We schreven al over het project van een kantoorgebouw aan de Mozhaisk-snelweg. Het bestaat uit een gigantische boog van 11 verdiepingen, doorkruist door de ‘neus’ van een glazen volume dat erdoorheen gaat. De lijn van Kutuzovsky Prospekt, die overgaat in de Mozhaisk-snelweg, buigt licht en wijkt naar links van de as af, zegt Alexey Bavykin. Daarom blijkt de boog, hoewel hij zich niet in het midden van de snelweg bevindt, maar aan de rechterkant, strikt op de geometrische as van de boog van Beauvais te liggen. Vlakbij is er een zeer lang paneelhuis, dat met succes is verwijderd van de rode lijn van de snelweg. Er is een plein voor het huis en niets blokkeert de denkbeeldige "straal" tussen de twee bogen. Het plein wordt op orde gebracht en verandert in een toevoeging - de parterre van de Bavykino-boog, die het perspectief ervan vanuit het midden maximaal onthult.
Daarom kan de Bavykin-boog worden voorgesteld als een onnauwkeurige projectie van de Beauvais-boog in perspectief, gemaakt met een grote obscura-camera. Alsof iemand van het hotel "Oekraïne" met een zaklamp op de Arc de Triomphe scheen en ver daarachter een scherm plaatste en een gigantische schaduw van de boog erop werd geprojecteerd - en, net als in een theater van schaduwen, een leven ging leiden van zichzelf - het werd drie overspanningen. Bovendien lag de Bavykin-boog niet in het centrum, maar aan de rand van de snelweg, en de helft ervan "brak" af in de strijd tegen de modernistische stad. Hierdoor lijkt de boog op een oude ruïne en roept hij associaties op met een vervallen brug of aquaduct - bij de Gulden Snede vergezelde de architect zijn project met een foto van de Romeinse brug, Emilia Lepidus, die op dezelfde manier in tweeën was gebroken. Het belangrijkste prototype is echter geen aquaduct, maar een boog, en het is de Bove Arch die in de toekomst staat, zegt Alexey Bavykin.
De veranderingen die de afgelopen zes maanden in het project hebben plaatsgevonden, hebben het meer samenhang gemaakt en het mogelijk gemaakt om het onderwerp nauwkeuriger te onthullen. Ten eerste verdwenen in de "gebroken" overspanning van de boog alle ramen die er voorheen uitzagen als quadra's die uit het metselwerk waren gevallen. De architect slaagde erin om op deze plek liften en andere communicatiesystemen te monteren die geen externe ramen nodig hebben. Uiterlijk lijkt het alsof het cyclopische metselwerk is gerepareerd, de gaten zijn gerepareerd. Dat wil zeggen - Alexey Bavykin heeft tijdens het ontwerpproces zijn nog niet gebouwde ruïne "hersteld".
De tweede verandering - het modernistische glazen volume verloor de stamachtige kolommen van een specifieke boomorde, uitgevonden door Bavykin in 1994 voor de portiek van een dorpsvilla en onlangs geïmplementeerd in Bryusov Lane. De ruwe steunen verdwenen - de architect spreidde de thema's uit, liet de bomen over aan Bryusov en hier verscherpte hij het hoofdthema - het gewelfde thema.
En, ten slotte, het derde en meest interessante - binnen, in het bovenste deel van de overspanning van de "hele" boog, slaagde de architect erin een atrium te ontwerpen. Het is bekend dat het atrium een pijnlijk en zeer geliefd onderwerp is in onze "portemonnees". Na hun enthousiasme eind jaren tachtig heeft Moskou nu donkere, donkere atria. Maar zoiets bestaat niet. Gewoonlijk zijn atria binnenplaatsen bedekt met een glazen dak; Bavykin heeft er onlangs een gemaakt in een woongebouw in Bryusov Lane. En hier is er geen dak, geen tuin. Het atrium, drie verdiepingen hoog, is opgesteld onder een betonnen cilindrisch gewelf. De boog die we van buitenaf zien, is dus geen illusie die op de gevel is geschilderd, hij is volledig echt, zonder misleiding. De boog bevindt zich volledig binnen en zal daar waarschijnlijk een zeldzame ruimte creëren, vergelijkbaar met de Romeinse baden. De bocht van het betonnen gewelf, rechts en links - glazen wanden, in het midden - een brug waarmee je van impost naar impost kunt lopen.
Alexey Bavykin beschouwt de boog op de Mozhaisk-snelweg als zijn programmatische stuk. Wat interessant is, want tegenwoordig noemen onze architecten hun dingen nog maar zelden software. En Bavykin noemt dit project van fundamenteel belang voor zichzelf. Dit is het eerste van de objecten in aanbouw, waarin een van de hoofdthema's van deze architect zo duidelijk en duidelijk tot uiting komt, wat volgens Alexei Bavykin's eigen woorden de combinatie is van "cultuur één en cultuur twee". De eerste betekent duidelijk modernisme, de tweede is ingewikkelder. Dit lijkt historisme te zijn, maar als je goed kijkt, is het dat niet helemaal.
Lang geleden, in 1984, maakte Aleksey Bavykin voor de Stijlwedstrijd van 2001 een architectonisch object dat sterk lijkt op een bronzen sculptuur. Dit beeld is een maquette van een glazen gebouw, waarin in een van de hoeken een afgietsel van de wolkenkrabberzuil van Adolphe Loos is uitgehaald. Zoals het nu algemeen bekend is (zie artikel van Grigory Revzin), bleek deze wedstrijd van fundamenteel belang te zijn voor veel 'papierarchitecten': Yuri Avvakumov koos daar de avant-garde, Mikhail Filippov koos de klassiekers en Alexei Bavykin begon te zoeken naar ofwel botsing of verzoening, maar op de een of andere manier bestaan van beide samen. We kunnen zeggen dat jonge Russische architecten in die tijd de wedstrijdtaak zeer serieus namen, over de toekomst nadachten en - ieder voor zich - plannen maakten voor de 21e eeuw. Vroeg of laat, op de een of andere manier, maar ze implementeren ze consequent.
Sindsdien zijn de column van Loos, en dit bronzen sculptuurmodel zelf, een symbool geworden van Bavykin's werkplaats, en ik moet zeggen dat deze werkplaats vandaag waarschijnlijk het meest betekenisvolle en 'sprekende' logo in Moskou heeft, omdat het rechttoe rechtaan is en visueel belichaamt wat Alexey Bavykin zijn artistieke programma noemt. Over het algemeen bestaat dit artistieke programma uit drie onderdelen: de voortzetting van de zoektocht naar de Russische avant-garde van de jaren dertig, de combinatie van "cultuur één en cultuur twee" en benadrukte de aandacht voor de stedenbouwkundige betekenis van elk object.
De drie delen van het Bavykin-programma zijn met elkaar verbonden: het was aan de vooravond van de jaren 20 en 30 van de twintigste eeuw, toen het eerste type modernisme - avant-garde, architectuur van abstracte vormen, zou worden vervangen door een nieuwe belichaming van het klassieke thema - Art Deco, waren er in verschillende landen verschillende historische werken - alleen die tussen culturen "één" en "twee". Waarin de interactie van twee antagonistische richtingen niet op een decoratieve manier werd beschouwd, zoals ze later begonnen te doen, maar meer structureel. Alsof de avant-gardisten, nadat ze de architectonische vorm zorgvuldig hadden gereinigd van al het overbodige, nadachten over de fundamenten ervan, over klassieke archetypen, en deze archetypen begonnen te identificeren.
Het moet echter gezegd worden dat dit voornamelijk werd gedaan door dergelijke avant-gardekunstenaars, die vroeger sterke classici waren - ze waren waarschijnlijk bezorgd over hun eigen klassieke opleiding, die op de een of andere manier niet van buitenaf, maar 'van binnenuit' ontsproot. hun projecten en gebouwen. Twee karakteristieke architecten van deze korte regie - Adolf Loos in Oostenrijk en Ilya Golosov in ons land - zijn de favoriete auteurs van Alexei Bavykin. Deze experimenten met de "manifestatie" van klassieke vormen van binnenuit de modernistische gingen, zoals gezegd, voor een zeer korte tijd door, ze bestaan op het keerpunt en worden snel weggespoeld door de grote golf van Art Deco. Alexei Bavykin probeert deze vluchtige neiging schijnbaar 'uit te trekken' en zich te laten ontwikkelen, en dit gebeurt zonder de minste ironie, maar heel serieus, en daarom, hoewel de postmoderne wortels van zijn idee duidelijk zijn, is dit geen postmodernisme. als zodanig. Dit is een soort mijlpaalopwekking, de heropleving van wat zich niet heeft ontwikkeld op de grens tussen de avant-garde en een nieuwe golf van klassieke vormen.
Het belangrijkste kenmerk van de richting is dat de klassieke vormen als zeer groot worden heroverwogen. En zo worden ze overgebracht van de rangorde van decor naar de schaal van volume. Loos 'idee om een wolkenkrabber te maken in de vorm van een kolom en Golosovs idee om de hoekrotonde van een huis in een grote gedempte kolom te veranderen, zijn in dit opzicht sterk verwant. Deze vergroting van gewoonlijk middelgrote elementen tot de schaal van een gebouw vindt zijn naaste verwant in de "sprekende" architectuur van de avant-garde - in sterrenhuizen, tractorhuizen en andere constructies die vergrote symbolen of vergrote apparatuur als model hebben genomen. Alexey Bavykin heeft trouwens ook een restaurant in de vorm van een koekenpan.
Met andere woorden, toen de avant-garde architecten begonnen na te denken over hoe ze hun zoektocht naar een zuivere vorm konden verzoenen met hun academische opleiding, probeerden ze in plaats van een tankhuis een kolomhuis te maken. Toen hij dit zag, dacht de architect Alexei Bavykin op zijn beurt: misschien is dit over het algemeen een fundamentele uitweg, een oplossing van antagonisme? Hij heeft al minstens twee huizen-kolommen, geïnspireerd door Loos ("stijl van 2001") en Golosov (een gebouw in de 3e Avtozavodsky-passage, waar de Golos-hoekcilinder is uitgerust met fluiten, dat wil zeggen, zijn "kolom-essentie" is gemanifesteerd in). Hij heeft ook een booghuis.
De huisboog is dus de tweede belangrijke poging van Alexei Bavykin om in zijn architectuur het niet-vreedzame samenleven van modernisme en geherinterpreteerde klassieke archetypen te verslaan. Er was een kolom, er verscheen een boog - het lijkt op de tweede, volgende stap over het onderwerp. Eerlijkheidshalve moet worden gezegd dat net zoals Loos en Golosov het thema van de kolom heroverwogen, zo ook de neoklassieke architecten van de jaren 1910 dat deden. ze gingen vaak over op het thema van de triomfboog, die in het algemeen gezien zou moeten worden als een van de fundamentele elementen van de Europese architectuur, al was het maar omdat, naast de Romeinse en andere keizers die voor zichzelf structuren bouwden voor militaire triomf, want lange tijd werd de architectuur van christelijke altaren opgelost in de vorm van triomfbogen, tempels. Een boog is niet minder een archetype dan een kolom. Hier, "in de strijd tegen het modernisme", brak de helft ervan af, de hele versiering verdween, de vormen werden laconiek, maar de betekenis bleef. Ze groeide zelfs op en belooft heel, heel opvallend te worden op Mozhaika.
