De tentoonstelling is relatief klein - maar een vergelijking met het succesvolle 2007, moet je denken, zal nu altijd aan de horizon opdoemen, dwingend toe te geven dat de expositie relatief klein is - maar het is duidelijk en vertroebelt de geest niet. Vijfentwintig jaar van nieuw leven zijn verstreken en een nieuwe, met een zekere mate van conventie, laten we zeggen - onafhankelijk, architectuur en twintig jaar werk - zoals vermeld in de release, gezamenlijk werk van de meest opmerkelijke architectuurtentoonstelling van de post -Sovjetperiode, Boog van Moskou en het meest informatieve vakblad uit dezelfde periode, Project Rusland. Samenvattend zou het nodig zijn, maar in plaats daarvan blijkt het slechts een licht, nog niet echt museumachtig vleugje nostalgie, zo'n rustige verjaardag - zonder toast, zonder conclusies, en God verhoede, zonder bravoure. En zo zou het waarschijnlijk moeten zijn.
De tentoonstelling was heel logisch ingedeeld, met een begin, een einde, een midden en een aantal prettige vertakkingen. Dit jaar lijkt het meer op een ruimte voor communicatie, wat het altijd is geweest: er is absoluut geen overbodige informatie, de expositie is gemakkelijk in één dag te passeren - tenzij je natuurlijk niet bij elke stand blijft hangen voor gesprekken. een woord, een tentoonstelling en een reeds lang bestaande professionele "bijeenkomst" bestaan harmonieus naast elkaar, niets weegt zwaarder en alles lijkt op zijn gebruikelijke plaatsen te zijn. Als een bijeenkomst van klasgenoten. Alles is een beetje in de mist, maar zonder dubbelzinnigheid. Wie we zijn, waar we vandaan komen, waar we heen gaan: we verzamelden, keken en verspreidden ons tot volgend jaar.
Alsof het deze lyrische stemming, de architectuurheld van het jaar, voelde, organiseerde het Ostozhenka-bureau zijn tentoonstelling in de lobby van de tweede verdieping, waar alle routes samenkomen en uiteenlopen - al de traditionele tentoonstellingslocatie voor de 'architect van het jaar', zoals een licht, onopvallend ontmoetingspunt. "Dit is de beste plek in het huis van de kunstenaar, en we hebben geprobeerd het niet te bederven, maar er een plaats van communicatie van te maken", zegt Alexander Skokan. De linten, die onder verschillende hoeken aan het plafond zijn opgehangen, vormen zoiets als een bosje aan de rand; het patroon dat erop is aangebracht, is gescheurd en gemengd, maar vanaf de drie gemarkeerde punten op de vloer vouwt het zich als een legpuzzel in drie verschillende afbeeldingen. De punten bevinden zich natuurlijk niet willekeurig, maar op de belangrijkste "paden": als we de trap opgaan vanaf de eerste verdieping, zien we de letters van de naam en verlaten de commerciële expositie van de tweede verdieping - het algemene plan van de Ostozhenka-wijk, ontwikkeld door het bureau aan het begin van zijn bestaan, maar vanaf de derde verdieping de trap af, zal de bezoeker het logo van de werkplaats niet kunnen missen: het plein van Malevich, verdubbeld en dus verstoken van rechtlijnigheid. "Ostozhenka" blijft zichzelf: de architecten benaderden de tentoonstelling op een stedenbouwkundige manier - ze bevonden zich "in het midden", ze begrepen de hele CHA op hun eigen manier, grepen de machtslijnen, bonden hem in een losse knoop, weefden de weerspiegeling van hun eigen ervaring in de stromen bezoekers, - als je erover nadenkt, begin je je deze lijnen voor te stellen, om sporen in de geest te tekenen - iedereen zal deze eenvoudige en vriendelijke constructie zeker door en door of tangentieel meer dan een keer. Bovendien is de "ontmoetingsplaats" ook gevoelig voor de onmiddellijke context - de tentoonstellingsbanden vallen in visuele resonantie met de toegangsplaten naar het grootste deel van de tweede verdieping - het lijkt erop dat de architecten van "Ostozhenka" eenvoudigweg niet anders kunnen.
De onopvallendheid van de belichting weerspiegelt trouwens het gemakkelijke
de jubileumtentoonstelling die het bureau in het voorjaar toonde in de kelder van de Aptekarsky Prikaz - een grote werkplaats, een kleine hal: meer dan vijfentwintig jaar heeft Ostozhenka zoveel projecten verzameld dat het geen zin heeft om ze op een rij te zetten en de architecten beperken zichzelf tot een patroon waarin de belangrijkste dingen zijn geweven.
Dus hier: als eerbetoon aan de moderne hobby voor gadgets, verschijnen er pictogrammen op de linten - ook een soort referentiepunten, die wijzen naar de telefoon (je moet eerst verbinding maken met wifi OSTARCH en het OSTOZHENKA-programma downloaden), je kan volumetrische modellen zien van negen hoofdprojecten van het bureau - Ambassadorial House, LCD in Odintsovo, of twee nieuw gebouwde gebouwen aan de Prechistenskaya-dijk, die duidelijk zichtbaar zijn vanaf de Krimbrug op weg naar Arch Moskou. Modellen zijn driedimensionaal - je kunt ze verdraaien; maar ze zijn schematisch - een hoog niveau van generalisatie past echter in het lichtconcept van de tentoonstelling. "3D-modellen zijn de essentie van architectuur", vertelde Alexander Andreevich Skokan me.- Ze zijn net kinderen; kleine kinderen zijn allemaal mooi, dan bederft het leven hen … Driedimensionale modellen zijn puur auteurschap, iets waarvoor de architect volledig verantwoordelijk is. Wat er met het object gebeurt, hangt verder van veel factoren af: de klant, de uitvoerders. Dus hier laten we 3D-modellen zien als pure architectuur. " Inderdaad, de projecten zijn getekend in hun oorspronkelijke vorm, zoals ze zijn bedacht, wordt bijvoorbeeld in het gebouw aan Trubnaya Square een onafgemaakte tweede fase getoond.
Heel het huidige Arch Moskou is ook gebouwd van retrospectief tot modern, en ook niet erg nauwgezet; als herinnering, niet als verkenning. Populair geworden in de jaren 2000 is de afbeelding van de catalogus en het leerboek; er zijn ook bijna geen architectuurwedstrijden - het thema, dat onlangs de belangrijkste en sonore was, lijkt zichzelf uitgeput te hebben. Als een echo van de recente verbetering van de ramp - klein maar charmant
wedstrijd van objecten van nieuwe stedelijke cultuur "2x2", georganiseerd door Archipeople en megabudka bureau - je moet zoeken naar zijn stand, deze bevindt zich in de uiterste rechterhoek van de binnenplaats van het Central House of Artists De resultaten van de tweede, geven we ook toe, een kleine, recente wedstrijd voor een object voor het Atrium-winkelcentrum op Kurskaya, worden op de derde verdieping getoond.
Eigenlijk begint Arch Moskou - op de eerste verdieping van het Central House of Artists - met het archief, de tentoonstelling "Museum of Contemporary Architecture", georganiseerd door Bart Goldhorn ter ere van de twintigste verjaardag van het tijdschrift "Project Russia" en tegelijkertijd tijd Boog van Moskou. Aan de rechterkant - een selectie van tijdschriften laat je de diepte van de tijd voelen en onthoudt hoe ik iets meer dan tien jaar geleden las - het moet, bijna zoals nu, zijn bijvoorbeeld over het vliegtuigappartement van Alexei Kozyr, de bank van waaruit wordt hier tentoongesteld. In het midden van de lobby staat een lange tafel met objecten van architecten die in het tijdschrift zijn gepubliceerd en die deelnemen aan de aartscatalogus van de boog van Moskou - van de Perestroika-toren in 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) tot de lay-out van het Berlin Museum of Drawing door Sergei Tchoban. Er staan lampen op tafel, met hen bleek het academisch te zijn, bijna zoals in een fundamentele bibliotheek. Volgens het idee van Bart Goldhorn zouden er weinig bekende dingen in de tentoonstelling komen, maar niet iedereen reageerde, en veel dingen bleken behoorlijk beroemd te zijn, zoals de Halve Brug van Hoop van Timur Bashkaev of het Watersportpaleis van Sergey Kuznetsov. En Mikhail Belov exposeerde tekeningen van verschillende projecten. Kortom, de set bleek wat bonkig te zijn, de herinneringen zijn ergens willekeurig, zoals het herinneringen betaamt.
Het heden ontvouwde zich op de ruime derde verdieping in de vorm van een gezamenlijk tentoonstellingsproject met het Architectuurcomité van Moskou, gecombineerd met een forum - "Architectuurbeleid". Het beleid is opgedeeld in vijf thema's: ontwikkeling van territoria, industriezones, woningbouw van panelen, jonge bureaus onder de merknaam Next! en een tentoonstelling van architectuur voor kinderen, die het thema van de laatste toespraak voortzette: tijdschrift en wordt samengesteld door de hoofdredacteur Anna Martovitskaya (een programma voor kinderen is daar gepland op zaterdag, citeer). Het eerste en belangrijkste deel van "politiek" toont grote ontwikkelingsprojecten: "Heart of the Capital" door Donstroy, de officiële partner van deze expositie; VTB Arena Park, dat wordt gebouwd rond het Dynamo-stadion, grenst aan de MFC in Rublevo-Arkhangelsk en blokken nr. 75 en 82 van de SZAO, waar KROST bezig is met 'driemaandelijkse sloop en vervanging van verouderde paneelhuizen door moderne woonhuizen. gebouwen." Hier stopte voor een zwart-wit model, loco-burgemeester van de bouw Marat Khusnullin berispte de eigenaren van de stand: waar zijn je mooie gebouwen, waarom zo'n bescheiden model? Vermoedelijk zullen we in de nabije toekomst de bloei van de lay-outs zien … Een plaats wordt ingenomen door DSK - volgens Elena Gonzalez, die haar deel van de excursie hier voor journalisten uitvoerde, is dit het belangrijkste onderwerp, omdat: wij begrijpen allemaal dat betaalbare woningen alleen zo kunnen zijn en dat de manier waarop de paneelconstructie nu wordt getransformeerd erg belangrijk is. En in het Westen is dit onderwerp nog steeds erg acuut, met name het onderwerp van wat te doen in reeds geconfigureerde paneelgebouwen, met name gebouwen met meerdere verdiepingen. Beiden wel, DSK wordt getransformeerd: in uitbundige kleuren zonder het aantal verdiepingen te verminderen. En de volumes lijken toe te nemen.
Als we ons echter de eerste poging tot de tentoonstelling van de Moskomarkhitektura in Arch Moskou herinneren - toen was er genoeg ruimte voor en het moest in de lobby's van de Tretyakov-galerij worden geplaatst, dan is het verschil enorm. Nu spreken de projecten van de hoofdarchitect en Sergei Kuznetsov zelf een andere taal en zijn ze perfect geïntegreerd in Arch Moskou, een noodzakelijk onderdeel geworden - velen herinneren zich dat dit het resultaat is van een vrij lange geschiedenis, nu zien we het resultaat.
Een van de leukste tentoonstellingen volgens Bart Goldhorn - de beste is de tentoonstelling van jonge architecten NEXT! Curator Elena Gonzalez selecteerde voor haar eerste veertig, en daarna elf bureaus, die vrij grote kavels krijgen toegewezen op de derde verdieping, direct na de DSK. Jonge architecten hier zijn al behoorlijk beroemd, die hebben deelgenomen aan de wedstrijden van het Next-programma van eerdere tentoonstellingen, studenten van beroemde architecten uit Moskou, permanente deelnemers aan de aartscatalogus. Dit is bijvoorbeeld de student Ruben Arakelyan van Yuri Grigoryan van het bureau Wall, die, zoals Elena Gonzalez beloofde, volgend jaar curator wordt van de non-profitprogramma's van de Boog van Moskou. Of Aleksey Bavykin's student Grigory Guryanov van het Praktika-bureau; Stepan Lipgart, zoals altijd, met een art-decogevel; constant aanwezig in Arch Moscow met Citizen Studio-installaties; bureau HBE, dat zijn projecten, waaronder de vorig jaar hier getoonde projecten, diep in een intrigerend raster heeft begraven. Het bureau is
Yalta Spotcamp, een kamp gewijd aan de studie van parametrische en digitale architectuur. Iemand toonde projecten, iemand beperkte zich tot installaties - het Wall-bureau heeft twee maanden lang dunne gipswanden gegoten en "uitgehold" met zogenaamd willekeurige afdrukken. Alle stands, tijdrovend en weinig bewerkelijk, zijn hier installaties geworden die de ruimte van de hal afwisselend, zinvol en plezierig maken. Vervolgens weerklinkt het "archief" van Bart Goldhorn op de eerste verdieping waarneembaar, waarbij hij zichzelf laat zien als de erfgenaam van de leraren.
De drie hoofdonderdelen van de tentoonstelling sluiten ook aan bij andere projecten op iets kleinere schaal. Arch Moskou praat bijvoorbeeld niet zozeer over openbare ruimte, maar zelf wordt omgevormd tot een openbare ruimte, wat het altijd is geweest, maar nu valt het meer op: projecten worden aangepast, gehoorzamen met plezier aan deze trend, vertrekkend vanuit de 'ontmoeting place”van het Ostozhenka-bureau, waarover er veel waren, wordt gezegd, en gaat verder met de Milanese installatie van 2013 van het SPEECH-bureau - er zijn niet voor niets twee talen opgesteld voor de colonnade van het Central House of Artists, maar vormen een poort waardoor iedereen die langs het pad loopt vanaf het metrostation Oktyabrskaya passeert. De SPEECH-a-poort en het ontmoetingspunt van Ostozhenka eindigen op de derde verdieping met een smal diagonaal amfitheater meegebracht door het Wowhaus-bureau uit
Berlin Architectural Gallery.
Het amfitheater is niet zomaar: het organiseert vergaderingen en presentaties, het meest interessante is een ronde tafel gewijd aan het leven van dieren in de stad, die morgen om 17.00 uur zal plaatsvinden. Bij Arch Moscow zijn er, zoals op elk festival, altijd vergaderruimten, en nu zijn er meerdere, maar amfitheaters zijn dat niet altijd.
In resonantie met het "archief" van Bart Goldhorn krijgt het project "Archigraphics", dat heeft gekozen voor een gezellige doodlopende zaal op de tweede verdieping - een wedstrijd die nu regelmatig door de site wordt gehouden"
Archplatform”en zijn hoofdredacteur Ekaterina Shalina. De winnaars worden bekend gemaakt en uitgereikt tijdens de PIN WIN-ceremonie op 4 juni. De gebruikelijke kermismagazines op het balkon en de nieuwe hal van boekuitgevers op de tweede verdieping, waar je heel bruikbare boeken tegenkomt, overlappen elkaar. En het einde wordt gemaakt door de bioscoop, die op zijn beurt reclame maakt voor het project van de London Architectural Association archizines.com, ontworpen om in ons netwerk tijdschriften op papier te ondersteunen, van tijdschriften tot boeken.
Een beetje apart in deze symfonie van appèl is het project van de MARCH-school, waarvan de studenten, in het kader van de module Problems of Urbanism, het Moskou-deel van de Yauza-rivier en zijn omgeving verkenden - maar het reageert ook op het project van het regelen van de Moskva-rivier door Meganom Bureau, dat de wedstrijd won (hier is het de enige spraakmakende wedstrijd, waarover dit jaar algemeen gesproken wordt in Arch Moskou) en getoond in de grote zaal op de derde verdieping. Het onderzoek van Yauza MARSH heet "Another River", de bezoeker betrapt met onbegrijpelijkheid: welke rivier? wat is de eerste? - nou ja, ja, er is een tweede rivier in Moskou qua grootte … En het wordt getoond zonder details, met een plattegrond, een groep diagrammen en een mooie fijne installatie, waar je een beetje over struikelt, want dit is een grijs geschilderde schakel van een beroemde typische omheining, doorsneden door een lichtgevend spoor "tweede rivieren".
Kortom, er is iets om voor naar Arch Moskou te gaan. De tentoonstelling moedigt niet langer aan om hard te lezen en te studeren - er zijn andere manieren, maar het is leuk om rond te hangen, te onthouden, na te denken - zelfs niet te analyseren, maar op een nostalgische toon te varen. Zelfs de aartspolitiek is, ondanks de provocerende naam, niet bemoedigend, de getoonde projecten zijn bekend en worden rustig geplaatst. Sommige gesprekken, georganiseerd of niet, tekeningen, aquarellen, alles is zo transparant, goed, zoals in een herfstbos op een zonnige Indische zomerdag, en alleen aan de rand van het bewustzijn doemt op dat dit parkpaviljoen, ontworpen door een jong bureau voor een klein park in Moskou is al gebouwd, en dat is geannuleerd, omdat het beleid van Sergey Kapkov inzake het aanleggen van parken waarschijnlijk zal worden vervangen door een ander beleid. Maar stil, stil, alles is in orde.
