"Architectuur is kennis versterkt door gevoelens", legt professor Jan Søndergaard uit. En in zijn toespraak legde hij de nadruk op poëzie opgelost in de lucht - zo'n perceptie helpt om duidelijke pragmatische oplossingen te vinden. Zelfs als je een plant ontwerpt. In het administratieve complex Bang & Olufsen in Struer, Denemarken, slaagde de architect er bijvoorbeeld in om jeugdherinneringen en analogieën te combineren met hoogstaand design.
Het bedrijf ontwikkelt en produceert hoogwaardige audio-, videosystemen en telefoons. Ian liet een dia zien met een elegante tv-afstandsbediening. Dit onderwerp vormde de associatieve reeks voor architectuur: stijgend - ondersteuning, lichtheid - zwaarte, ondoordringbaarheid - transparantie, beweging - stabiliteit. Een van de gebouwen is gemaakt van brugconstructies met 5-6 kabels: een gewapend betonnen object lijkt in de lucht te hangen. Het heeft verschillende ondersteuningen, maar ze interfereren niet met de visuele verbinding met het landschap. Jan vergeleek deze foto met het bekende uitzicht op de natuur door een openstaande deur, poort of van onder een luifel. Als kind woonde hij zelf op een boerderij, werd wakker van de zonnestralen en ging het gras op, waar de bijen zoemden. Het gevoel in een lichtstroom te zijn is ook aanwezig in het administratief complex.
Architectuur stelt je alleen in staat om de stroom te stroomlijnen, de weerstemming en het ritme te voelen: complexe structuren ontstaan op basis van eenvoudige geometrie. De stralen spelen op hun beurt met de textuur van de oppervlakken, waardoor de ruimte gedurende de dag verandert. In een smalle gang ziet het beton er zacht uit. De beweging wordt ondersteund door de keuze en combinatie van materialen. De wisselwerking met de lichtstroom houdt niet op bij muren en deuren: het interieur is vrij van hiërarchische ondergeschiktheid, gebouwd op het principe van overloop, vrije communicatie. Hier zijn transparante trappen en treden. Sculpturale silhouetten van meubels verdelen het interieur in intieme zones: werkplekken met een dynamische stippellijn naaien het beeld van de gevel.
Tegelijkertijd komt de richting van het spel exact overeen met de functie van de ruimte. Elke werknemer kan het technologische proces, de algemene productiestructuur, observeren. En bovendien is hij constant in de realiteit van zijn favoriete landschap. Hoe voelen mensen zich hier? Waarschijnlijk betrokkenheid bij iets alledaags en lichts.
Om het leven zo gelukkig te organiseren, is het belangrijk dat een architect niet vergeet hoe hij zich moet voelen. Voelen is precies dezelfde noodzakelijke professionele vaardigheid als het analyseren van de context en het vermogen om je artistieke gissingen te onderbouwen. Dit is wat een architect onderscheidt van een marketeer, een onderhandelaar, een bouwer en zelfs een kunstenaar. Jan Søndergaard gelooft: "Nieuwe gebouwen zullen onze omgeving de komende 50-100 jaar vormgeven - we zijn direct verantwoordelijk voor de esthetische indrukken, voor de emoties die architectuur genereert."
Voor hem werd ooit de klant ideaal, met wie ze gedurende zes maanden bedoelingen bespraken, de plek gingen voelen, gedachten en ervaringen deelden, en toen veranderden al deze indrukken in schetsen, die langzamerhand overwoekerd werden met details en pas daarna uitgroeide tot een project..
Jan Söndergaard is mede-eigenaar van het architectenbureau Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) en is tevens professor aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten. En wanneer hij spreekt over artistieke indrukken als een noodzakelijk materiaal om aan een project te werken, wordt het idee in geen geval overgebracht vanuit de ivoren toren (hoewel dit in het dagelijkse leven van de Russische praktijk vaak als zodanig wordt ervaren). De betekenis van zintuiglijke interactie met de wereld van fysische wetten is al lang bekend. Het volstaat te herinneren aan een van de belangrijkste boeken voor elke architect - Finn Juhani Pallasmaa "De denkende hand: architectuur en existentiële wijsheid van het bestaan".
Bij de lezing liet Jan een dia zien met een foto van zijn landgenoot Wilhelm Hammershoy. Aan het einde van de 19e eeuw rekte deze kunstenaar een draad uit van Vermeer naar Morandi en onderzocht hoe veranderingen in licht de vormen, texturen, schakeringen van objecten en kamers beïnvloeden. De poëzie van stilte is voor hem de perfecte schoonheid van puur licht. Zo'n kamer, contemplatieve staat van sensueel contact met de wereld is ook aanwezig in de objecten van Söndergaard. In het kantoorcentrum wordt de trap een sculptuur: afhankelijk van de verlichting met duidelijke of trillende contouren. Een dun raamprofiel op de hoek van het glas-in-loodraam verkleint de grens "binnenruimte - de bomen van het plein". De trap tussen de twee gebouwen wordt een scheiding tussen licht (en functionele) stromen - dankzij het apparaat van natuurlijk licht bovenin - en de grafische vormgeving van schaduwen verrijkt het interieur.
Overigens begon Jan zijn kennismaking met enkele objecten met foto's van modellen. Lay-outs zijn zijn handelsmerk. Het is geen kwestie van gewoonte, maar van de ervaring van het communiceren met de klant. Computermodellering heeft de perceptie van het toekomstige object versmald tot kijken naar de foto. Maar de foto laat niet toe om de ruimtelijke, structurele oplossingen volledig te waarderen, focust op kleur en materialen. Hier kan de klant dicteren: "Ik wil zwart, ik wil rood." De discussie verdrinkt in willekeurige details, het gevoel van het geheel gaat verloren. De lay-out gaat ervan uit van algemeen naar specifiek te gaan om details te vinden die het hoofdidee bevestigen.
- Maar dit is erg bewerkelijk en tijdrovend! - Ik heb mijn twijfels geuit aan Jan voor de lezing.
"Ja, maar het hangt allemaal af van hoe verantwoord je het project benadert, of de architect de klant iets te zeggen heeft en niet alleen zijn voorbeeld volgt," antwoordde Ian kalm. - U kunt 's nachts hysterisch meerdere 3D-afbeeldingen tekenen. Maar ze zullen het echte leven, de echte problemen en behoeften niet weerspiegelen, als de architect niet emotioneel contact maakt. En gevoelens worden niet op verzoek meegenomen - het kost tijd om te ervaren.
Heb je een 'denkende hand' nodig - de gewoonte om te tekenen?
“Iedereen kan een computer technisch onder de knie krijgen. Maar het zal gewoon iets zijn dat in het programma wordt gedaan. Als je existentiële ervaring niet verbindt, is het beter om niet verder te gaan!
Is het mogelijk om nu zonder computer te doen?
- Natuurlijk niet. De computer geeft de architect de beste controle over het proces. Maar dit is al de volgende fase … Nu alle competitieve projecten, gemeentelijke bestellingen worden uitsluitend uitgevoerd in nieuwe programma's, tenzij speciale voorwaarden worden bedongen. Het probleem is anders. Renders worden vaak bij dezelfde bedrijven besteld. De performer bouwt meesterlijk de effecten op, maar hij is zelf nog nooit op de plek geweest waarvoor hij het project tekent. Je kunt hem vragen om de indrukken te verbeteren, een trucje uithalen: laat het lijken alsof het licht uit het noorden valt - niemand zal de vervanging zelfs maar opmerken. Mensen zijn gewend aan rijke kleuren, gestempelde afbeeldingen van gigantische tropische vlinders die uit de geografie vliegen, zuur groen en brandende zonsondergangen. In werkelijkheid gebeurt dit niet. We verliezen de huidige, levende verbinding tussen architectuur en plek. We houden geen rekening met hoe, afhankelijk van het tijdstip van de dag, de tijd van het jaar, het visuele beeld van architectuur verandert - texturen, tinten, de vorm zelf. Nu houden ze zich meer bezig met geometrie, oververzadiging van vormen met details, het versterken van de tonaliteit van kleuren, in feite creëren ze een overmaat aan visuele ruis. Architectuur is een subtiele ervaring die van buiten naar binnen wordt overgedragen.
Scandinavische architecten staan bekend om hun aandacht voor natuurlijk licht. In Denemarken, Noorwegen, Zweden - schijnt de zon anders?
- Licht kent geen nationale grenzen, alleen het landschap beïnvloedt het spel van de zon, - Yang glimlacht. - In tegenstelling tot zijn noorderburen heeft Denemarken geen uitgesproken reliëf, we hebben brede panorama's, elke stad ligt niet meer dan 40 kilometer van de zee, dus de lucht is vochtig, dicht, met het effect van mystieke verstrooiing van licht.
In deze mystieke landschappen, met dominante horizonten en zeldzame, bescheiden verticals, lijkt het alsof er niets gebeurt, maar iets wordt gevoeld. Op het podium van zo'n eindeloos veld werd volgens het project van het KHR-bureau de Kerk van het Heilig Kruis op het eiland Sjelland opgericht. Het gebouw is gemaakt van glasvezelcomposieten - het is doorschijnend of gloeit, afhankelijk van het tijdstip van de dag. Het volume bestaat uit twee delen, vergelijkbaar met grote platte stenen, en zelfs het kruis blijft in het vlak van het dak, slechts licht stijgend. Het patroon van het kruis wordt bepaald door de locatie van de lichtlantaarns, zodat het teken vanuit de lucht wordt gelezen. Yang zei dat hij ernaar streefde iets schoons te doen, zonder symbolische lading.
25 geestelijken geloofden in zijn concept en accepteerden het idee om uit glasvezel te bouwen. Het smalle deel van het gebouw is het schip, het heeft verschillende ingangen, open en gesloten delen - afhankelijk van de bestemming van het pand. Het brede deel is als een amfitheater, het versmalt naar het koor toe, de glas-in-loodramen kijken uit op de fjord en er zijn ook verschillende in- en uitgangen voor buitenevenementen.
Het pension ziet er ook uit als een voortzetting van het landschap, waarvan de indeling, zoals Yang zei, rond een badkamer is gebouwd. Met doorlopende - in de gehele gevel - panoramische beglazing - is er ook een bovenlicht en door ventilatie.
De wens om zoveel mogelijk licht te vangen, is ook merkbaar in andere projecten, ongeacht waar de stroom vandaan komt. Voor het metrostation zijn er driehoekige piramides van lantaarns - zelfs de zon bereikt de metro van Kopenhagen! Nogmaals, de ondergrondse parkeergarage in Reykjavik wordt verlicht door diffuus licht, als een spleet van IJslandse rotsen.
In een door een school gedeelde bibliotheek in het centrum van de Deense hoofdstad wordt het natuurlijke licht gemaximaliseerd door de structuur van de façade, waar glas en baksteen samenkomen.
Een van de belangrijkste projecten van KHR is de fabriek van Fiberline Middelfart. Voor dit werk werd Jan Söndergaard voor de vijfde keer genomineerd voor de Mies van der Rohe-prijs. Het fabriekscomplex is opgevat als een gigantische kunstmatige helling doorsneden door drie lichtstrepen. De strepen zijn georiënteerd van oost naar west zodat er de hele dag natuurlijk licht het pand binnenkomt. De interne ruimte is verenigd en alleen het kantoorgedeelte is aan één zijde van het complex in verdiepingen verdeeld. De fabriek produceert glasvezel en dit materiaal werd actief gebruikt bij de constructie van het complex zelf. Een innovatief experiment was het op grote schaal toepassen van dubbele beglazing - er zijn drie lichtstrips van gemaakt. Het resultaat is een gebouw gekleed in wat erin wordt geproduceerd: een gezonde en overtuigende zelfidentificatie.
Na de lezing werd Jan lange tijd niet vrijgelaten, de studenten van de MARSH-school en de gasten sympathiseerden duidelijk met de Deense architectuur, die volgens het verhaal van de vooraanstaande professor Søndergaard niet versierd is met ornamenten, pragmatisch is en heeft een tektonische benadering. Van de meer dan 180 dia's van zijn lezing was een derde met afbeeldingen van de natuur, hoogtepunten, textuurschoonheden en silhouetten van structuren. Ik was er zeker van dat Jan constant iets in een notitieboekje tekende, met een ezel naar de buitenlucht liep, musea bezocht op abonnement. Waar haalt hij inspiratie uit, hoe herstart hij? Het bleek dat alles eenvoudiger is. Je kunt je gevoeligheid ook versterken in de sportschool, drie keer per week. En Andersen's favoriete sprookje van Jan Søndergaard gaat ook over licht: het heet "The Shadow".
