Een werkelijk zeldzame gelegenheid om naar Sergei Tchoban te luisteren - en zijn lezing was de eerste en pas dit jaar - trok een groot aantal luisteraars naar het Poesjkinmuseum. De spreker was erg laat, en het publiek bleef maar komen. Daarom lukte het me om in plaats van één aangekondigde lezing naar drie tegelijk te luisteren. Eerst sprak de directeur van het Poesjkinmuseum Marina Loshak over het aanstaande tentoonstellingsprogramma van het museum, daarna vertelde haar plaatsvervanger Anna Trapkova over de voortgang en vooruitzichten van de wederopbouw van de museumstad volgens het project van Yuri Grigoryan. Ten slotte verscheen Sergei Tchoban en letterlijk vanaf de eerste woorden werd duidelijk dat ze niet tevergeefs op hem wachtten. In minder dan een uur tijd onthulde de architect het gekozen thema 'Tekening van architectuur' levendig en volledig, vooruitlopend op zijn toespraak met een fragment uit een film uit 1979 geregisseerd door Andrei Smirnov, die vertelt over een bijna blind idealisme, de kinderlijke overtuiging van de architect dat hij dat doet mooi zo. In feite is dit niet altijd het geval. Zelfs professionals met een hoofdletter T zijn vaak blind. Niet in het proces zijn, maar in de plaats van de toeschouwer, om de wereld die de architect niet alleen in zichzelf, maar ook voor andere mensen bouwt, volledig te begrijpen, is volgens Choban alleen mogelijk op het moment van tekenen. In wezen is dit een moment van introspectie, een poging om jezelf te begrijpen, een manier om je persoonlijke voorkeuren te begrijpen, die misschien anders blijken te zijn dan wat de architect zijn hele leven heeft ontworpen.
Het boek van Sergei Tchoban is zeer laconiek vormgegeven, met grote, mooi en goed gedrukte reproducties van de tekeningen van de auteur - ondanks de praktische afwezigheid van verbale tekst, beantwoordt het veel vragen die de architect zich vandaag stelt. Een van de belangrijkste is het harmonieus naast elkaar bestaan van historische en moderne architectuur. Sergei Tchoban geeft toe dat hij en zijn collega's de laatste jaren maar al te vaak horen over de afwezigheid van de oude harmonie in de architectuur. Men moet echter begrijpen dat het concept van harmonie de afgelopen honderd jaar veel is veranderd. Deze evolutie van de perceptie van architectuur kan gemakkelijk worden getraceerd door de bladzijden van een nieuw boek om te slaan. Hier is een fragment van een Leningrad-straat - een schooltekening van Sergei Tchoban: gebouwen van verschillende schaal, variabele hoogten, interessante details van de eerste verdiepingen. Hier hebben zelfs rijtjeshuizen meer leven dan individuele moderne architectuur. We zien hetzelfde in de grafische werken van de architect, bruggen en straten van Venetië, Brussel, Amsterdam, Nice - een menselijke maat die direct wordt geassocieerd met klassieke harmonie.
Dit zijn allemaal historische Europese steden. Als je kijkt naar de architectuur van de 19e eeuw in Chicago of New York, dan zullen de schaal, vormen en composities anders en scherper zijn. Hier wordt een nieuwe esthetiek onthuld, die vandaag dominant wordt. In een van de tekeningen van New York zijn talloze lagen gebouwen uit verschillende tijdperken duidelijk zichtbaar. Het tegenstrijdige beeld draagt ondertussen schoonheid en harmonie in zich, aangezien zowel kleine details als de noodzakelijke dichtheid van de omgeving erin worden bewaard, waardoor een persoon zich er een integraal onderdeel van kan voelen.
Moderne architectuur heeft volgens Tchoban praktisch het vermogen verloren om een dialoog met zijn buren te voeren. Ter bevestiging van zijn woorden toonde de docent een kunstmatig gecreëerde illustratie - een straat die uitsluitend bestaat uit beroemde meesterwerken van moderne architectuur. De resulterende heldere, schreeuwende collage wekte onmiddellijk een levendige reactie van het publiek op: zonder onnodige uitleg werd het voor iedereen duidelijk dat niemand in zo'n omgeving kon leven, zelfs als die de schaal van een historische stad zou behouden, zegt Sergei Tchoban. Jaloerse, conflicterende architectuur wil en kan niet naar de achtergrond verdwijnen, ze kan niet naast haar eigen soort bestaan en wordt pas relevant als onderdeel van de historische context.
Dergelijke conflictarchitectuur ontstond in Moskou aan het begin van de 20e eeuw, toen het gevoel van constantheid van de ruimte verdween, zegt Sergei Tchoban. De architecten schilderden wolkenkrabbers achter de achterkant van de kathedraal van St. Basilius de Gezegende (zie het project van het gebouw van het Volkscommissariaat voor Zware Industrie van Ivan Leonidov), maar zo'n realiteit bleek destijds onmogelijk. Tegenwoordig werden de fantasieën van die jaren gedeeltelijk gerealiseerd in de vorm van het Moscow City-complex, dat al een integraal onderdeel van de stad is geworden, of de wijk La Defense in Parijs. Ideeën uit het begin van de vorige eeuw worden niet langer als iets bijzonders beschouwd. Welke van de schijnbaar onuitvoerbare plannen van vandaag zullen morgen uitkomen, weet niemand. In het boek van Sergei Tchoban verschijnen, naast tekeningen uit het leven, fantasiebeelden-reflecties van de auteur over het thema van de stad die hij zelf graag zou willen zien. Ze bevatten dezelfde buurt van bestaande en nieuwe architectuur, die de kijker nog niet begrijpt. Hoewel dit een gedachte is over het onmogelijke, een contrasterende combinatie van verschillende lagen van de stad op verschillende ontwikkelingsniveaus. Maar dat is voorlopig, zegt Choban.
Er zijn al voorbeelden van de acute nabijheid van geschiedenis en moderniteit. Het Museum of Architectural Drawing in Berlijn, gerealiseerd door Sergei Tchoban en Sergei Kuznetsov, is een voorbeeld van conflictarchitectuur met een opvallend silhouet. Van dichtbij bekeken, op het niveau van de menselijke waarneming, kan men echter zowel de dichtheid als de rijkdom aan details zien die inherent zijn aan de historische omgeving, en het reliëf en de tactiliteit van het oppervlak dat u met uw handen wilt aanraken. Dit is de kwaliteit zonder welke architectuur een "vergroot model" wordt.
De formule van de stad, waarin 70% milieuvriendelijke gebouwen zijn en 30% accent, gedenkwaardige gebouwen, lijkt Sergei Tchoban het meest correct. Contrasterende huizen kunnen slechts kleine spetters zijn die het weefsel van de stad verlevendigen - als de kers op de taart. In omstandigheden waarin de historische context afwezig is, moet het omgevingsgebouw, dat de gezochte harmonie draagt, met uw eigen handen worden gecreëerd. De vraag hoe dit te doen, wordt niet alleen beantwoord door de tekeningen, maar ook door de door de architect gebouwde huizen - een kantorencentrum op Leninsky Prospekt in Moskou of een woonwijk op het Krestovsky-eiland in Sint-Petersburg, uitgevoerd in samenwerking met de werkplaats van Evgeny Gerasimov. Daarin zien we de complexiteit, het volume van het oppervlak, het drijfvermogen van de kroonlijsten die het gebouw omhullen en de ingangszone naar binnen trekken; zelfs de deurknop ontwikkelt de algehele architectonische sfeer. Volgens Choban zijn dit juist de eigenschappen die verhinderen dat het gebouw slechts een doos wordt, waardoor het bijzondere unieke eigenschappen krijgt. Dat verklaart waarom een waanzinnig banaal historisch gebouw tien keer meer geschilderd wil worden dan welk meesterwerk van moderne architectuur dan ook.
Het boek van Sergei Tchoban, met 150 grafische werken gemaakt in de periode van 1994 tot 2014, werd in een beperkte oplage uitgegeven. Onlangs presenteerde Sergei Kuznetsov ook zijn tekeningenboek in het Poesjkinmuseum. Het idee om voor beide architecten boeken uit te geven, kwam van Santiago Calatrava, die de tentoonstelling "Only Italy!" Bezocht. in de Tretyakov Gallery.
De opbrengst van de verkoop van het boek van Sergei Tchoban gaat naar de ontwikkeling van het Museum of Architectural Drawing in Berlijn.
