De apotheker Prikaz bevat, in strikt chronologische volgorde, schetsen van kostuums, decors, poppen, foto's van uitvoeringen, waaronder "Electra" in 1946 in het theater. Eug. Vakhtangov, de laatste implementatie van Goltz als decorontwerper: hij was twee dagen voor de première weg. Het ascetische (in de geest van de ordedecoraties voor "Elektra") ontwerp van de expositie creëert een delicate achtergrond voor een intiem, maar vol emotioneel leven, de wereld van toneelbeelden.
De plot met de titel "architect en theater" is buitengewoon gracieus, het scala aan associaties dat het oproept strekt zich uit van Andrea Palladio met zijn Teatro Olimpico tot Fyodor Shekhtel, die begon als kunstenaar van het bedrijf van Michail Lentovsky. Het was de Russische zilveren eeuw die de betrokkenheid bij Melpomene bijna tot de plicht van een echte kunstenaar maakte. Het feit dat Goltz, geboren aan het einde van de 19e eeuw, de vonk van deze goddelijke inspiratie greep, lijkt buiten twijfel als je kijkt naar de fragiele, licht getinte aquarellen, bladen van zijn theatrale schetsen, die doen denken aan het gracieuze landschap van Benoit. en Somov (Goltz was een hartstochtelijke bewonderaar van diens werk) of de figuur van Bakst die expressief het hele format vult dat aan de kunstenaar is vrijgegeven.
De foto's die op de tentoonstelling worden gepresenteerd, maken het portret van de meester af: een scène uit een dramatische voorstelling, opgevoerd door studenten van het gymnasium Medvednikovskaya; met in de hoofdrol Georgy Golts en Yuri Zavadsky. "… Goltz was een architect, maar het theater bleef zijn liefde" - deze woorden van de beroemde regisseur worden gebruikt als het motto van de tentoonstelling. Aan wat is gezegd, moeten nog de 'experimenten' van de acteur worden toegevoegd in de stomme film 'Drama in the Futurists' Cabaret No. 13 'en de eerste productie van' Mystery Buff 'van Vladimir Majakovski, waarin Golts de rol van een Amerikaan speelde. Zijn biografie is op sommige plaatsen mysterieus en zijn artistieke aard is vol contrasten: hij was tegelijkertijd dichtbij de verfijning van de "World of Art" en de brutale esthetiek van Larionov; zijn talent behoorde evenzeer tot de kunst die tegen de eeuwigheid staat en de meest vluchtige van de kunsten.
Twee derde van de expositie bestaat uit werken uitgevoerd door Goltz voor het Children's Musical Theatre van Natalia Sats, met wie hij zijn hele leven samenwerkte. De schetsen van de kostuums voor deze producties - of, beter gezegd, de voltooide toneelbeelden - zijn begiftigd met groteske kenmerken en tonen een duidelijke relatie met de bijtende satirische afbeeldingen van de jaren 1920. Deze kenmerken van Goltz 'manier van doen zijn zelfs nog acuter in de schetsen voor de niet-gerealiseerde productie van Assepoester in het Leningrad-poppentheater onder leiding van Evgeny Demmeni (1944). De intrige van de tentoonstelling is te danken aan het feit dat Goltz, de architect van de jaren 30-40, een heel andere indruk maakt. Een student van de rationalist Nikolai Ladovsky aan VKHUTEMAS, die de formalistische principes van de avant-garde niet accepteerde, was in zijn volwassen periode van creativiteit een van de deelnemers aan de beroemde "Zholtovsky quadriga" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), die de co-auteur was van de meester Sovjet neorenaissance in het wedstrijdproject van het Paleis van de Sovjets (1932).
Zijn professionele credo werd gevormd door de klassiekers, en in het geval van Goltz is er geen reden om dit als iets anders te zien dan een eerlijke keuze en een oprecht geloof in het bestaan van een universele harmonie die in zijn betekenis alle technische en esthetische revoluties overtreft: " Bleriot's vliegtuig is verouderd, belachelijk, en het Parthenon en is nu prachtig. 'Aan het hoofd van de planningsworkshop van de gemeenteraad van Moskou, het ontwerpen van de restauratie en reconstructie van Stalingrad, Smolensk, Kiev en Vladimir, het ontwikkelen van de gevels van fabrieksgebouwen, enz., Creëerde Golts academische architectuur en als resultaat, compromisloos serieus. Zijn theatrale werken tonen de tegenpool van de creatieve aard, ondergedompeld in het element van onophoudelijke metamorfose en programmatisch 'antiklassiek'. (Misschien alleen in "Elektra", het decor dat hij samen met Vera Mukhina ontwikkelde, verschijnt Goltz, waarbij hij de ruimte beperkt met de colonnades van de "Paestum" Doric, als een echte classicus, maar vreemd aan elke archeologie.)
Sprekend over zijn werk voor het theater, gaf de architect toe: "Op een bepaald moment was dit misschien de enige gelegenheid om een aantal problemen die mij interesseerden te testen en te implementeren." Inderdaad, ondanks de bekende verschillen tussen de 'architecturale' en 'theatrale' aspecten van de artistieke aard van G. Golts, loste hij ook in de scenografie in de eerste plaats het probleem op van het beheersen van de ruimte (en zijn vrije transformatie), gebruik makend van van het belangrijke voordeel dat de scène biedt - de mogelijkheid om het beeld te onthullen door beweging in de tijd. Een soort "vlucht naar het theater" voor een kunstenaar uit de tijd van de grote triomfantelijke stijl is bijna een regelmaat die wordt voorgeschreven door de omslachtigheid van de sociale taak waarmee de kunst wordt geconfronteerd. Het podium van het kindertheater, met zijn kamerschaal en uiteraard wat meer liberale regels, bleek op een gegeven moment de laatste ruimte te zijn voor een esthetisch experiment dat nodig is voor elke, zelfs de meest "klassieke" en traditionalistische kunst. Zoals Georgy Golts zelf opmerkte: "er zijn geen kleine dingen in kunst voor een kunstenaar". De uiterlijke eenvoud van het idee vervat in deze woorden doet niets af aan de geldigheid ervan, die opnieuw kan worden geverifieerd onder de gewelven van de farmaceutische orde.
