De naam van de schilderijententoonstelling is niet toevallig. Het bleek dat galeries in Moskou nu voornamelijk conceptuele en hedendaagse kunst tentoonstellen, en de reeks tentoonstellingen staat gepland voor het komende jaar. Ik herinner me dat het woord concept binnen het kader van creativiteit op de een of andere manier vanzelf ontstond aan het einde van de jaren zeventig, het kreeg een extra semantische lading op een artistiek of architectonisch werk. De vraag wat conceptuele architectuur of conceptuele kunst is, is ondubbelzinnig moeilijk te beantwoorden, maar in onze tijd betekende het iets modieus en moderns. Conceptualisten ensceneerden performances, tentoonstellingen, installaties … overal, in appartementen, in het bos, maar ze mochten de tentoonstellingszalen niet binnen. Dan zou dit fenomeen, als artistiek protest van de jeugd, hedendaagse kunst kunnen worden genoemd. Het duurde 30 jaar om alles te legaliseren en te systematiseren. Toen we leerden dit product te verkopen, werd alles uiteindelijk bureaucratisch. Tegenwoordig zijn er centra en academies voor hedendaagse kunst opgericht, alle hedendaagse kunstenaars moeten nu uitvoeringen doen en zich bezighouden met hedendaagse kunst, omdat ze ooit gedwongen werden om socialistisch realisme te ontwikkelen. Naar mijn mening wordt dezelfde stagnatie waargenomen in de school van de architectuur. Omwille van het onderwijssysteem van Bologna zijn hele stukken humanitair onderwijs - schilderen en tekenen - uit het programma verwijderd; ze zijn nu een optioneel keuzevak. Studenten communiceren niet veel, elk begraven in zijn eigen computer. Computergraphics vernietigen individualiteit, beperken vrijheid, maken alles even saai.
Tegen deze achtergrond ziet de gepresenteerde tentoonstelling eruit als een uitlaatklep, als een adem van vrijheid. De VKHUTEMAS Gallery exposeerde schilderijen uit de natuur van Elena Budina en Elena Markovskaya. Bij de opening waren de oudste leraren van het Moscow Architectural Institute, Igor Pyatkin en Mikhail Popkov, het meest gelukkig. Ze herinnerden zich wat een creatieve sfeer was in de jaren 50, toen studenten hun werk schilderden en tentoonstelden. Het tentoonstellingsidee van galerie VKHUTEMAS is gebaseerd op de ontwikkeling van artistieke creativiteit en er moet ruimte zijn voor experiment. Het belang van de tentoonstelling is dat onze kunstenaars - Elena Budina en Elena Markovskaya hun creatieve pad van rijping al hebben doorlopen. Maar elk van hun projecten is een experiment. En hoewel ze heel verschillend zijn, zijn ze verenigd door hun gemeenschappelijke ideeën, energie en doelgerichtheid. Samenwerken aan één idee is ook een traditie van de architectuurschool. Ze laden elkaar energetisch op - de tentoonstelling toont ongeveer 60 schilderijen die in zes maanden zijn gemaakt. Het belangrijkste in hun werk is dat ze volledig vrij zijn van mode en creatieve invloeden, ze doen wat ze willen en doen het wonderbaarlijk. Deze keer wilden ze levende wezens schilderen - de schoonheid van het menselijk lichaam en de schoonheid van de natuur, en ze deden het zonder zich te schamen voor traditionele middelen - op doeken, penselen, eenvoudige olieverf. Markovskaya schilderde naaktheid. Budina - landschap. In één adem plezier en vreugde halen uit je eigen creativiteit. En het bleek fris en modern te zijn.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven en Anna Iljitsjeva toonden genoeg moed om hun galerie voor dit experiment ter beschikking te stellen.
De tentoonstelling loopt tot 18 maart.
