Archi.ru:
– Hoe begon het bedrijf A. Len met zijn werk?
Sergey Oreshkin:
- In het Westen komt het vaak voor dat een architect op de een of andere manier onmiddellijk en helder opgroeit. Veel bekende Europese bedrijven hebben zichzelf nu aangekondigd via wedstrijden in hun jonge jaren - Bjarke Ingels van BIG, de jongens van Snohatt, iemand anders. De tweede groep bestaat uit grote bedrijven die na de oorlog zijn ontstaan: gmp Architekten, Foster, enzovoort. Ze zijn gemaakt door mensen die nu diep ouder zijn dan 70. En hier in Rusland hebben we andere manieren om te groeien. Zo zijn er architecten die na het betreden van bepaalde ontwerpinstituten zijn opgegroeid, doordat ze direct met grote objecten gingen werken. Dit is een verhaal. Het tweede verhaal is van ons, dat van Alenov, wanneer het bedrijf geleidelijk groeit: het begint met huisjes, neemt dan steeds grotere objecten en groeit uiteindelijk uit tot een soort piek. Ik hoop dat we net volwassen zijn geworden. Ik begon architectuur te studeren op 14-jarige leeftijd (technisch school-werk-leger-instituut), studeerde af op 28, nu ben ik 54. Onmiddellijk na mijn afstuderen aan de universiteit (misschien zag ik er toen al volwassen uit) begonnen ze ik de functie van de hoofdarchitect van Vologda en Cherepovets, maar ik gaf de voorkeur aan het ontwerpinstituut, waar ze me, ik moet zeggen, zeer op prijs stelden. Ondertussen, na het openen van zijn eigen werkplaats ["A. Len" werd opgericht in 1991 - ong. Ed.] In eerste instantie bleek dat we kleine bestellingen moesten aannemen - huisjes, cottage-nederzettingen, en we hadden het erg druk. Het was een geweldige school en daarom denk ik vaak aan Frank Lloyd Wright, wiens carrière een openbaring voor me was. Wright's lot is enigszins vergelijkbaar met dat van ons, wanneer je de auteur herkent aan zijn volwassen werken, en hij, zo blijkt, schilderde huisjes in zijn jeugd van 20 jaar.
– In welke richting evolueert het bedrijf nu, hoe zou u de fase van vandaag definiëren?
- Vandaag is de meest zorgwekkende vraag of het bedrijf zijn verdere groei ondanks de economische crises en onrust in het land zal kunnen handhaven. Zal de gezondheidstoestand, creatieve energie het oplossen van nieuwe problemen mogelijk maken? Groei vindt geleidelijk plaats - jarenlang kom je beetje bij beetje aan en pas dan begin je je licht te voelen in je specialiteit, je begrijpt wat er moet gebeuren, hoe je jezelf kunt realiseren, de moeilijkheden van gebouwen maken je niet langer bang. Nu is er een gevoel dat we een nieuw niveau bereiken. Vreemd, maar met de crisis kwam een periode van emancipatie. Misschien omdat het onmogelijk werd om iets te voorspellen: als er werk komt - goed, zo niet - zullen we het zelf bedenken. Nu schilderen we zoals we willen. Past niet bij de cliënt - en het is ook niet eng, hij zal dan begrijpen dat hij ongelijk had, maar het heel goed vond. Deze houding stelt je in staat om het niveau te verhogen. Als je de klant altijd probeert te plezieren, is het moeilijk om het beste, maximale resultaat te geven. Gelukkig komt er vandaag een andere klant langs - hij is bereid te luisteren naar wat we zeggen. En we weigeren te werken dat de accumulatie van gewicht in de portefeuille, het imago, zal verstoren. Nu hebben we een goede periode, jongens die branden met architectuur komen. We bevinden ons nu in een periode waarin we het creatieve ego hooghouden.
– Wat is de essentie van je creatieve ego?
- Het klassieke schema: tot veertig jaar oud wil je schokkend, maar nu is er een verlangen om evenwichtig werk te doen, schoon en helder, maar tegelijkertijd beredeneerd. Maar persoonlijk zal ik er spijt van krijgen als ik mijn spontaniteit en zelfs een zekere naïviteit verlies in mijn werk bij het nastreven van zuiverheid. Ik denk dat dit erg belangrijk is. Zelfs in mijn studententijd was ik geïnteresseerd in precies niet verwachte dingen. Tegenwoordig wordt in 90% van de gevallen Russische architectuur verwacht. Maar het onverwachte is lang niet altijd krom, schuin, extravagant. Tegenwoordig verschijnen er jonge (en zelfs van middelbare leeftijd) architecten die, onverwachts, in de economy class, wanneer er maar één pleister in de bron is, de juiste dingen baren. Dit zijn praktisch de jaren 30, toen de hulpbron extreem klein was, maar er werd gewerkt met een grootschalig, stedenbouwkundig idee, met als resultaat een ongelooflijk emotioneel effect. Daarom is ons motto vandaag: volwassenheid zonder verlies van uitgebalanceerde architectuur, strakke architectuur zonder verlies van individualiteit en enige naïviteit.
– De naam "A. Len" staat voor "Architectural Leningrad". Is het de moeite waard om met zo'n naam naar nostalgische notities te zoeken, en hoe zijn die überhaupt verschenen?
- Het bedrijf verscheen in de vroege jaren 90, toen de stad nog Leningrad heette. Bijna alle namen waren toen afkortingen: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Deze bedrijven positioneerden zich als regionaal. We hebben niets veranderd, ik heb nooit mijn naam uitgesproken. Tegenwoordig zegt de naam duidelijk dat het bedrijf niet jong is.
– Heeft u favoriete projecten en gebouwen?
- Ik schaam me niet voor mijn werk, er waren hier geen totaal beschamende projecten. Er zijn dingen die met de jaren beter worden. Er is spijt als iemand zich ingeklemd heeft - ofwel de coördinerende autoriteit, ofwel de bouwer, wiens handen jeukten, en hij nam de individualiteit van het project weg. Het komt voor dat de klant niet overtuigd kon worden om te doen wat nodig is, maar elk jaar wordt het gemakkelijker om dit te doen, omdat het in hun belang is.
Met de leeftijd verander je natuurlijk: op mijn dertigste zou ik dit hebben gedaan, en op mijn veertigste op een andere manier, niemand tekent architectuur van negentien tot tachtig op dezelfde manier. Daarom zijn mijn favoriete werken waarschijnlijk de laatste. Je brandt ermee. Het project van het wooncomplex "I am a romantic", door ons gemaakt in economy class, vind ik erg leuk. Het werd onderschat, maar ik merkte al dat sommige van de daar gevonden oplossingen mijn collega-architecten inspireerden.
Een zakencentrum voor Gazprom aan de Varshavskaya-straat - de morfologie is al door verschillende teams getest, maar iedereen slaagt op zijn eigen manier: het is een raster waarin een enorme bal met volumes is geplaatst. Een mysterieus project, zoals het bedrijf van de klant zelf.
Soms val je in neo-moderne nostalgie: we maken nu een huis voor YIT in Chapaev Street - zo'n fantastische huistoren, een hoop massa's, een soort gebreide kantarchitectuur. De romantiek van de kant van Petrograd - ik zou ook op dit onderwerp willen ingaan. Dit is niet precies onze aanpak, we zijn meer avant-garde, maar er zit ook iets in romantische architectuur.
Het huis aan de Konstantinovsky Prospekt werd geschilderd als openhartig Europees modernisme. Ze gebruikten koper, natuursteen, de gevel van een heel vrije, pittoreske tekening bleek. Het huis heeft zelfs een eigen fanclub, aangezien er in de stad maar weinig van dergelijke architectuur is. Het wordt voornamelijk getekend door zeer jonge architecten die niet altijd in de stad komen, en van de eerbiedwaardige in deze geest werken alleen Moskovieten: Skuratov, Levyant, Skokan. Het modernisme van dit huis is gebaseerd op onze Russische avant-garde en constructivisme, volumetrisch ontwerp, werk met vorm.
Het huis aan de Graftiostraat is ook erg interessant - de huisplaat, de huiskool, die vele, vele lagen heeft, die elk iets verwijderd zijn en de volgende dikte, diepte van de ruimte laten zien. Er is iets van Paul Rudolph, iets van Richard Meyer. Het huis blijft prijzen ontvangen, vorig jaar ontving het het Diamond Diploma van de World Club of Petersburgers.
– Vind je het leuk om in het historische centrum te bouwen?
- Ja natuurlijk. Hier voel je de omgeving, de aura met je huid. Er zijn twee hoofdbenaderingen: opvallen tussen de omliggende historische gebouwen en je erachter verschuilen. Contextueel werk, of niet-contextueel. Meestal schelden ze niet-contextuele architectuur uit als een architect snijdt, maar aan de andere kant kan men zich positieve voorbeelden herinneren: het verfoeilijke danshuis van Frank Gary in Praag, of het spiegelhuis van Hans Hollein in Wenen tegenover de kathedraal. Er is een andere benadering - je komt op een plek en begrijpt dat als het accentuering vereist, je het accentueert, en als er genoeg rijke omgeving is, dan hoef je het niet verder te verzadigen, dus probeer je het voorzichtig te benaderen. We hebben bijvoorbeeld het huis "egoïstisch" gemaakt - er is een zeer rijke omgeving, alles is versierd, we wilden een rustig huis maken, zoals Leonid Pavlovich Lavrov het later noemde - eclectisch constructivisme. In feite was het gebaseerd op een constructivistisch huis, maar tijdens debatten met stadsambtenaren, met KGIOP, moesten we ze horen en het huis een beetje slijpen volgens hun vereisten.
– Je werkt veel in de regio's - wat is het verschil tussen de specifieke kenmerken van het werk daar en het werken in Sint-Petersburg?
- We waren vaak uitgenodigd - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - en dit zijn de gevolgen van roem. Voor regionale klanten is dit prestigieus, we worden soms zelfs als een kapitaalvennootschap beschouwd. De houding in de regio's tegenover de architect uit Sint-Petersburg is vele malen respectvoller dan hier. Ze kunnen ons leren hoe we gevels moeten tekenen, ze beloven ze om te buigen tot een hoorn, zoiets bestaat niet.
– Waar werk je nu aan?
- We hebben een groot blok in Ufa, heel interessant, ik weet zeker dat het een mooie baan zal worden. We beginnen pas met het werk als we een hoop historische literatuur opgraven, we komen er niet achter wat er op deze plek is gebeurd. In Ufa kregen we een plek die om de een of andere reden lokale architecten afschrikt. Het bleek dat er een Kremlin was, verschillende rivieren kwamen samen, een enorme moskee voor 3000 gelovigen was er net naast gebouwd, een berg vlakbij, een ingang naar de stad, alles weerzinwekkend, het terrein is verschrikkelijk. Maar we deden mee aan de wedstrijd. Ufa heeft een zeer vooruitstrevende sfeer, als de stad in dezelfde geest doorgaat, kan het op het gebied van architectuur een sterke concurrent van Moskou worden. De mensen daar tekenen nu heel correct. Ook werd ooit de sterkste Nizhny Novgorod-school geboren, die nu in enige verlatenheid verkeert. Onder gouverneur Nemtsov en de toenmalige hoofdarchitect van de stad, Alexander Kharitonov, schitterde het. Nu zijn er steeds minder flitsen in Nizhny Novgorod, maar toen was er een totale verbranding, een kleine stad waarin ongeveer 10-15 architecten met elkaar strijden, onder wie 5 sterke. Nu bevindt Ufa zich in dezelfde positie als Nizhny Novgorod ongeveer 15 jaar geleden was.
– Wat vind je van het houden van architectuurwedstrijden?
- De afgelopen twee jaar hebben we volledig deelgenomen aan wedstrijden, minstens tien per jaar. We beoordelen deze ervaring zeer positief: de concurrentie legt geen druk op ons, we kunnen doen wat we willen, de implementatie afronden van dingen die hier niet zijn afgerond. Sommige projecten blijken erg slim te zijn.
– Je hebt een blog in het livejournal (oreshkin.livejournal.com), waarom ben je ermee begonnen?
- We zien een zeer grote stroom aan informatie, en een deel ervan kan voor een groot aantal mensen interessant zijn. Er verschijnen veel berichten wanneer we competitief werk doen - dit is het eerste teken dat we iets aan het voorbereiden zijn, een deel van het materiaal wordt naar LJ gestuurd. Dit is een erg handig hulpmiddel, het is chronologisch, de onderwerpen worden gevormd in de tags. Het tijdschrift leidt mensen op, en collega's kijken toe. In het begin was het een blog over mijn persoonlijke werk bij A. Lena, maar er gebeurt niet veel, dus nu is er materiaal dat de basis vormt voor het ontwerp. We selecteren een architectuur die geen vragen oproept op het gebied van kwaliteit. Als iemand geïnteresseerd is, zal hij naar de blog kijken en begrijpen waar A. Len naar kijkt en wat we leuk vinden.
