Op 26 januari werd in Moskou het Stanislavsky Electrotheatre ingehuldigd. Het architectenbureau Wowhaus heeft in korte tijd een complex van gebouwen voor het theater aan Tverskaya 23 gereconstrueerd - ongeveer een jaar na zijn toetreding tot de K. S. De nieuwe artistiek directeur van Stanislavsky - Boris Yukhananov, die begon met de rebranding van het theater en de renovatie van het gebouw. Het eerste deel van de nieuwe naam van het Yukhananov-theater is ontleend aan het "ARS Electrotheatre", dat in 1915 in dit gebouw werd ingericht door de juwelier Abram Gekhtman - in die tijd heetten bioscopen "electrotheatres". In de nieuwe naam klinkt het woord "electrotheatre" niet zozeer achteraf als eigenwijs; Het logo, met een portret van Stanislavsky in een elektrische gloeilamp, maakt een even mysterieuze indruk - volgens Yukhananov gaat het erom dat het gerenoveerde theater 'licht brengt'. Een van de hoofdtaken van het theater is "een synthese van een radicale zoektocht met de klassieke theatrale traditie", de renovatie "breekt niet, maar bewaart zorgvuldig de geest van de plek", aldus het persbericht van het theater. Het bovenstaande is niet alleen van toepassing op de groep, waaruit niemand is vertrokken, maar ook op het architecturale project.
Het gebouw is gebouwd in 1874 en bevatte aanvankelijk "gemeubileerde kamers". In 1915–1916 herbouwde de architect Pavel Zabolotsky het in neoampirische stijl voor Gechtmans "elektrotheater": de gevel van die tijd bleef bijna volledig behouden en het interieur van de foyer werd vernieuwd in de jaren 1950, toen het gebouw werd verplaatst om uit te breiden. Tverskaya. Nu bezet het theater verschillende gebouwen: huisnummer 23 in 1915, later voltooid met een lang gebouw in de diepten van de binnenplaats, aangrenzend huisnummer 25 op Tverskaya; hij bezit ook verschillende kleine gebouwen, van zeer economische aard, op de binnenplaats.
Dit alles, nogal chaotisch aangemeerd, was tegen de tijd van de renovatie niet in een erg sterke staat - de architecten en ontwerpers moesten het project verschillende keren corrigeren na het begin van de werkzaamheden, waarbij bovendien de historische structuren werden versterkt, die op sommige plaatsen werden bewaard "voorwaardelijk vrijgelaten." Nogmaals, tijdens het werk bleek dat de verwarmingsleidingen die op de binnenplaats waren aangelegd door het stadsbestuur ondergronds moesten worden verwijderd, wat de uitvoering van het project vertraagde - de indeling van de binnenplaats en het kleine podium moesten worden uitgesteld tot de tweede fase van het werk. Ondertussen bleek het wederopbouwproces, zij het moeilijk, maar fascinerend, geven de architecten toe: ze slaagden er vooral in om een van de rails te vinden waarmee het gebouw werd verplaatst tijdens de uitbreiding van de Tverskaya-straat. De wederopbouw is snel uitgevoerd, zowel dankzij de inzet van iedereen die aan het project heeft meegewerkt, als omdat het werd betaald uit particuliere fondsen.
Het belangrijkste plot van de reconstructie, aangezien het bedoeld was voor een volledig experimenteel theater, was natuurlijk het podium. Alle toeschouwersstoelen werden verwijderd uit de doos van het hoofdpodium, waardoor het een volledig lege ruimte werd, of beter gezegd een ruimte die open stond voor verschillende transformaties. Stoelen voor toeschouwers kunnen nu naar wens worden ingedeeld; je kunt op een houten vloer zitten.
"Het auditorium lijkt in de ruimte te hangen", zegt Oleg Shapiro. - Hij heeft geen ruimte voor roosters: de bovenkant is een oefenruimte en administratief gebouw, en beneden is een foyer en een café. Daarom hebben we alle structuren die nodig zijn om het decor op te hangen bovenaan het bestaande volume van het podium geplaatst; met name 120 lieren aan de zijkanten van de hallenkast maken het mogelijk om overal in de ruimte podiumstructuren en decoraties te plaatsen. Video, audio en andere apparatuur zijn aan hetzelfde rooster bevestigd”- dit podium heeft veel mogelijkheden vanuit het oogpunt van modern theater, met een verscheidenheid aan niet-standaard bewegingen, waarvan de deelname van de toeschouwer aan de uitvoering waarschijnlijk het eenvoudigste is dat in je opkomt.
De oppervlakte van de hoofdpodiumkast is 423,9 m2, hij is lang en hoog. De wanden zijn bedekt met witte gipspanelen in een zigzagvorm, ideaal voor een goede akoestiek; voor hen, met een kleine opening, is een rechthoekig rooster van dunne zwarte rekken; visueel ondersteunt het het thema van een al even geruit plafondontwerp en dient het praktisch om lampen te monteren die gericht zijn op witte muren, waarvan de geribbelde vorm een uitgesproken excentriciteit toevoegt aan een onlichamelijk lichtnetwerk (er zijn meer dan driehonderd verlichtingsopties beschikbaar, inclusief verschillende kleuren met verschillende dynamiek van het veranderen van de achtergrondverlichting) …
Met andere woorden, de toeschouwer voelt de andersheid van de ruimte van het hoofdpodium zodra hij binnenkomt. Als we binnenkomen, bevinden we ons in een theatrale machine: als Meyerhold bijvoorbeeld zijn cirkel met mechanismen in het midden van het podium plaatst, dan zijn hier het publiek en de acteurs in het midden, en de machine is in de buurt, en ze spelen allemaal wat, elk hun eigen rol in het idee van de regisseur … Niet dat dit effect volledig nieuw is - het volgt eerder trends in het hedendaagse theater; de mechanisatie van de theaterruimte rondom het publiek kan lijken op een circus, bijvoorbeeld op Vernadsky Avenue. Niet dat alle mechanismen open zijn - het zal waarschijnlijk afhangen van de prestaties; maar het zwarte rooster zelf met verlichte geribbelde wanden creëert al een gevoel van maximale openheid, blootstelling en minimale decoratie van het theater - in veel opzichten het tegenovergestelde van een klassiek theater gebouwd op camouflage. Het is bijvoorbeeld bekend dat het onlangs gerestaureerde barokke gipsdecor in het auditorium van het Bolshoi Theater ook dienst deed en dient om de akoestiek te verbeteren; hier, in plaats van vergulde krullen, is er witheid, een geometrisch eenvoudige, hoewel ingewikkeld verlichte vorm en iets ervoor, gedeeltelijk vergelijkbaar met steigers, met de onverpakte lijnen van een perspectiefconstructie van een tekening, maar in wezen - onthullend de structurele basis van een theater, onvermijdelijk verbonden met een raster van ruimtelijke structuren. Bij het betreden van het auditorium, dat ook een podium is, bevindt het publiek zich in een ruimte die is getekend en voorbereid voor uitvoering, beheerst door de menselijke verbeelding, bijna binnen de perspectiefconstructie van het beeld. Ik zal meer zeggen dan dat: het publiek stapt in deze structuur zodra ze het theater binnenkomen, maar daarover later meer.
Het enige klassieke element in de hal is een balkon, een onderwerp van bescherming; het is rood met een prachtige houten leuning.
De rest van het gebouw, of liever een paar gebouwen opgesteld rond de kern van de scène, bestaat als volgt. De façade is natuurlijk minutieus gerestaureerd, inclusief nieuwe deuren die historische deuren nabootsen; ramen met dubbele beglazing zijn omlijst met houten kozijnen. Binnenin komen enerzijds grondig gereinigde elementen van oude architectuur en nadrukkelijk nette nieuwe insluitsels overal op elkaar in. Anderzijds keken de architecten, naar eigen zeggen, naar het gebouw door de ogen van acteurs die de lagere kamers van de kleerkasten "hel" en het toneel "hemel" noemen. Inderdaad, de kledingkast die in de voorheen lege kelder is opgesteld, is geen onbekende voor het "hellevuur" dat al begint vanaf de trap naar beneden: de muren zijn bedekt met panelen van gepolijst koper (denk aan de pannen), het licht in de schijnwerpers is warm. Subtiele humor kan echter alleen worden opgemerkt door een gewaarschuwde en oplettende kijker; bovendien is het in het theater heel toepasselijk, het brengt je in een fantastische stemming. Op dezelfde manier redenerend, kan men zich de zwarte plastic pijpen voor de ingang voorstellen als een herinnering aan de trompetten van de aartsengelen, hoewel ze meer op Pan's fluit lijken - die ook strikt genomen niet vreemd is aan het theater, vooral een die klassiek en modern wil combineren. Niet voor niets de eerste uitvoering in het nieuwe gebouw - "Bacchae" van Euripides, vertaald door Annensky en geënsceneerd door de Griek Theodoros Terzopoulos.
Ondertussen zijn het vanuit architectonisch oogpunt niet zozeer de verwijzingen naar de Dionysische mysteries en hun rol in het beeld van de hemel en de hel die interessant zijn, maar de interactie van Wowhaus-architecten met de ruimte en details van het historische gebouw en de stad. Hier valt allereerst op dat al het behouden classicistische decor, en dit zijn caissons met rozetten aan het plafond en balustrades van trappen, de architecten veel verflagen volledig hebben gereinigd en niet opnieuw hebben geverfd, maar bedekt met transparante vernis. Het is duidelijk te zien dat de decoratieve elementen zijn gevormd uit steenslag, vrij groot, met een linzenkorrel - je kunt het met je handen voelen. Natuurlijk vereiste deze textuur aanvankelijk minstens één verflaag, het was niet bedoeld om te bekijken - de architecten onthullen het, en zorgen voor een soort 'archeologisch theater' voor het publiek - en bereiken het gewenste effect: de foyer, hoewel niet letterlijk, is als een museum geworden voor de oude ruïne, hoewel het hele decor niet zo waardevol is, stalinist. Maar klassiek, wat goed van pas kwam.
Het tweede soortgelijke, en nog radicalere gebaar om het oude gebouw voor het publiek te onthullen, zijn de pilaren in de foyer van de eerste verdieping, in hetzelfde uitbreidingsgebouw dat ooit vanaf de binnenplaats aan het Zabolotsky-gebouw grenst. Aanvankelijk planden de architecten, letterlijk naar het beeld van een "elektrotheater", om de pilaren op hun volledige hoogte te laten gloeien. Uiteindelijk deden ze het anders: ze verwijderden de metalen steunstangen volledig en lieten ze zoals ze waren, en schilderden ze met zwarte verf samen met klinknagels en gesoldeerde stukken metaal die in feite waren ontworpen om de decoratieve "huid" van de palen te ondersteunen. Kortom, de meest perfecte ecorche. Hierdoor begon de ruimte van de foyer, verzadigd met metaal, te lijken op de werkplaats van een oude fabriek, bijvoorbeeld ergens op Krasny Oktyabr, en opnieuw ontstond er een ietwat theatraal effect, versterkt door de slordigheid van lassen, van een industrieel gebouw veranderde in een culturele.
Geautomatiseerde scheidingswanden die op rails aan het plafond zijn bevestigd, bewegen parallel aan de rijen steunen in de foyer en de verlichting varieert in een breed bereik. Alles is voorbereid om hier bijvoorbeeld tentoonstellingen, uitvoeringen, mini-uitvoeringen te organiseren, het publiek voor te bereiden op de hoofdvoorstelling of zelfs onafhankelijke. De hoofdfoyer gaat dus niet alleen als een banale vestibule aan het podium vooraf, maar ontwikkelt en herhaalt op de een of andere manier zijn mogelijkheden; het is zelf ook gedeeltelijk een podium. Er is ook een element van bijna letterlijke gelijkenis: de kooien van de caissons worden gedupliceerd door een raster van metalen staven met verlichting naar het plafond gericht en benadrukt de geometrische logica ervan - het lijkt op zwarte strepen met verlichting die wordt weerkaatst door de muren in de hal. Het zwarte raster - een veelgebruikte techniek - verenigt de ruimtes die beschikbaar zijn voor kijkers tot iets heel, structureel verenigd - herinnert ons eraan dat we ons allemaal in een driedimensionale ruimte bevinden, die het gemakkelijkst te begrijpen is door in cellen te tekenen. En tegelijkertijd contrasteert hij de prachtige caisson met de eenvoudige en technische moderne stuwkracht met zijn eenvoudige en duidelijke taak, net als een theater: licht dragen.
De lobby op de begane grond is voor iedereen toegankelijk, niet alleen voor toeschouwers met kaartjes. Zelfs voor het bezoeken van de tentoonstellingen die daar werden gehouden, werd besloten geen kaartjes te nemen. Het verlies van twee restaurants die vroeger op de eerste verdieping van het theater bestonden, wordt gecompenseerd door de Noorbar; ook is er al een boekwinkel geopend, gerund door het team van het “Word Order” -project uit St. Petersburg. Nog een praktisch ding: zes oefenruimtes bevinden zich in het gebouw dat zich uitstrekt langs de laan van Tverskaya tot Mamonovskiy; het theater kreeg zijn eigen winkels voor de productie van decors en kostuums; er werd een ventilatiesysteem geïnstalleerd in het gebouw, dat er niet was, en alle engineering werd volledig gewijzigd. Make-upruimtes zijn comfortabel uitgerust, waar op de plafonds - met een hint, een oude kaart van de sterrenhemel is gereproduceerd, en in de gang - een vergrote schets van Yukhananov voor een van de uitvoeringen.
Maar terug naar het project. Zoals eerder vermeld, is alles wat is gedaan de eerste fase. De tweede, waarvan de implementatie gedwongen werd vertraagd, met name vanwege de verwarmingsleiding op de binnenplaats, omvat plaatsing in een kleine aparte vleugel van de kleine fase van het theater en een volledige landschapsarchitectuur van de binnenplaats. De ideeën zijn hetzelfde: de ruimte wordt divers, geautomatiseerd transformeerbaar en multifunctioneel. Nu is de kleine binnenplaats van het theater slordig (het wordt vooral misvormd door verwarmingsbuizen), maar een typisch voorbeeld van de binnenstedelijke ruimtes van het centrum van Moskou. Je kunt er links van de hoofdingang van het theater naar binnen.
De binnenplaats is gepland om te worden omringd door verschillende lagen metalen galerijen - ze lijken tegelijkertijd op brandtrappen, balkons van zuidelijke steden en zetten het gaas van de zwart metalen structuur voort die we zo leuk vonden aan de binnenkant. Alsof het frame van een modern theater niet alleen in het gebouw is gegroeid, maar ook naar buiten is ontsproten.
Het is de bedoeling om de lange rand van de Small Stage-box te verplaatsen naar de muur van de schuur die wordt gereconstrueerd op de binnenplaats, die grenst aan de binnenplaatsruimte. En laat deze muur naar beneden vallen. Dus in de winter, wanneer de binnenplaats koud is, zal het kleine podium een kleine afgesloten ruimte zijn voor een klein aantal toeschouwers, en in de zomer wordt de binnenplaats het auditorium, worden galerijen een galerij en wordt het podium geplaatst. op een meer bekende manier. De binnenplaats is zowel vanuit de lobby van de eerste verdieping als langs de straat te betreden.
De opkomst van een dergelijk theater is een volkomen logische stap in de ontwikkeling van het architectenbureau Wowhaus, dat geen kantoren, woningen of zelfs maar een winkelcentrum bouwt, maar gespecialiseerd is in openbare ruimtes van verschillende gradaties van complexiteit. De architecten begonnen hun carrière in het Praktika Theater in Patriarch's Street; dan was er de Strelka-binnenplaats, die een van de beste ruimtes voor concerten en lezingen in Moskou werd en helaas binnenkort zal worden gesloten; "Groene Theater", en met name nog enkele amfitheaters, die onlangs in de ruimte zijn gebouwd
Berlin Architecture Gallery. Kortom, het thema van het theater als apotheose van de openbare ruimte, dat de Romeinen goed kenden, is dichtbij en vertrouwd bij de architecten van Wowhaus. In dit geval hebben we bovendien te maken met de reconstructie van een historisch gebouw, en hier zou ik willen benadrukken dat de elementen van de oude architectuur van het gebouw iets dieper dan normaal worden blootgelegd, een bewuste nadruk op 'de oudheid'. Omdat ze niet over een antieke ruïne beschikten die een moderne theaterbezoeker dierbaar was, volgden de architecten het pad van de Russische empirestijl: ze groeven oudheden op in Moskou, ook al is er niet veel van en het is niet erg oud - maar het beeld, vergelijkbaar met theatrale landschappen, bleek.
Overigens worden de interieurs van de informele, administratieve en technische gebouwen van het theater veel rustiger opgelost: de egale kleur van de muren, gezelligheid en comfort, de muren worden af en toe verlevendigd door grafische afbeeldingen; rustig beroepsleven, een plek om te ontspannen. Ruimtes die bedoeld zijn om te worden tentoongesteld, hebben daarentegen alle tekenen die in het dagelijkse bewustzijn worden geassocieerd met de theatrale backstage. De kijker backstage laten gaan, in feite of figuurlijk, is lange tijd een van de favoriete technieken van het theater geweest - maar in dit geval is het interessant dat deze techniek wordt opgepikt en versterkt door architectuur, die het gebouw begint te 'strippen' en daaruit een iets grotere laag dan normaal nodig is bij restauratiepleister, waardoor kijkers als het ware niet alleen het theater van binnenuit kunnen observeren, maar ook de architectuur - en tot op zekere hoogte ook binnenstebuiten gekeerd.
