Gedurende de duizendjarige geschiedenis van museumwerk op het Apennijnen schiereiland, hebben zich niet alleen enorme hoeveelheden materiaal verzameld, maar is er ook een specifieke cultuur van de presentatie gevormd. Bovendien wordt de onmiddellijke artistieke waarde van de tentoonstelling een dubbelzinnig concept, soms belangrijker is het idee dat het verenigt en de resulterende complexiteit van de expositie. De tentoonstelling die zes maanden geleden werd gehouden door de grote Venetiaanse kunstenaar uit de Renaissance Giovanni Bellini, trof bijvoorbeeld allereerst de nieuw gecombineerde altaardeuren, die meestal duizenden kilometers van elkaar in verschillende musea werden bewaard, of met planken uit privécollecties. meegenomen uit het Amerikaanse achterland. De tentoonstelling "Giotto en Trecento" bracht een kolossaal aantal Italiaanse meesters samen van Milaan tot Napels en hun Franse tijdgenoten van verschillende kwaliteiten die op de een of andere manier de Toscaanse innovator beïnvloedden of beïnvloedden.
De Siena-tentoonstelling is samengebracht onder een gemeenschappelijke titel, ontleend aan de romantiek, niet alleen exposities uit verschillende landen, werken uit verschillende tijdperken, materiaal met verschillende eigenschappen - maar ook kunstenaars met verschillende graden van geestelijke gezondheid, van wie sommigen over het algemeen indirect gerelateerd zijn aan kunst.. Hier is natuurlijk de service belangrijker, en in grotere mate - degene die dient: curator Vittorio Sgarbi. Een politicus en kunsthistoricus, bekend om het gebruik van politieke methoden in kunstkritiek - de vervanging van concepten en provocaties. Een actieve deelnemer aan studentenprotesten in 1968, kandidaat voor burgemeester van Pesaro van de Communistische Partij in 1990, oprichter van de liberale Sgarbi-beweging in 1999, toen een bondgenoot van Silvio Berlusconi, dankzij welke hij in 2001 secretaris werd van het Ministerie van Cultuur. Tegelijkertijd schrijft hij boeken over meesters en werken van alle tijdperken en produceert hij video's over de kunstgeschiedenis. Een Italiaans-specifieke combinatie.
Een museum is hier immers niet alleen een tentoonstellingsruimte, en een tentoonstelling is niet alleen een cultureel evenement. Dit is een uitdrukking van de tijdgeest: van de passie voor verzamelen onder aristocratische families en de recht evenredige afhankelijkheid van de rijkdom aan collecties van de invloed van de eigenaar - tot het futurisme, dat suggereerde dat musea vernietigd zouden worden, en tegelijkertijd tijd herbouwde samenleving (de futuristen zijn bijna de enige artistieke en politieke partij in de geschiedenis: Marinetti was bevriend met Mussolini en was er trots op dat enkele van de politieke ideeën van het fascisme door hem naar voren werden gebracht). Een museumevenement is altijd een spektakel, met theatraliteit die inherent is aan het hele Italiaanse leven: schokkend, wetenschap, politiek, intriges zijn er nauw in verweven. Het is zowel oppervlakkig als diep, spreekt over het momentane en het eeuwige, grappig en maakt je aan het huilen. En hij heeft altijd scenografie nodig - architectuur.
De expositie "Art, Genius, Madness" presenteerde in 10 thematische zalen de verwarrende en controversiële kant van artistieke creatie. De tentoonstelling is conceptueel (het is nog steeds onmogelijk om het thematisch te noemen, aangezien het onderwerp zeer breed en niet altijd letterlijk wordt geïnterpreteerd), het materiaal is specifiek en heterogeen (van de werken van Van Gogh tot de werken van de patiënten van de ziekenhuis), de betrokken specialisten komen uit zeer verschillende beroepssferen (kunstenaars, kunsthistorici, psychiaters). De zalen van Palazzo Squarchalupi bleken gevuld te zijn met planken met altaarcomposities uit de 15e eeuw in de stijl van Bosch, kleine genrestukken die de behandeling van waanzin in de 17e eeuw uitbeelden, doeken en grafische bladen van Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix en Max Ernst, werken van hedendaagse kunstenaars onder toezicht van artsen met een profiel dat overeenkomt met het idee van de tentoonstelling, evenals de kleding van patiënten en medische apparatuur van psychiatrische ziekenhuizen van de afgelopen eeuwen. In dergelijke omstandigheden speelt design een van de hoofdrollen, zo niet de eerste, namelijk, het verduidelijkt het concept, verscherpt accenten, verenigt materialen van verschillende tijden en verschillende kwaliteit, die in opdracht onder hetzelfde dak en in dezelfde muren verschenen. van de "auteur" van de tentoonstelling.
10 door de curator voorgestelde onderwerpen - 10 verschillende interpretaties en benaderingen van de interpretatie van het fenomeen waanzin - zijn verdeeld in de respectieve kamers. Een veelzijdige visie vereiste een ander materiaal, soms moeilijk tot overeenstemming te brengen. De organisatie van de expositie bespaart het probleem van vulgarisatie, waarbij heterogene objecten op de juiste manier worden gesystematiseerd en gedecoreerd, en de tentoonstellingsruimten werden geïnterpreteerd in overeenstemming met de thema's die erin hadden moeten worden gepresenteerd.
De toeschouwer wordt gaandeweg "geïntroduceerd in het onderwerp": achter de hal met de Italiaanse sculptuur van de 20e eeuw, die als een soort inleiding dient, volgt het historische deel van de tentoonstelling, gelegen in een lange gang en bestaande uit kunstwerken uit het begin van de 16e tot de 18e eeuw, die beelden vertegenwoordigen van gekken in deze tijd en geschiedenis, het onderwerp bestuderen, evenals - van anatomische modellen van de hersenen en vintage dwangbuizen. Deze laatsten, geplaatst in een “artistieke” context en elegant geïntegreerd in de expositie, zonder hun “cognitieve” karakter te verliezen, zien tegelijkertijd als een soort kunstobject.
Verder is een retrospectieve studie van het fenomeen, vergezeld van het werk van patiënten van ziekenhuizen met dit profiel, dat hun dagelijkse ziekenhuisleven weergeeft (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), verbonden met de 'hoofdtentoonstelling' die door een trap in verdiepingen is verdeeld. waarvan de voet een put is die wordt gebruikt als tentoonstellingsstand voor het reliëf van de marginale Sienese meester Filippo Dobrilla, onze tijdgenoot. Het historische deel eindigt met een zaal met portretten-personages van de 18e-eeuwse beeldhouwer Franz Messerschmidt, die in de laatste jaren van zijn leven redelijk beschadigd raakte, maar het ingenieuze vermogen behield om het menselijk lichaam te reproduceren.
Vervolgens wordt de expositie opgedeeld in zalen die verschillende aspecten van de relatie tussen kunst en waanzin vertegenwoordigen. Van Gogh, Kirchner, Strindberg en Munch zijn verenigd als kunstenaars die werkten in de tijd van Nietzsche (wiens houding ten opzichte van het onderwerp zeer direct is), evenals als constante helden van onderzoek naar het onderwerp dat wordt aangegeven in de titel van de tentoonstelling. Zaal "General Madness: War through the Eyes of Artists" presenteert enerzijds een andere versie van waanzin, anderzijds - een belangrijk probleem in de kunstgeschiedenis van de twintigste eeuw. Dit zijn de artiesten voor wie de oorlog het leidmotief van creativiteit is geworden, het thema dat deze meesters verheerlijkte: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
De kamers waar de werken van de gekken zelf zijn ondergebracht, bevatten werken uit de collectie van de psychiater Hans Prinzhorn uit Heidelberg, het Art Brut Museum in Lausanne, evenals de vruchten van de creativiteit van patiënten van Italiaanse krankzinnige gestichten, gesystematiseerd volgens een monografisch principe. Werken van Antonio Ligabue, een soort primitieven die doen denken aan Henri Rousseau, grafische composities van Carlo Dzinelli, verbluffend in hun compositorische en kleurstructuur - dit zijn enkele voorbeelden van de zogenaamde. kunst buitenstaanders, lang geleden een verzamelobject geworden. Het laatste thema is de zaal van kunstenaars die werken in een stijl die grenst aan waanzin, genaamd 'The Clear Madness of the 20th Century': er zijn surrealistische werken en een expositie van Weens actionisme, dat in het algemeen de elementen van alle Bovenstaande. Hal 10 is een soort kwintessens van alles wat gezien wordt - niet op het niveau van artistieke kwaliteit, maar op het niveau van ideeën. In ieder geval is het werk van de gekken harmonieuzer dan de bloedige lichamen van de leden van de Weense groep. En in dit stadium begrijpt de kijker, die meer dan 400 exposities over het onderwerp psychische stoornissen heeft gezien, dat de tentoonstelling geen antwoord geeft op waar genialiteit is en waar waanzin is, en niet probeert te geven, maar ook nieuwe oproept vragen over het criterium van "normaliteit" en over de relativiteitstheorie in het algemeen.
Een poging om het probleem misschien niet op te lossen, maar om alles in één systeem te brengen, neemt het ontwerp van de expositie op zich. In de architectuur van de tentoonstelling wordt de “gedocumenteerde” normaliteit of museale herkenning van de kunstenaar weerspiegeld in het karakter van het interieur van de zaal. De zalen met Van Gogh, Otto Dix en de Actionisten hebben een klassieke uitstalling: schilderijen worden aan de muren gehangen en verlicht met het juiste museumlicht. De zalen met de werken van de "gekken" bleken een veld te zijn voor de activiteit van architecturale en tentoonstellingsfantasie: de werken worden opgehangen aan een vislijn langs een gebroken geleider of ingebed in metalen frames en in het midden van de hal geplaatst onder verschillende hoeken ten opzichte van elkaar. Zo wordt hun specifieke karakter behouden en benadrukt. De originaliteit van de exposities is consistent met de specifieke kenmerken van de werken en dient als die fijne lijn die niet alleen grote kunst scheidt van de creativiteit van de gemarginaliseerden, maar deze laatste ook een 'tentoonstelling', tot op zekere hoogte 'museum' geeft. karakter.
Het werk van de architecten van Studio Milani speelt een bijna leidende rol in de beleving van het tentoonstellingsmateriaal. Het is moeilijk om hier te spreken van een directe "belichaming van de ideeën van de curator", aangezien de stijl van dit bureau duidelijk zichtbaar is in de architectuur van het tentoonstellingsinterieur. Maar dit is in de volle betekenis van de architectuur, consistent met het concept van de klant, in zijn vormen die overeenkomen met de functie, vertelt over de inhoud, stuurt de beweging van de bezoeker en interpreteert dus het idee van de structuur. (dwz de tentoonstellingsruimte). Lichtgewicht structuren, materialen - metaal, plastic, glas, laconieke vormen verwijzen naar de stijl van de Italiaanse tentoonstellingen van de jaren 1930, die werden ontworpen door architecten - aanhangers van de Italiaanse versie van de moderne beweging - rationalisme, met hun minimalistische ontwerpen en uitzonderlijk talent het tentoonstellingsconcept met kleine middelen overbrengen. Hier wordt echter de rechthoekige module die in de jaren dertig heerste vervangen door een driehoek (dynamische vorm), violet licht (de kleur van de waanzin) wordt toegevoegd aan de neutrale kleuren van de vitrines en sommige delen van de stands zijn reflecterende oppervlakken. Het resultaat is een dynamische ruimte met een onderbroken bewegingstraject, dat zich vermenigvuldigt in reflecties van zichzelf, niet alleen beantwoordt aan het thema van de tentoonstelling, maar bovendien aan de geest van de moderniteit in het algemeen.
Zo dun als de grens tussen genie en gek, tussen gek en kunstenaar, tussen het product van een ziek bewustzijn en kunst, het kan heel voorwaardelijk blijken te zijn tussen de bezoeker van de tentoonstelling en de auteurs van de werken die erop worden gepresenteerd, tussen de echte wereld en de wereld van verzonnen ideeën en fantastische afbeeldingen. De metalen roosters die in het ontwerp zijn gebruikt, dragen enerzijds de esthetiek van de moderne architectuur van lichte constructies over, anderzijds lijken ze op de roosters van psychiatrische ziekenhuizen. De gebroken trajecten van de routes van de expositie zijn niet alleen de lijnen van de ruimtes van het deconstructivisme, maar ook een metafoor voor de gebroken psyche. Neutraal licht gecombineerd met violet licht - niet alleen verlichting van minimalistische interieurs, maar ook ziekenhuisgangen. Het ontwerp, dat werken van verschillende inhoud en aard verenigt, alsof het hun auteurs vergelijkt met de toeschouwer: in de vlakken van vitrines, tussen de exposities, ziet de bezoeker periodiek zijn spiegelbeeld. Bovendien is de route door de vier verdiepingen van de tentoonstelling, door de inspanningen van de architecten in een labyrint veranderd, lang genoeg om niet alleen aan de museumruimte te wennen, maar ook om de 'helden' van de expositie in onze emotionele staat.
Dit is de betrokkenheid van de kijker bij de waanzinnige kunstwereld en de fantastische wereld van de waanzin - ofwel een filosofisch idee van kunstconservatoren, of een experiment van psychiaters, of een tijdgeestspoor. Een echte, geïmplementeerde architectuur van ideeën creëert niet, ze belichaamt ze, ze verschijnt op het juiste moment op de juiste plaats. En het punt is niet alleen dat in Italië sinds 1978 staatspsychiatrische ziekenhuizen zijn gesloten, dat wil zeggen dat krankzinnigheid wordt beschouwd als een 'ander soort', maar niet als een ziekte, en niet als een klein, verfijnd, uiterst conservatief fundament. Siena opende haar eigen deuren voor een tentoonstelling, waar een aanzienlijk deel van de exposities nauwelijks kunstwerken in de gebruikelijke zin kunnen worden genoemd. Deze tentoonstelling laat je niet alleen naar de kunstwereld kijken en daarin een deel van de waanzin zien, maar ook naar de wereld van de krankzinnigen - en de elementen van het dagelijks leven erin zien, en zo de subtiliteit voelen van de lijn die scheidt deze werelden. Het is ook een reden voor onthechting, onthechting, die de kunst dient, die een integraal onderdeel is van mentale afwijkingen en die helpt om dingen in een nieuw licht te zien. En hiervoor is de gesloten, gelegen op een heuvel, gescheiden van de rest van de wereld door de Toscaanse vlaktes van Siena, het meest geschikt.
Bij het onderzoeken van de laatste hal, groeit de emotionele stress tot het uiterste en wil je de frisse lucht in - en de tentoonstelling neemt de bezoeker mee naar een lichte, glazen kamer met uitzicht op de middeleeuwse Siena-muren. Alleen de letters van de tentoonstellingsnaam die aan de muur zijn bevestigd, herinneren aan wat hij zag, wat een lichtreflectie oproept over wat er ontbreekt in de expositie: pagina's uit "Diary of a Madman" of "Nightmare" van Fuesli … But the Tuscan sun en de steen en het marmer van het Siena palazzo dat erdoor verlicht wordt, suggereren integendeel de "helderheid van het Italiaanse genie" die zo gewaardeerd wordt door Welflin.
Tentoonstelling Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista vindt plaats in het museumcomplex Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi TOT 21 JUNI 2009.
Samengesteld door Vittorio Sgarbi
Academische leiding: The Antonio Mazzotta Foundation
Architectonisch ontwerp: Studio d'Architettura Andrea Milani
De expositie brengt meer dan 400 werken samen uit de toonaangevende kunstmusea in Europa (Orsay, Centre for Georges Pompidou, Prado, Brera, enz.), Thematische collecties (Museum Art Brut, Lausanne, Collectie van psychiater Prinzhorn, Heidelberg) en musea van de geschiedenis van de geneeskunde (Museum van de geschiedenis van de geneeskunde Universiteit van Rome "La Sapienza", Museum van de geschiedenis van de geneeskunde genoemd naar René Descartes, Parijs, enz.).
Themakamers: Picture of Madness (van werken toegeschreven aan Bosch tot heden), Genius and Madness in the time of Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), General Madness: War through the Eyes of Artists (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (werken uit de collectie van de psychiater Hans Prinzhorn in Heidelberg), Art Brut (werken uit de Art Brut Collection van Jean Bubuffet, Lausanne), Enkele Italiaanse voorbeelden tussen normaliteit en waanzin (werken van Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Reizen naar Toscane (Toscaanse villa's en kastelen waarin psychiatrische ziekenhuizen waren gevestigd zijn beroemd om hun getalenteerde patiënten: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, enz. De pure waanzin van de 20ste-eeuwse kunst (van surrealistisch werk tot Weens actionisme).
