Gedurende de 17 jaar van zijn bestaan heeft Boog van Moskou het prestige van de meest geavanceerde en populaire architectuurtentoonstelling van het land veiliggesteld; mensen komen er vanuit andere steden naartoe, het werk van de bureaus van de hoofdstad wordt opgeschort voor de duur van het evenement, ongeveer een maand voor de start, de ogen van veel architecten beginnen vermoeid te stralen en de oplossing van problemen wordt uitgesteld tot 'na de boog van Moskou. Als dit overdreven is, dan is het niet erg groot - de resultaten van de meeste prijzen en recensies die in de loop van het jaar hebben plaatsgevonden, worden hier weergegeven, waarvan een aanzienlijk deel hier wordt gepresenteerd; het bewogen programma bestaat uit vele activiteiten die op vijf lentedagen dicht opeengepakt zitten. In 2008 veranderde Arch Moscow in een biënnale, en om een biënnale te worden, maar nog steeds jaarlijks gehouden, moet het nu in oneven jaren optreden - zo is het nu - onder het motto NEXT, zichzelf een weg naar "go public" voor jonge architecten.
De NEXT-tentoonstelling is traditioneel wat kleiner en compacter dan de Biënnale; nu dit kenmerk lijkt te zijn geïntensiveerd, is de tentoonstelling klein en zichtbaar. De hele commerciële expositie - nou ja, bijna alles, wordt verzameld in het centrale deel van de tweede verdieping van het Central House of Artists, de DNA-hal is leeg, op de eerste verdieping is er een buffet. Ondertussen is onder de colonnade, dat wil zeggen buiten de lege tentoonstellingsruimte, nog steeds een tentoonstelling van de ARCHIWOOD-prijs ondergebracht in een succesvolle versie van de stands van Alexander Kuptsov vorig jaar. Er is ook een grote tentoonstelling van curator Elena Gonzalez gewijd aan parken in Moskou - een representatieve verzameling informatie over wat er momenteel gebeurt met hun wederopbouw, beloofd door burgemeester Sobyanin, zo lijkt het, twee jaar geleden. De hoofdpersoon is Zaryadye, het hoofdaccent is een collage-illustratie, waarin de Donstroy-reus wordt afgebeeld als overwoekerd door jungle. Uit deze berg beton zou inderdaad een groot park zijn voortgekomen.
De binnenplaats van het Central House of Artists is gevuld met landschapsontwerpbureaus. Onder hen aan de linkerkant, niet helemaal landschap, de tentoonstelling "Van de stad tot jou" (zie de projectsite) - een catalogus van initiatieven voor de verbetering van de stad en de stedelijke ruimte van partizanen tot "Arhnadzor", gewetensvol en interessant onderzoek werk; het is echter niet erg duidelijk waarom het op straat werd geplaatst en zo ver van de hoofdpaden van de tentoonstellingsbezoekers.
Maar de hoofdtentoonstelling moet worden erkend als "Nieuw Moskou", gelegen bij de ingang van de derde verdieping (curator, zoals in het parkproject onder de colonnade - Elena Gonzalez). Deze tentoonstelling bepaalt het thema en de stijl, en, wat waarschijnlijk nog belangrijker is, als veel andere tentoonstellingen worden geërfd van Arch Moskou van de afgelopen jaren en zich enigszins ontwikkelen door traagheid, dan is deze in tegenspraak met de gegeven, toch al ietwat verveelde richting en brengt ons terug naar de voormalige Arch Moskou zoals we die kenden voor de “turn” van 2008. En misschien keert het in het algemeen verder ergens terug tegen de tijd van de bouw van de CHA zelf.
Ten eerste is dit een selectie van de meest illustratieve gebouwen en projecten van de afgelopen jaren, becommentarieerd door de experts die ze opmerkten (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, enz.). Dat brengt ons terug naar de tijd dat Arch Moskou de plaats was van de "architectuurcatalogus", waarin het beste van het bestaande werd verzameld. Er zijn in totaal 11 projecten. Vijf auteurs zijn lid van de huidige architectenraad van de stad. Vlakbij is de stand van de bijgewerkte Moskomarkhitektura: verlicht en interactief, bediening via een touchscreen-monitor ervoor. Alles bij elkaar lijkt het een manifest van nieuwe Moskou-architectuur: architecten die ooit zorgvuldig werden geselecteerd in dezelfde Arch Moskou, die hier regelmatig worden bekroond en die bijna allemaal al 'architect van het jaar' zijn geweest, tonen grote, veelal voltooide projecten; ze worden ondersteund door de Moskomarkhitektura en maken er zelfs, althans in de vorm van een boograad, deel van uit. Kortom, een mars van eenheid. Het doel van de tentoonstelling, aangewezen door Elena Gonzalez, klinkt dienovereenkomstig: "de strategie en prioriteiten van de ontwikkeling van de hoofdstad schetsen".
Ten tweede het ontwerp van de expositie in New Moscow. Grote modellen worden gekenmerkt door staanders die van binnenuit gloeien, waarvan de verhoudingen dicht bij de verhoudingen van de kolommen van het Central House of Artists liggen, en het ontwerp, net als het ontwerp van de Moskomarkhitektura-standaard, lijkt daarentegen sterk op de monsters van de jaren 70. Degenen die in hun kindertijd en jeugd naar de bouw van het Central House of Artists zijn geweest - en bijna iedereen is dat geweest, zullen mij op dezelfde manier begrijpen. Dit is een naoorlogs modernisme, zelfs redelijk ingeburgerd na de oorlog: eenvoudige vormen gecombineerd met een ontroerend verlangen naar nieuwe technologieën in de geest van "Youths in the Universe". Blijkbaar is het effect niet toevallig en was het niet zonder retro-styling. Wat waarschijnlijk moet worden opgevat als een gebaar van herstel van gerechtigheid: dit alles (allereerst de vriendschapsverklaring tussen de beste architecten en het Moskou Comité voor Architectuur en Bouw) had moeten gebeuren in het Central House of Artists 30-40 jaren geleden, maar als gevolg van excessen in het partijbeleid, gebeurde het niet, en - hier is het, herstelde gerechtigheid. De geblokte plafonds van het Central House of Artists waren behoorlijk stoffig en versleten, maar ze wachtten nog steeds op een dergelijk gerelateerd concept. De retro-naam "New Moscow" weerspiegelt ook, waarschijnlijk niet toevallig, het beeld van Pimenov (hoewel het niet in de jaren zeventig, maar in 1937 werd geschreven).
Het oud-modernistische ontwerp van "Nieuw Moskou", zo lijkt het, definieert de geest van de hele Boog van Moskou - laconicisme op de rand van leegte, grote ruimtes, grote caesuur. De ijdelheid is verdwenen; zelfs commerciële exposities werden bescheiden en concentreerden zich op hun functies, wat echter kan worden veroorzaakt door het ontbreken van stands van Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin, die de toon zetten voor de tweede verdieping. De exposities zijn groter geworden en de pauzes ertussen zijn belangrijker. Maar een vluchtig onderzoek word je niet moe.
Qua hoeveelheid informatie loopt de tentoonstelling voorop
Archiprix is een wedstrijd voor studentenprojecten van over de hele wereld, die bijna de helft van de derde verdieping beslaat. 286 projecten uit 76 landen zijn dicht en chaotisch opgehangen aan grote tablets, sommige zijwaarts; gedeeltelijk ontbreekt; het is moeilijk om iets snel te begrijpen, de presentatie is oppervlakkig, Engelssprekend en wekt het effect van een niet helemaal duidelijk kolkende gedachtegang van de student. De tabletten van de genomineerden aan de muren zijn daarentegen regelmatig en voorzien van een vertaling. Na het lezen is het interessant om dezelfde projecten te vinden in de algemene hoop van de centrale ophanging. Ondanks al zijn uiterlijke slordigheid is de expositie erg boeiend; je kunt er een paar dagen aan besteden, wat waarschijnlijk niet schadelijk is voor de VOLGENDE generatie. Er zijn vier Russische projecten in de wedstrijd van dit jaar, geen van hen was genomineerd.
De tentoonstelling van de Avangard-wedstrijd, die de as van het NEXT-programma zou moeten zijn, als het in het verleden een as was (ik herinner me dat de projecten de hele eerste verdieping besloegen en de deelnemers presenteerden ze aan de jury direct op de tentoonstelling), nu is het afgenomen, 'opgerold' tot een kleine zwarte doos … Binnen zijn er vier projecten van finalisten, buiten de deelnemers van de eerste ronde. Daar, op de derde verdieping, ziet de tentoonstelling van de NAYADA-tafels ontworpen door beroemde architecten, die al op grote Europese tentoonstellingen werd getoond, er spectaculair uit. Op de tweede verdieping in de hoekhal rechts, voor de hal van de MAART school (waar
presentaties van educatieve programma's) is het logisch om een meubeltentoonstelling op te merken die gebaseerd is op projecten uit de jaren 50 van de Italiaanse architect Franco Albini, die de CASSINO-fabriek nu begint te produceren binnen haar "architecturale" collecties.
Welnu, de ster van de expositie op de tweede verdieping was de tentoonstelling van "architecten van het jaar" Sergei Tchoban en Sergei Kuznetsov genaamd "Museum of Architectural Drawing". Sinds Sergei Skuratov in 2009 zijn expositie bouwde in de lobby van de tweede verdieping, dat wil zeggen in het midden van het Central House of Artists, als een witte doos met een aparte binnenruimte, werd deze winnende oplossing gewaardeerd (in alle eerlijkheid, Ik moet zeggen dat op deze plek het zichzelf suggereerde) - Vladimir Plotkin gebruikte hetzelfde schema in 2011, en nu hebben SPEECH Choban & Kuznetsov hun eigen paviljoen gebouwd, een beetje groter en hetzelfde wit aan de buitenkant als zijn voorgangers, maar gespikkeld van reliëf tekeningen.
Sergei Tchoban is een uitstekende tekenaar, verzamelaar van architectonische afbeeldingen en een subtiele kenner van classicistische oplossingen - iedereen weet dit. Op de Biënnale van Venetië in 2012 maakte hij het interieur van het Russische paviljoen vergelijkbaar met het Pantheon, hier kreeg dit idee tot op zekere hoogte een vervolg: tweederde van het paviljoen wordt ingenomen door een ronde zaal met bordeauxrode theatrale muren, waar de kijker komt meteen binnen; hier is een "tekening van architectuur", aan de rechterkant tekeningen van Sergei Tchoban, aan de linkerkant door Sergei Kuznetsov, het is op het eerste gezicht niet gemakkelijk te onderscheiden, behalve dat de lijn in Kuznetsov wat strikter is, er zijn meer details, en Tchoban daarentegen is iets pittoresker. Als we door de ronde hal lopen, bevinden we ons in het transversale grijs, waar de "tekening voor architectuur", al even artistiek uitgevoerde schetsen van gebouwen, zijn geplaatst. Een opvallende schets van een 'kantoorgebouw aan de straat'. Dubninskaya”van Sergei Tchoban in de vorm van een grote noot - een fragment van een gecanneleerde kolom: een thema dat heel precies samenvalt met een van de leidmotieven van het modernisme uit de jaren 70 in zijn kruising met het 'klassieke modernisme' een verdieping hoger. Als we naar rechts draaien, bevinden we ons in de derde hal (SPEECH heeft niet één, maar drie zalen in hun paviljoen ondergebracht) met foto's van het Museum of Architectural Graphics, gebouwd door de Sergei Tchoban Foundation for Architectural Drawing in Berlijn. Het museum wordt op 1 juni geopend met de Piranesi-tentoonstelling en het paviljoen werkt als gevolmachtigde van deze onderneming in Arch Moskou. Een prachtig museum, prachtige graphics, een duidelijk leesbaar plan dat van bovenaf zichtbaar is - het interieur van het paviljoen lijkt subtiel op een stuk van het Poesjkinmuseum.
Zoals je kunt zien, lijkt de tentoonstelling meer op Arch Moscow en minder op NEXT. Kunst is in zichzelf ondergedompeld en op zichzelf gericht, en de jonge generatie wordt uitgenodigd om mee te doen, te kiezen tussen de aangewezen polen. De zoektocht naar nieuwe namen, opvoeding en opleiding verdween naar de achtergrond en werd een vanzelfsprekend onderdeel van het proces. Niemand besteedt teveel aandacht aan jonge mensen, er is geen overdreven vreugde bij het maken van een "leerboek", zoals dat eerder was. Als je wilt - studeer, als je wilt - teken, werk, vecht je een weg, toon jezelf, ga de strijd aan met de meesters. Zoals vermeld in het volgende interview met Sergei Kuznetsov, "zal niemand de hond naar de jacht dragen". Misschien is het het beste.
