We hebben al, en in detail, verteld over het project van een multifunctioneel, voornamelijk kantoorcomplex in Zyuzino aan de Odessa-straat, nabij het metrostation Nakhimovsky Prospekt en de Kotlovka-rivier (projectauteurs - Sergey Choban, Sergey Kuznetsov, Alexey Ilyin, TOESPRAAK). Tegen het einde van 2014 werd het praktisch belichaamd zoals het was bedacht, kreeg het de naam "Lotus" en slaagde erin om deel te nemen aan recensies van vele beroemde Russische architecturale onderscheidingen. Met andere woorden, het gebouw is zowel beroemd als opmerkelijk, en onder andere ook omdat het een van de projecten is die vlak voor de financiële crisis van 2008 zijn uitgevonden, maar daarna met succes zijn uitgevoerd. Het is echter niet alleen theoretisch merkbaar: het complex is van vele kanten zichtbaar, behoorlijk van ver, en het verbaast natuurlijk de verbeelding van mensen die langs Nakhimovsky Prospekt passeren, terwijl sommige tussen stoffige open ruimtes, paneelhuizen en gebouwen met vijf verdiepingen soort van eeuwige wegreparaties en overvloedig groeiend, maar een paar onvolgroeide bomen - plotseling verschijnt er een groot, maar solide, glanzend volume, strak en compact gerangschikt en tegelijkertijd, als enigszins roterend, een soort glazen tornado.
Mijn eerste indruk was de complete wereldvreemdheid van dit gebouw. In een losse en eentonige 'slaap'-omgeving, waar gebouwen met vijf verdiepingen en microdistricten met panelen worden afgewisseld met een industriële look met half verlaten woestenijen - lijkt het gladde, glanzende, donkerblauwe lichaam van 85 meter hoog te zijn gegroeid, of liever zelfs uit de grond geboord, zo niet uit de lucht gevallen … Dit is de meest volmaakte alien, en hij voelt het zelf - hij sluit zich in zijn cirkel, hoewel niet timide, maar heel zelfverzekerd. De Grieken hadden een sprookje over drakentanden die in het veld groeiden - zo voelt het: we hebben een sterke en zelfvoorzienende structuur voor ons. In de context van Moskou weerspiegelt het emotioneel, waarschijnlijk alleen met de stad, ook daar heeft de toeschouwer aanvankelijk een soortgelijk ontzag voor de onmenselijke schaal en kwaliteit van oppervlakken. Alsof een struik van wolkenkrabbers die daar dicht geplant was, een vegetatieve uitgroei gaf. Bovenal zijn er natuurlijk parallellen met de Federation Tower, omdat deze met Peter Schweger werd gebouwd door Sergei Tchoban, maar deze gelijkenis is niet zo belangrijk - eerder, zowel de City als de Lotus behoren tot hetzelfde genre van een eerlijke kantoorgemeenschap, die zichzelf niet opzettelijk vermomt, wat zowel glazen gevels als de schaal en de integriteit van de stereometrische technogene vorm impliceert. Dertig jaar postmodernisme hebben aangetoond dat het "niet werkt" om dergelijke gebouwen na te bootsen, en het werkt ook niet - eerlijkheid en directheid in zo'n genre is geschikter.
Maar laten we nu even terugkomen op het onderwerp "boren" uit de grond. Ten eerste bestaat het spiraalvormige plan uit drie rompen-bladen, verwijzend naar een soort propeller, misschien een helikopter in de geest van het zoeken naar de avant-garde, en misschien een andere. Ten tweede lijkt de snede van de twee bovenste lagen, vooral van onderaf bekeken, op de gekartelde rand van een geslepen stuk gereedschap. Het zou natuurlijk kunnen worden herleid tot een klassieke zolder met pylonen die elkaar afwisselen in een dambordpatroon, maar het beeld van het gebouw, over het geheel genomen nogal technogeen, doet je meer nadenken over het mechanisme dan over de zolder. En ten derde: de glazen gevel rijst rechtstreeks op uit de grond, zonder enige sokkel, op sommige plaatsen opent ze alleen een nis-ingang. Daarom zou ik willen aannemen dat veel van dezelfde materie ondergronds blijft.
En dat is deels waar: beneden zijn er vier verdiepingen van de parkeerplaats. In het midden is er een atrium, het is bedekt met een koepel, van binnen was het volgens het project de bedoeling om een boom te laten groeien - hierover hebben we
al verteld. Tegelijkertijd, uitgaande van het idee van een levende boom geplant in het midden van het bouwmechanisme, ontstond een logische structuur: het gebouw is glasachtig en wolkenkrabber, maar de boom slaagde erin het een beetje op te roeren en nieuw leven in te blazen..
Zo is het. Als je er in eerste instantie naar kijkt, ben je natuurlijk onder de indruk van de kolossale natuur. Maar als je beter kijkt, zie je nogal wat tekenen van een subtiel plastic spel dat zich ontvouwt binnen het kader van een bovenmenselijke schaal, maar dit niet zijn intensiteit verliest, maar het zelfs verwerft.
Allereerst combineert de vorm van elk omhulsel - en ze lijken over het algemeen erg op elkaar - een cilinder met een kegel, waarbij wordt ingespeeld op de spanning die ontstaat tussen deze twee verwante maar verschillende vormen. Elk lichaam kan worden gezien als een derde van een cilinder, maar daar houdt het niet op. Als we naar hun uiteinden kijken, zullen we zien dat ze trapeziumvormig zijn, en als de ene versmalt, dan zet de andere zich uit. Een bepaalde universele rimpel passeert enerzijds het volume, vergelijkbaar met de trillingen van lichtgolven of elektrische velden. Aan de andere kant doet het denken aan de krommingen van de klassieke kolom, vertaald in de post-Einstein-taal van de moderne architectuur.
Vanwege de geometrie, die de volumes van elk gebouw dwingt om een ongebruikelijke overgang te maken van een gewone trapezium naar een omgekeerde in zichzelf, zijn de buitenmuren overal niet volledig verticaal. Dit is duidelijk te zien in de tekeningen en secties. En als je rondloopt, dan valt het oog niet meteen op de subtiliteiten en lijkt het erop dat het signaal over de immanente complexiteit van deze reus uit het onderbewustzijn komt. Plots realiseer je je dat het gebouw, dat op het eerste gezicht groot, sterk en eenvoudig is, een ziel heeft, het staat niet alleen, maar zwaait ook, en niet tegen de wind, maar op het ritme van een interne melodie.
En dat is niet genoeg. Alle glazen vloeren zijn gecombineerd in twee, en het buitenste glas van de brede glasbanden is naar de hemel gekanteld; de onderrand steekt uit als een console en vormt een soort vizier dat elke volgende paar verdiepingen beschermt tegen de zon, benadrukken de architecten. Hellende oppervlakken reflecteren de lucht beter, daarom ziet het gebouw er zo blauw uit dat het dubbele ritme dat tegenwoordig populair is, helpt om de schaal te "eten". De zwarte schaduwen van de consoles tekenen de volumes met mooie, penseelachtige zwarte inkt. De contouren van de "streken" in de toekomst veranderen soepel, dunner, scherper, zoals een lijn die vakkundig op Chinese zijde is getekend (zoals zijde - vooral als een zonsondergang), en een afbeelding die de kenmerken ervan benadrukt, verschijnt in het volume. En de eigenaardigheden zijn zo, kijkend naar de tekening van "streken", begin je te twijfelen of de consoles gelijkmatig uitsteken of ook in het spel zijn opgenomen. Maar nee, ze verschijnen gelijkmatig, alleen de afbeeldingen van de schaduwen bedriegen het oog, leiden. De indruk is vergelijkbaar met een aquarel getekend met een pen: langs de gevels, bekleed met een regelmatig dun raster van voegen, zijn er brede "strepen" van consoles, en ergens cirkelvormig, van gebogen oppervlakken komen recht samen, van platte uiteinden - in dergelijke plaatsen wordt vooral het energetische plastic van volumes gevoeld. Iedereen die ooit een cilinder in de schaduw heeft gesteld, zal me begrijpen. De transparantie van de hoeken die zichtbaar zijn in het licht, evenals het feit dat de lichamen in elkaar worden gereflecteerd, voegen complexiteit en schilderachtigheid toe, verschillende intensiteiten van vlekken van een koud palet dat in de plooien verplettert.
Ik moet zeggen dat naast de eerder genoemde "boor" meerdere keren, het complex vergelijkbaar is met het mechanisme van een spantangpotlood: er zijn potloden die de stift vasthouden met drie of vier metalen poten. Dus als u de kabel verwijdert, drukt u op de knop en opent u het mechanisme - het opent met bloemblaadjes - het lijkt erg op elkaar. Laten we nu niet vergeten dat zowel Sergei Tchoban als Sergei Kuznetsov, die aan dit project hebben gewerkt terwijl ze nog niet de hoofdarchitect van Moskou waren, enthousiaste tekenaars zijn, de gelijkenis lijkt niet zo onwaarschijnlijk.
Glas - licht getint: laat 45% van het zichtbare licht door en slechts 30% van de warmte. Het behoudt de transparantie, stelt u in staat om de lichtlijnen van fluorescentielampen op het plafond van elke verdieping te zien: vooral merkbaar in de avond en op een bewolkte dag vormen ze een laconiek patroon dat het ontwerp van de strepenconsoles verlevendigt. 'S Nachts gloeit het gebouw van binnenuit als een mierenhoop van vuurvliegjes - wat overigens ook erg aan de stad doet denken. De lichtlijnen die van binnenuit zichtbaar zijn, voegen openheid toe: in het leven, voor iemand die 's avonds over straat loopt, zijn de plafonds van andermans appartementen, zichtbaar in het licht, verlicht door kroonluchters, belangrijk; Zonder naar het leven van iemand anders te gluren, merken we dat we er een beetje bij betrokken zijn en zijn we niet alleen - de witte lichtstralen op het plafond van het kantorencomplex spelen deze emotie op, waardoor het zo enorm en stereometrisch is, veel dichterbij en meer levendig.
***
In onze tijd en in ons land (we zullen geen andere landen nemen) zijn op de een of andere manier maar heel weinig mensen klaar om naar architectuur te kijken. Maar de meesten zijn klaar om er stempels op te zetten zonder te kijken. Office - slecht, punt, verzegeld - over het algemeen vreselijk. "Een gebouw van glas en beton" en blijft in het algemeen een wijdverbreide vloek, die in deze hoedanigheid wortel heeft geschoten, waarschijnlijk sinds de jaren tachtig. In een dergelijke situatie raken zowel kantoren als torens onvermijdelijk verduisterd en proberen ze zich te verbergen, wat, zoals we ons herinneren, niet bij hen past: ze kunnen zich nog steeds niet verbergen en ongemakkelijke pogingen om te camoufleren alleen maar misvormen. Hier is een heel ander geval: "Lotus" verklaart zichzelf als groot, glas, kantoor - dit is duidelijk. Maar hij behoudt zich het recht voor om zich zorgen te maken, misschien zelfs na te denken over zijn eigen architecturale genre, gedachten en misschien tegenstrijdigheden te gieten in niet onmiddellijk merkbare subtiliteiten van plastic oplossingen. De reus heeft een ziel; zoals gevraagd. Het is al vele malen bewezen dat dit precies is hoe men in dit genre zou moeten handelen.
