We zeggen "Iofan" - we bedoelen "Paleis van Sovjets", we zeggen "House on the Embankment" - we bedoelen "Iofan". Met deze twee projecten, een gerealiseerd en een die voor altijd op papier bleef, ging Boris Moiseevich Iofan zo beslissend en succesvol de geschiedenis van de Sovjetarchitectuur binnen dat misschien geen van zijn tijdgenoten erin slaagde. Het is geen toeval dat de tentoonstelling de titel "The Architect of Power" kreeg - hoewel Iofan in totaal verschillende stijlen werkte, werd hij gezien als de ontwerper van een - de belangrijkste - klant.
Zijn bekendste werken zijn het Barvikha-sanatorium, het USSR-paviljoen op de Wereldtentoonstelling van 1937 in Parijs (die bekroond werd met Vera Mukhina's Worker and Collective Farm Woman), de Timiryazev Agricultural Academy, de Gubkina en natuurlijk het Huis van het Centraal Uitvoerend Comité en de Raad van Volkscommissarissen van de USSR aan de Bersenevskaya-dijk zijn goed bekend bij het publiek. En er is niets te zeggen over het Paleis van de Sovjets: een onbeduidend project van een 416 meter hoge wolkenkrabber met een standbeeld van Lenin in plaats van een torenspits werd in de Sovjettijd wijdverspreid gepubliceerd, en daarna - al als de meest levendige illustratie van het concept van "totalitair regime". Met andere woorden, het grootste deel van de projecten die op de jubileumtentoonstelling werden gepresenteerd, was al lang voor de opening bekend.
De expositie bleek in principe echter meer dan voorspelbaar. Zo werden de jubileumtentoonstellingen vijf jaar geleden en zelfs tien jaar geleden in het Architectuurmuseum georganiseerd. Een paar persoonlijke en soortgelijke dingen (een typemachine, een tafel, een lamp, een hanger met een eenzame hoed erop), een paar foto's uit het familiearchief (als je van hal naar hal gaat, merk je met onvrijwillige jaloezie hoe nobel en langzaam Iofan bezweken aan de invloed van de leeftijd), afbeeldingen van gerealiseerde objecten en talloze grafische bladen. Retrospectieven ter ere van jubilea MuArt toont altijd in de Anfilade, met behulp van een lange reeks zalen om de geleidelijke evolutie van het werk van de Meester te demonstreren, en de tentoonstelling gewijd aan de auteur van het Paleis van de Sovjets vormt daarop geen uitzondering.
Boris Iofan miste de komst van de Sovjetmacht: hij studeerde en werkte in Italië. Na zijn afstuderen aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten en de Hogere School voor Ingenieurswetenschappen in Rome, ontwierp hij veel en vruchtbaar, dus de eerste tentoonstellingshal staat vol met schetsen en tekeningen uit die periode. Deze Iofan, die werkt in de klassieke traditie, is bijna onbekend bij het Russische publiek (de tentoonstelling toont een lyceum in L'Aquila, een energiecentrale in Tivoli, een school in Calabrië, woongebouwen in Rome), maar zelfs in deze projecten, het subtiele gevoel voor compositie en de zorgvuldige aandacht voor detail van de architect zijn duidelijk …
De affaire met het Sovjetregime voor Iofan begon met een project van de USSR-ambassade in Italië - het werd nooit uitgevoerd, maar het werd een gelegenheid voor een goede kennismaking met de Pre-Raad van Volkscommissarissen AI Rykov, die het initiatief nam voor de terugkeer van de architect bij de Union, en voorzag hem ook van werk "voor het eerst". Alle volgende hallen van Enfilada zijn decennia van professioneel succes van Iofan: de tweede helft van de jaren 1920 - de Timiryazev Agricultural Academy en concurrerende projecten van het Lenin Mausoleum, de jaren 1930 - de triomf van het Paleis van de Sovjets en het hoogtepunt van het werk eraan, zoals evenals een aantal projecten in de stijl van Art Deco, waaronder de drukkerij Izvestia, het station Baumanskaya en Sovjetpaviljoens voor de Wereldtentoonstellingen van 1937 en 1939. Misschien blijven de jaren zestig en zeventig in het werk van Iofan net zo weinig bekend als de Italiaanse periode, toen de architect al zeker wist dat zijn belangrijkste geesteskind niet zou worden gebouwd en het monument voor de arbeider en de collectieve boerin niet alles kon vinden in de kapitaalwaardige (ook in de zin van de hoogte van de sokkel) woonplaats. Op dit moment werkt de architect aan een project voor het Instituut voor Fysieke Cultuur en woontorens met één sectie in Izmailovo - de tentoonstelling presenteert niet alleen schetsen, maar ook foto's van de laatste gebouwen van Iofan, hoewel het moeilijk is om de hand te herkennen van een afgestudeerde van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten van Rome in de laconieke en vereenvoudigde vormen van deze structuren.
Aparte kamers zijn gewijd aan het paleis van de Sovjets en de studie van het onderwerp van dominante hoogbouw: in het eerste geval worden de afbeeldingen aangevuld met decoratieve items die ze hebben weten te maken voor het toekomstige hoofdgebouw van het land (stofmonsters, meubels en deurgrepen), in de tweede - een panorama van Amerikaanse wolkenkrabbers, die Iofan reisde om persoonlijk te bestuderen. En het moet worden opgemerkt dat de luxueuze bedrukte stoffen en projecten van hoogbouw die in de hoeken van de gangen hingen, bovenop de silhouetten van wolkenkrabbers die aan de andere kant van de wereld zijn gebouwd, over het algemeen het enige ontwerp zijn " moves "in de vormgeving van de tentoonstelling. Al de rest van het materiaal wordt op een uiterst traditionele manier gepresenteerd, en het is alleen te raden waarom het museum besloot om zelf zo'n belangrijke expositie te organiseren, zowel qua datum als qua persoonlijkheid. Bij de opening van de tentoonstelling was er echter sprake van dat MuArt de kinderen van Iofan hiervoor probeerde uit te nodigen, maar ze zouden hebben geweigerd. Het is jammer dat de kaart met de naam "continuïteit" niet werd uitgespeeld en dat de titel "architect van de macht" slechts een kop bleef, zonder een moderne artistieke inhoud te verwerven. Maar zelfs als het thema van de tentoonstelling niet volledig wordt onthuld door de organisatoren, heeft de kijker altijd de kans om het alleen te doen, aangezien het werk van Boris Iofan hiervoor werkelijk eindeloze mogelijkheden biedt.
