De opening beloofde vanaf het allereerste begin grandioos en plechtig te worden - gezien het feit dat het project van de galerie werd ontwikkeld door het beroemde Italiaanse bureau Metrogramma Milano, en de curatoren van de eerste tentoonstelling getiteld "Reproductie" persoonlijk Yulia Burdova en Olga Aleksakova uit Buromoscow waren. Blijkbaar had niemand zo'n toestroom van gasten verwacht, wat gebeurde tijdens de ceremonie op 19 februari: de sfeer in de hal, gevuld met overlopen van exposities, leek op de spits op de metrolijn van Moskou. Ondertussen was de stemming van het publiek meer dan positief - de dj's zetten vurige ritmes aan en de obers boden voortdurend eten en drinken aan met dezelfde smaak van Italië.
De Gallery of Contemporary Art in Moskou werd opgericht op initiatief van de Italiaanse industriële groep IRIS Group, een grote keramiekfabrikant. De eerste showroom in zijn soort - SpazioFMG, ontworpen om prestaties op het gebied van design en architectuur te promoten, werd meer dan zeven jaar geleden in Milaan geopend en is sindsdien algemeen bekend in professionele kringen. Nu is de leiding van het consortium begonnen te praten over het verleggen van zijn grenzen, en na de galerie in Moskou, waarvan het uiterlijk onder meer verband houdt met de bouw van een nieuwe keramiekfabriek in Rusland, zullen er dit jaar nog twee IRIS-galerijen verschijnen.: in Hong Kong en Berlijn.
Zoals de organisatoren van de tentoonstelling uitleggen, is de transformeerbare tentoonstellingsruimte bedoeld voor een breed scala aan culturele evenementen - van traditionele tentoonstellingen tot openbare evenementen en professionele discussies. Het belangrijkste doel is om architecten, ontwerpers, onderzoekers aan te trekken - kortom iedereen die dicht bij het onderwerp keramische coatings staat.
Als innovaties het werk waren van een ambachtsman die keramische producten met de hand maakte, nu, in de omstandigheden van transportbandproductie, zijn ontwerpers ongetwijfeld de motor van de vooruitgang. Daarom volgt het bedrijf de ontwikkeling en prestaties van wereldontwerp op de voet, neemt actief deel aan dit proces en helpt het jonge kunstenaars en architecten.
Het hoofdpersonage van de tentoonstellingsruimte, ongeacht de verandering in de exposities die deze vullen, zal keramiek zijn - de maxi-formaat tegels die de naam gaven aan de hele galerij ("oppervlak" betekent "oppervlak", "bedekking"). Het algemene concept van het project is ontwikkeld door de Italiaanse architect Andrea Boschetti. "Mijn doel was om een eenvoudige maar complexe ruimteoplossing te creëren die aan het zicht ontgaat, maar stevig in de geest blijft staan, verfijnd als keramiek en ruw als beton", zegt Boschetti. “Dit is een theatrale illusie met een waarheidsgetrouwe essentie. Het is een ruimte die de stad omvat en wordt gezien als openbaar."
De ruimte van de nieuwe galerij is een verlengde hal van 25x8 m. De bakstenen muren zijn zwart geverfd. De ramen zijn omlijst door zware rode gordijnen, precies hetzelfde textiel bedekt de tegenoverliggende muur met prachtige zachte golven, waardoor de illusie ontstaat dat je achter de schermen van het theater bent. De auteurs van het project benadrukken dat ze in het architecturale concept juist vertrouwden op theatraliteit en virtuoze transformatie van de ruimte, die een soort stedelijk podium zou moeten worden voor culturele en artistieke evenementen. De gespiegelde uiteinden van de hal zijn een bekende techniek die de grenzen visueel tot in het oneindige probeert te verleggen. De hoge plafonds zijn dicht behangen met veelkleurige schijnwerpers, waardoor kleurrijk licht binnen in de hal binnenstroomt. Een van de spiegelwanden doet tevens dienst als scherm: het hele vlak verandert in een constant veranderende dynamische expositie.
Het centrale deel van de hal wordt ingenomen door een massieve transformeerbare podiumconstructie, die eruitziet als een smal en lang tafelblad dat in de lucht hangt. Het is gevormd uit drie afzonderlijke hefplatforms op een stalen frame, bedekt met keramiek. Deze verbazingwekkende beweegbare structuur dient als basis voor een grote verscheidenheid aan exposities. In het programma van de gepresenteerde tentoonstelling werd het verzameld in een enkel oppervlak van meer dan 20 meter lang met talrijke sensuele, gestroomlijnde bochten, uitsparingen en uitsparingen. Maar bij het veranderen van een tentoonstelling zal de configuratie van de structuur niet moeilijk te veranderen zijn: voor massa-evenementen kunnen platforms bijvoorbeeld naar het plafond zelf worden verhoogd, waardoor ze in een frame voor een lichte installatie worden veranderd, of, integendeel, zakte naar beneden en veranderde in een podium.
De eerste Moskou-tentoonstelling van de nieuwe galerie - "Reproductie"; de curatoren, Buromoscow-architecten Yulia Burdova en Olga Aleksakova, probeerden het voorbeeld van een gewone stoel te gebruiken om te vertellen over de evolutie van een handwerkproduct van design, dat geleidelijk veranderde in een object van massaproductie en vervolgens in een eng individueel designitem. De architecten zijn van plan om gedurende het jaar nog vier tentoonstellingen te houden in SuperSurfaceSpace, verenigd door een gemeenschappelijk concept.
De organisatoren beloven dat de showroom niet alleen een platform zal worden om kennis te maken met de producten van het concern, maar ook een plek zal worden om de nieuwste innovaties op het gebied van design en moderne technologieën te demonstreren.
Tentoonstelling "Reproductie" is tot en met 11 maart te zien in SuperSurfaceSpace, van maandag tot vrijdag - van 18.00 tot 21.00 uur, op zaterdag en zondag - van 12.00 tot 20.00 uur.
