Archi.ru:
- Op het eerste gezicht heeft de binnenlandse pers alle gelegenheid om de publieke opinie te beïnvloeden: ze wordt gelezen door het grote publiek. Misschien hebben zelfs architectuurcolumnisten in kranten niet zo'n groot publiek. Hoe werkt kritiek in interieurbladen?
Evgeniya Gershkovich:
- Ze is daar anders - glanzend en positief. Dit is een soort reclame, daarom is het standaard gebruikelijk om projecten met een positief teken aan de lezer te presenteren, wat natuurlijk oneerlijk is. Iedereen vergeet helaas dat het interieur ook architectuur is, alleen "intern". Het genre zelf heeft zijn eigen geschiedenis, een duidelijk (hoewel velen het weigeren) hoofdstuk in de kunstgeschiedenis, als je wilt.
Ik werk al snel 17 jaar in deze branche, ik volg de ontwikkeling van het wooninterieur en helaas zie ik vandaag een zekere stagnatie. In de jaren negentig stroomden architecten over op het gebied van interieurontwerp - jong en niet erg jong (vanwege academische opleiding, idee van verhoudingen, schaal, ritme, enz.), Omdat veel projecten voor de stad bevroren waren. Dan was er een zeker enthousiasme, vreugde, grenzend aan toegeeflijkheid. De leefomgeving kreeg de meest belachelijke vormen en tinten, gele muren - blauwe plafonds, druipsteenlampen die van bovenaf neerdaalden … De architecten die het interieur binnengingen speelden een belangrijke rol in het proces van zelfidentificatie van onze landgenoot, de zoektocht naar een manier om status en individualiteit te demonstreren. Mede op basis van westerse modellen formuleerden de architecten hun eigen idee van hoe een woonruimte eruit zou moeten zien. Zodra het vooruitzicht van opname in de stadsprogramma's echter opdoemde, verwierpen de architecten het interieurwerk zonder spijt en verklaarden ze het uiteindelijk tot een gemakkelijk genre, een bedrijf met weinig winst. Als gevolg hiervan ging dit territorium, naast professionals, naar mensen van verschillende beroepen: vaak zijn het accountants, advocaten, musicologen en gewoon rijke dames die besloten dat interieurontwerp nu hun vakgebied voor creativiteit is. Dit zaaide grenzeloze vrijheid, waarvan we de vruchten vandaag hebben. Ze hebben de markt overspoeld, en niet zonder onze hulp heeft het concept van "decorateur" zich verspreid, dat onlangs enorm is gedevalueerd. Ik herinner me dat er vóór de revolutie zo'n beroep was als "kamerdecorateur"….
Naar mijn mening behoeft de huidige staat van het genre een serieuze herziening. De gerenommeerde pers - kranten en professionele architectuurtijdschriften - beschouwen het echter als onder hun waardigheid, in plaats van een kritische analyse van werk met ruimte, vorm, wegkomen met kleur met zeer algemene en 'ronde' uitdrukkingen als 'alweer, hebben deze bourgeois gouden toiletten. Er was niets dan sarcasme in het gedenkwaardige artikel van Tatjana Tolstoj over interieurontwerp in de Russian Telegraph-krant uit 1998.
In november 2012 bedachten we in het tijdschrift Mezzanine de rubriek “Zoom” als een schuchtere poging tot kritiek en, nogmaals, niet door de redactie. We publiceren een interessant, naar onze mening, project op 14-16 pagina's, en geven het commentaar op drie onafhankelijke critici uit de professionele omgeving - zonder de naam van de auteur.
Waarom kun je ze de naam van de auteur van het project niet vertellen?
- Omdat de kring van mensen die in het beroep werkzaam zijn te smal is, zijn beledigingen niet uitgesloten. Meestal nodig ik een architect of decorateur uit en probeer ik van tevoren niet bekend te zijn met het project. Soms bel ik een journalist uit een verwant veld: uit Afisha, Big City, Harper's Bazaar, een persoon met een 'oog' en smaak. Misschien zijn het geen echte critici, maar ze hebben in ieder geval een onafhankelijke mening en worden niet beperkt door de verplichting om iemand te prijzen, iemand uit te schelden. Dan beginnen natuurlijk bittere grieven onder de decorateurs, die alles heel pijnlijk aanvaarden. Niemand is klaar voor zelfs maar zo'n milde kritiek. Straffeloosheid beangstigt: decorateurs zijn niet geïnteresseerd in iemands mening en accepteren geen kritiek. En analyse zou onder andere nuttig zijn voor jongeren en beginners. Er kan echter niet gezegd worden dat architecten klaar zijn voor kritiek: ze hebben immers ook een klant die dergelijke kritiek misschien niet leuk vindt. Ik ben bedroefd over het gebrek aan serieuze analyse in de beschrijving van de interieurs: een neutrale of lovende tekst wordt aangevuld met een interview over hoe alles wonderbaarlijk is verlopen, en dat is alles: de decorateur en de opdrachtgever gingen als vrienden uit elkaar voor het volgende project.
Wat is de reden voor het algemeen lage niveau van interieurprojecten?
- Het probleem is geworteld in het onderwijs: vandaag is het in principe mogelijk om snel een decorateur te worden, een specialist in "kamerinrichting" - in acht, wat is er - in drie maanden, terwijl vóór een academische opleiding in de kunst van het interieur, en daarmee - opvoeding van smaak, ogen, denkvermogen - besteedden ze er jaren aan. Nu veranderen dergelijke onderwijsinstellingen in een soort clubs, waarin het prestigieus is om lid te zijn en waar het plezierig is om tijd door te brengen met gelijkgestemden. Over het algemeen maakt het niet uit met welke kennis een afgestudeerde de school heeft verlaten, het verlicht hem met een aura van betrokkenheid en geeft hem een pas op de markt. Ze versieren eerst hun eigen, huis en vervolgens andere interieurs, waarvan de stijl vergelijkbaar is met elkaar en met de stijl van het werk van collega's, zoals zussen. Alles lijkt er schattig uit te zien, als het resultaat het kwaliteitsniveau niet zou verminderen, zou zijn onverantwoordelijkheid het beroep en het vak zelf niet devalueren. Koude symmetrische opstelling van objecten, niet te onderscheiden door smaak, vindingrijkheid en creatieve vrijheid, laat geen gat tussen de accommodatie en de kamer van een duur hotel. De techniek van zelfreplicatie wordt mode en overtuigt de Russische klant hiervan. Het beroep is natuurlijk niet vrij, grotendeels afhankelijk van de wensen van de klant, maar dit is geen excuus.
In dergelijke onderwijsinstellingen krijgen ze les van afgestudeerden van gisteren, wat slecht is, omdat er geen verse bloedstroom is. En de "out-of-class" -overeenkomst om niet uit te schelden, schaadt alleen het genre. Als iemand uit deze omgeving werd bekritiseerd, dan stijgt de hele menigte om de "beledigen" te verdedigen. Maar waarom is het gebruikelijk om, als de decorateur fouten heeft gemaakt, dit niet op te merken? Er zijn geen perfecte projecten en de voortdurende lofzangen verhinderen de ontwikkeling van de industrie.
Ik roep de architectuurgemeenschap op om aandacht te besteden aan het interieurgenre, dat, zelfs als er geen kritiek is, voor onze ogen zijn goede smaak en verantwoordelijkheidsgevoel verliest. Mensen die dit beroep gaan onderwijzen, maken zich meer zorgen over het invullen van de klas en het op tijd betalen dan over verantwoordelijkheid. Het is noodzakelijk om duidelijk na te denken over de leerstrategie, beoefenaars uit te nodigen, het programma te veranderen en je niet alleen zorgen te maken over de commerciële component: de leraar vormt tenslotte het beroep en laat elk jaar een nieuwe lichting studenten vrij die de sfeer van het interieurontwerp zullen overspoelen met hun creaties.
Hoe kan de zaak worden verbeterd?
Naar mijn, misschien naïeve, mening is het noodzakelijk om interieurdecoratie te studeren, al een basisopleiding op het gebied van architectuur of kunst te hebben gevolgd, is het erg belangrijk om de geschiedenis van de architectuur, de geschiedenis van de kunst en ook de algemene cultuur te kennen.
Waar zoekt de klant?
Hij moet ook worden opgeleid. Misschien zelfs kritiek.
Daarnaast is er onze lokale traditie van concurrentie tussen tijdschriften, wat nergens anders het geval lijkt te zijn. Een goed project komt op de markt en als het ene tijdschrift het eerst afdrukt, worden de andere vijf niet meer gepubliceerd. Zoiets bestaat niet in het Westen: een fatsoenlijk interieur dwaalt van tijdschrift naar tijdschrift, dit kan in principe door verschillende fotografen worden gedaan door te bestellen voor een nieuwe publicatie. We hebben brandende jaloezie en rivaliteit op een zeer smalle hak. Het lijkt mij dat een goed project overal publicatie waard is, vooral nu er maar heel weinig fatsoenlijke interieurs zijn.
Is er echt zo weinig goed werk dat je de situatie niet kunt beïnvloeden door alleen hoogwaardige projecten te publiceren?
- Ja, er zijn maar weinig goede, en het wordt steeds minder. Klanten "leiden" ook decorateurs op, maar er is een trend op de markt: hoge kwaliteit - mooi - duur, maar tegelijkertijd - op geen enkele manier. Er is helemaal geen teken van creativiteit, maar er is een standaardbenadering, aangezien de markt een verscheidenheid aan kleur- en textuurvariaties biedt. Het resultaat is een hotel. Experimenten zijn uiterst zeldzaam. En dat is deels te wijten aan de architecten, want met decor willen ze absoluut niet te maken hebben. Ze ontwerpen de ruimte, maar de "vodden", zoals ze graag zeggen, en de lampen worden overgelaten aan de decorateur of de klant, wat nog erger is. Voorbeelden waarbij een architect Gesamtkunstwerk op zich neemt - een project in zijn geheel, tot aan een deurknop, zoals Shechtel ooit deed - zijn uiterst zeldzaam. Maar gelukkig ken ik verschillende huizen waar de auteur van het project nadacht over het landschap, de architectuur van het gebouw, de raambekleding en zelfs de stof ontwierp.
Maar misschien is deze aanpak erg duur en kost het veel meer tijd?
- Dit is een ander verantwoordelijkheidsniveau, en dit is mogelijk als er wederzijds begrip is met de klant of het vermogen om hem te overtuigen. Maar hier is een voorbeeld - Totan Kuzembaev. We weten allemaal heel goed hoe hij ontwerpt en hoe hij met ruimte omgaat. Maar meer dan eens was ik verrast om te ontdekken dat er in zijn huizen meubels zijn die volledig onverenigbaar zijn met de ontwerpoplossing, bijvoorbeeld in de Art Nouveau-stijl. Het was duidelijk dat Totan de ontwerpproblemen niet mocht oplossen, en hier manifesteerde de smaak van de eigenaar zich. Maar hij koestert nog steeds de hoop dat de smaak van de zoon of kleinzoon van de klant beter zal zijn. Maar dit is ook een kwestie van verantwoordelijkheid: je bouwt geen naamloze doos, waaronder je handtekening niet komt te staan. Dit is echter al een kwestie van vechten tegen de klant.
Aan de andere kant komen vandaag weer jonge architecten naar het binnenland met marcherende bagage, niet minachtend om de "vodden" op zich te nemen. Ik volg hun werk op de voet.
Nu wordt er een groot aantal buitenlandse interieurs van hoge kwaliteit op internet gepubliceerd, wat in theorie een veredelend effect zou moeten hebben op onze decorateurs. Waarom viel de door u beschreven achteruitgang samen met absoluut vrije toegang tot informatie over wereldwijde prestaties?
- Het is mij ook een raadsel. Rusland heeft zeker goede interieurs en getalenteerde mensen. Maar ik heb het over de algemene stroom, die ondanks alle westerse publicaties en buitenlandse reizen vol staat met dezelfde werken. Misschien zijn westerse interieurontwerpers meer ontspannen mensen. En onze interieurs zijn allemaal zo "fronsend", symmetrisch, netjes of juist helemaal ongebreideld. Als kunstcriticus wil ik deze fenomenen echt integreren in het systeem van de kunstgeschiedenis, om te beschrijven hoe dit genre zich ontwikkelt - zelfs als het voor de ogen van mensen gesloten is, aangezien het een privéwoning is.
U heeft het vooral over Moskou. Hoe ontwikkelt decoratiekunst zich in andere steden van Rusland?
- In St. Petersburg zijn de interieurs interessanter. Ze zijn onafhankelijker. Er is natuurlijk ook veel kaf, maar soms komen er absoluut geweldige projecten tegen. Petersburgers hebben nog steeds hun eigen herkenbare stijl. Misschien is de reden dat er veel appartementen te huur zijn, de stad een toerist is en er vraag is naar korte termijnhuur. Hier is het budget misschien lager, maar er is meer creatieve vrijheid. Petersburgse decorateurs weten hoe ze moeten werken met goedkope items en materialen. In Sint-Petersburg zijn er behoorlijk vermogende klanten die niet geschokt zijn als een decorateur een bank van Ikea trekt met een goede designstof. De cliënt in St. Petersburg heeft een soort Europese onzorgvuldigheid. En in Moskou bereiken veel klanten om de een of andere reden hysterie in veeleisende, gelijkmatige plinten.
Met volledige kennis van zaken kan ik echter alleen over Moskou praten, want hier ken ik de situatie: ik krijg elke dag vijf of zes interieurs aangeboden voor publicatie - en ik heb absoluut niets om uit te kiezen. Uit wanhoop kies ik het beste van de twee slechtste.
Hoe kan deze situatie worden teruggedraaid?
- Uiteraard is het interieur een gesloten genre: een privéwoning. Maar kritiek op "interne" architectuur is erg belangrijk, hoewel ik niet begrijp hoe ik het uiterlijk moet bereiken, hoe ik dingen van de grond moet krijgen. Misschien is het nodig om een platform voor discussie te creëren, een neutraal terrein, waar de discussie "boven de strijd" uit zou gaan, zonder om te kijken naar de adverteerder. Waarom zijn interieurschrijvers bang om kritiek te leveren? Want als je slecht schrijft over een project, dan zal de auteur je geen werk meer sturen? Maar waarom kun je in dit geval een gebouw in de stad uitschelden? Om de een of andere reden verwachten ze niet dat de architect stopt met het indienen van projecten voor publicatie. Bovendien is het niet nodig om uit te schelden, je kunt ook prijzen - je hebt alleen een serieuze, diepgaande analyse nodig! Een oppervlakkige beschrijving zal noch de auteurs van de projecten, noch de klanten raken. Moderne werken zullen nooit in studieboeken worden opgenomen, net zoals bijvoorbeeld het 'vliegtuig'-appartement van Aleksey Kozyr, dat, ondanks hun concurrentie, ooit alle tijdschriften voorbijging, daar zou kunnen komen. Het is nodig om het onderwerp breder te bespreken, misschien in ieder geval soms over interieurs in kranten te schrijven, waardoor de discussie naar een nieuw niveau wordt getild. Het is de moeite waard om het interieur serieuzer te nemen, niet beperkt te blijven tot ironie in relatie tot rijke mensen die zichzelf een 'soortgelijk' project hebben toegestaan.
