange termijn geworden: de bouw duurde 6 jaar en werd ingehuldigd in 2006, en werd meteen het epicentrum van stedenbouwkundige schandalen. Het Mayer-gebouw verving de oude overkapping van de late jaren 1930 door de architect Vittorio Morpurgo, die het volledige aangrenzende kwartier van het Mausoleum van Augustus reconstrueerde na zijn "bevrijding" uit de concertzaal van de Muziekacademie van St. complex Renzo Piano. Mayer werd dus de eerste architect die een bouwproject ontwikkelde binnen de grenzen van de Aureliaanse Muur na de annulering in 1946 van alle decreten van de fascistische regering over werken in het historische centrum. Het gebouw van een Amerikaan in het centrum van Rome, in het meest ambitieuze ensemble, gerealiseerd in een historisch gebouw in het tijdperk van Mussolini, ziet eruit als een soort manifest. De verfoeilijke kunstcriticus Vittorio Sgarbi verbrandde zijn lay-out, de nieuwe "rechtse" burgemeester van Rome, Gianni Allemano, stelde voor om het naar de buitenwijken te brengen en het voor andere doeleinden aan te passen. En de controverse om hem heen neemt niet weg. Als gevolg hiervan werd Mayer gedwongen het project opnieuw uit te voeren en werd het conservatieve publiek gedwongen het modernisme te accepteren.
Zaha's werk in deze geest werd het tegenovergestelde voorbeeld en bereikte inderdaad zijn doel - tenslotte stimuleerde het de interesse in de "contemporaneo" bij de Romeinen. Als tot voor kort een beschaafde Romein, die kennis had genomen van de interessesfeer van de gesprekspartner - "moderne architectuur", vroeg, gebogen en een soortgelijke grimas verwachtend als antwoord: "Wat vind je van Ara Pacis?", Nu met een levendige emotie: "Ben je al in MAXXI geweest?" Als je de redenen voor zo'n sympathie begrijpt, zijn er er veel: van de Italiaanse bezorgdheid voor het vrouwelijk geslacht tot de liefde voor elegante curiositeiten. MAXXI is niet zichtbaar van een afstand, het is niet geïntegreerd in een panorama van de stad dat zo gewaardeerd wordt door de Romeinse bevolking, en alleen vanaf de zijkant van de dienstingang naar het grondgebied doet de glazen 'eye-periscoop' van de bovenste tentoonstellingshal een verrassing worden, maar het brengt ook eerder animatie in een nogal saaie huiskamerontwikkeling van het gebied. Dit is hoe de strenge, bijna ordelijke Mayer niet naar de rechtbank kwam, ondanks het overvloedige gebruik van travertijn, en de betonnen glazen Hadid, ondanks zijn volledige onverschilligheid voor het Italiaanse gevoel voor vorm en minachting voor de juiste hoek, vond zijn plaats in het onderscheidende Romeinse hart.
MAXXI is twee keer geopend, wat nogal symptomatisch is. Bij de eerste opening in november vorig jaar werd de architectuur zelf ingehuldigd, in de tweede - in mei van dit jaar - het museum zelf, in alle museumrangen, met een permanente tentoonstelling en grote persoonlijke tentoonstellingen, gelijktijdig met de Romeinse kunstbeurs 'Roma. De weg naar hedendaagse kunst . Tegelijkertijd vond er weer een spraakmakende opening plaats van een ander langverwacht museum, dat hierboven al werd besproken, MACRO Odile Decck. Dit doorknippen van het lint in mei was hier ook niet de eerste (na de eerste opening, laten we u eraan herinneren dat het al twee jaar later gesloten was voor wederopbouw), maar het was ook niet de laatste. Tijdens de tentoonstelling mochten mensen maar een paar dagen het museum binnen en daarna stopte het weer met werken tot de herfst, wat over het algemeen begrijpelijk is gezien de naderende zomervakantie dan.
Dit werk was fundamenteel anders dan MAXXI, althans doordat het een reorganisatie was van een reeds open museum, evenals de onmogelijkheid voor een architect om zich in het stadslandschap te nestelen: de muren van de brouwerij hadden moeten worden behouden om niet te schenden. de principes van "industriële archeologie", evenals de aard van het landschap. De ontwikkeling van de wijk Porta Pia is verre van wat naar Italiaanse maatstaven als historisch wordt beschouwd: het gewone eclecticisme van ministeries en woongebouwen voor hun werknemers, waarbij elk gebouw hetzelfde type palazzo met meerdere verdiepingen is met een binnenplaats. Odile Decck werkte op een van deze binnenplaatsen (zelfs de brouwerij was geen uitzondering door het type lay-out), rustte het uit met groenachtige glazen plafonds, evenals, in de traditie van het Franse modernisme, met kale communicatie en een tuinterras, uiteindelijk het creëren van 10.000 m2 tentoonstellingsruimte. Zo wordt de eigenlijke "industriële archeologie" ook gecombineerd met de daadwerkelijke architectuur.
Na zoveel investeringen in "modernisering" konden de stad en het Ministerie van Cultuur niet anders dan hulde brengen aan dingen die meer kenmerkend waren voor het beeld van de plaats: paleizen en oude meesters. Dus werden nieuwe tentoonstellingshallen van de National Gallery geopend in Palazzo Barberini, opnieuw na vele jaren van wendingen. "Eindelijk, na 140 jaar wachten, is deze historische kloof in Rome opgevuld … nu zal de Italiaanse hoofdstad, evenals andere hoofdsteden van de wereld, zijn eigen kleine Louvre hebben", verheugde zich bij de opening Francesco Maria Giro, Secretaris van het ministerie van Cultuur voor culturele waarden. En de minister van Cultuur Sandro Bondi deelde zijn indrukken van de bedragen die de bezoekers van het Colosseum en de Caravaggio-tentoonstelling naar de begroting van het land brachten, waarbij hij dezelfde hoop vestigde op het gerenoveerde Palazzo Barberini en bovendien Raphael's Fornarina bewonderde, die op zijn initiatief, werd naar de Grote Zaal gebracht, waar de pers werd gehouden - conferentie.
Het kan niet worden gezegd dat deze "140 jaar wachten" volledig inactief is gebleven. Pogingen om een grote galerie met nationale kunst te creëren begonnen onmiddellijk na de eenwording van Italië, maar met wisselend succes en een Italiaans tempo. In 1893 werd de instelling "National Gallery of Ancient Art" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) opgericht en geplaatst in het Palazzo Corsini, 10 jaar eerder geschonken aan de staat samen met de collectie, waarbij de collecties van Torlonia, Chigi, Hertz werden toegevoegd., Monte di Pieta en andere Romeinse patriciërs. Vrijwel onmiddellijk werd duidelijk dat Palazzo Corsini niet geschikt was voor de rol van nationaal kunstmuseum, hetzij door de omvang van zijn gebouwen, hetzij, blijkbaar, door de ligging: Lungarastraat in de wijk Trastevere, nog steeds vrij moeilijk te bereiken en te sluiten door een hoge omheining van de Villa Farnesina, is niet de beste plaats om het nationale idee te vertegenwoordigen.
Palazzo Barberini was lange tijd bedoeld om te worden aangepast voor openbare doeleinden. Het was in dit gebied dat de nieuwe stedelijke geschiedenis van Rome zich ontvouwde, waar het palazzo een belangrijke rol speelde in de stedelijke dominantie. Ze kochten het echter pas in 1949 om de collectie van de National Gallery te huisvesten, van de Barberini-prinsen die al failliet waren gegaan en hun collecties hadden verkocht. En toen kwam niet het hele gebouw in staatseigendom, maar alleen de tweede verdieping, het enige dat toentertijd toebehoorde aan de prinsen die naar de kamers van de derde verdieping verhuisden en daar tot 1964 woonden. collectie Italiaanse kunst uit de glorieuze 15e-17e eeuw werd geplaatst. De rest, het grootste deel, vanaf de eerste dagen van de annexatie van Rome bij het Italiaanse koninkrijk en tot 2006, was de zetel van de Officierenvergadering. Een andere instelling die nog steeds verschillende gebouwen van het Palazzo bezet - het Instituut voor Numismatiek - wacht vandaag op de beslissing van haar lot.
De hallen, die in september van dit jaar zijn geopend, zijn panden die zijn vrijgelaten van officieren. De eerste verdieping herbergt een collectie uit de 12e - 15e eeuw, vijf nieuwe werden toegevoegd aan de kamers op de tweede verdieping. De restauratie is van hoge kwaliteit, professioneel en daardoor ogenschijnlijk ingetogen qua visuele effecten. Een belangrijke rol werd gespeeld door het feit dat onder de leiders van het werk de architect was - Laura Caterina Cherubini. Zij was het die op het idee kwam om niet opnieuw uit te vinden, niet bewaard, maar bekend uit de bronnen van de bekleding van de muren, maar om een herinnering te creëren aan de kostbare stoffen decoratie met behulp van verven. Hetzelfde geldt voor plafondschilderingen en kroonlijsten - focus op maximale authenticiteit. De meest opvallende actie was de restauratie van de grote zaal met de beroemde "Triumph of Divine Providence" van Pietro da Cortona en het vervangen van de bekleding van de muren. Het meest innovatief is de verlichtingsinstallatie ontworpen door de architect Adriano Caputa (Studioillumina), met de bedoeling om de architectuur en exposities in een even gunstig licht te presenteren.
Het doel van de opening van de nieuwe hallen was om meesterwerken uit de opslagruimten te halen en een expositie te creëren die gebouwd is volgens het historische principe. Dit was een belangrijke innovatie voor de Romeinse museumbusiness. Het principe van het bewaren van de integriteit van de collectie is hier altijd tot een absoluut hoogtepunt verheven, de collectie mocht alleen in zijn geheel worden verkocht en de wet van 1934, die de verkoop van individuele items toestond, wordt gerekend tot de misdaden van de fascistische regering. Een belangrijke gebeurtenis voor de culturele gemeenschap was dus de overdracht in 1984 van de Corsini-collectie terug, van het Barberini-palazzo naar het gelijknamige palazzo en de terugkeer van de integriteit ervan. In de Spada Gallery is er bijvoorbeeld een programmatisch bewaard gebleven ophanging van de kardinaaltijden, die door de toeschouwer slecht wordt waargenomen. Een privécollectie is immers, zoals u weet, waardevol in het bezit van meesters en zeldzaamheden en is niet geneigd tot wetenschappelijke systematisering.
In de nieuwe tentoonstelling van het Palazzo Barberini werd echter een poging gedaan om eindelijk een soort 'kunstgeschiedenis zonder namen' te presenteren. Maar niettemin is de systematische groepering van werken nauwelijks leesbaar en lijken de werken meer op exposities van een "museum-landgoed", en niet als een panorama van de geschiedenis van de Italiaanse kunst. Het is des te vreemder om zo'n 'interieur' te zien hangen in een land waar zulke uitstekende werken van Carlo Scarpa te zien zijn, zoals de exposities van het Castelvecchio Museum in Verona en de Canova gipsbibliotheek in Possagno, waar het ontwerp van tentoonstellingen wordt gelezen als aparte hoorcollege aan de Faculteit Bouwkunde.
Desalniettemin kunnen we nu zeggen dat nu de verbinding van de tijd in Rome is hersteld: het chronologische register 'moet je zien' heeft onze dagen bereikt, en er is al lang een plicht gegeven aan de klassieke kunst. Maar niet allemaal tegelijk. De tweede (!) Opening van het Palazzo Barberini staat gepland voor de lente, dit keer voor de presentatie van de derde verdieping, de reconstructie van het Altaar van Vredesmuseum is al begonnen. Op een dag zal het grondgebied van de keizerlijke fora worden afgesloten voor voertuigen, en stroomafwaarts van de Tiber zal niettemin de City of Science met een nieuw wetenschapsmuseum worden opgericht, uiteraard met de medewerking van een beroemde architect, en zelfs niet één. Dus ooit zal Rome weer onherkenbaar zijn. Panta rei - zelfs in de Eeuwige Stad.
