- In oktober ontving u de internationale prijs Cape Circe in de categorie Architectuur en kunst. Maar tenslotte een persoonlijke tentoonstelling in het Poesjkinmuseum. ZOALS. Heeft Pushkin, dat op 17 december wordt geopend, hier niets mee te maken?
- Het ontvangen van de prijs was een complete verrassing voor mij - ik hoorde er een week voor de uitreiking over van de organisatoren. En de tentoonstelling in het Poesjkinmuseum vereiste zes maanden voorbereiding. Dus het is gewoon toeval, zij het een vreugdevolle.
Hebt u er in het algemeen iets over gehoord voordat u deze onderscheiding ontving?
- Nu herinner ik me wat ik hoorde, maar met betrekking tot politici - zodra het werd ontvangen, bijvoorbeeld door Vladimir Vladimirovich en de Italiaanse premier. Maar ik had geen idee dat ze ook artistieke en culturele nominaties hebben.
Het is interessant dat uw nominatie in Russische persberichten wordt vermeld als "Architectuur en kunst" en in de Italiaanse versie "Moderne architectuur en oude geschiedenis"
- Nou, persoonlijk vind ik beide versies leuk en beide zijn geschikt.
Waarom denk je dat je deze onderscheiding nu hebt ontvangen? Wat was de aanleiding?
- Het is moeilijk te zeggen - ik heb geen speciale acties uitgevoerd en was niet genomineerd. Maar voor mij is het natuurlijk een eer. Zoals ik het begrijp, worden degenen die de eenheid van de Europese culturele ruimte in stand houden, de laureaten van de prijs. Ik kan zulke verheven woorden niet aan mezelf toeschrijven, maar mijn hele leven heb ik de oudheid bestudeerd, mentaal vertrouw ik er in alles op. En ons land behoort niet alleen tot Europa, maar maakt er geografisch gezien een vrij groot deel van uit - en ongetwijfeld ook cultureel. Het blijkt dus dat mijn activiteit "de eenheid bewaren" behoorlijk bevorderlijk is.
Dus de Italiaanse formulering is tenslotte nauwkeuriger en dichterbij?
- Ja, waarschijnlijk.
Kent u andere architecten die "Cape Circe" hebben ontvangen?
- Ik herinner me geen architecten, maar ik was onder de indruk dat Wim Wenders [een beroemde filmregisseur uit Duitsland - ong. ed. Een buitengewoon positief resultaat was de kennismaking met onze voormalige minister van Cultuur Alexander Avdeev, die nu de gevolmachtigde ambassadeur van Rusland bij het Vaticaan is. Hij was altijd erg sympathiek naar me toe, en persoonlijk bleek hij een heel prettige, intelligente persoon te zijn.
Laten we teruggaan naar uw tentoonstelling. Hoe is het fundamenteel anders dan de vorige?
'Er waren er niet zo veel. Ik nam deel aan de tentoonstelling in de Tretyakov Gallery "Only Italy" in 2013 en aan de gelijknamige tentoonstelling in Rome in het National Museum of Graphics in 2016. En van de persoonlijke tentoonstellingen, zo lijkt het, was er maar één, maar zeer sterk - in het Architectuurmuseum, zelfs onder wijlen David Sargsyan in 2008. 60 tekeningen, ongeveer 200 foto's - we bezetten de hele Anfilade. Tegen die tijd had ik net een aantal reizen gemaakt naar Noord-Afrika en het Midden-Oosten - naar die plaatsen die nu door de politieke situatie jarenlang onbereikbaar zullen zijn. In Poesjkin zal ik bijvoorbeeld een tekening van een Griekse tempel op het grondgebied van Libië laten zien - het is nauwelijks mogelijk om deze nu live te zien. Overigens is mijn volgende grote tentoonstelling eind 2017 weer in Rome.
Waarom is de tentoonstelling in Poesjkin - "Romeinse tijd"? Heimwee naar het verleden, of een hint dat de "Romeinse tijd" nog niet voorbij is en tot op de dag van vandaag voortduurt?
- Omdat ik vaak de oudheid schilder, bevat de tentoonstelling voornamelijk tekeningen uit verschillende jaren gewijd aan de architectuur van het Romeinse rijk. Het is waar, ook Griekenland en enkele afgelegen provincies, maar dit zijn, laten we zeggen, allemaal gebouwen en fragmenten uit de klassieke oudheid die tot ons zijn overgeleverd. Geografie is anders, maar volgens onze opvattingen is het tijdperk één - dus "tijd". Hoewel er tekeningen zijn geselecteerd voor de tentoonstelling omdat de hoofdpersoon daarin het Rome van vandaag is. En op hen, zoals je misschien wel vermoedt, niet alleen de oudheid - ze tonen meer holistisch de moderne context van deze unieke en zeer geliefde stad door mij. Het woord "Romeins" komt dus in twee vormen voor.
Voor welke periode zijn de werken geschreven?
- De vroegste is bijna 1991 en de laatste is een week geleden voltooid. Het blijkt een kwart eeuw lang gekapt te zijn - als je wilt, kun je nagaan hoe mijn stijl en ideeën als kunstenaar in de loop van de tijd zijn veranderd, als iemand er nieuwsgierig naar is. Of u kunt gewoon kijken in een speciaal uitgebrachte prachtige catalogus. Afgezien van de tentoonstelling is het een zeer interessante publicatie geworden: het bevat drie serieuze inleidende teksten en een wetenschappelijk artikel.
Wie was de auteur?
- De inleidende teksten zijn geschreven door drie verschillende mensen. De eerste is Natalya Vedeneeva, hoofd van de grafische afdeling van het Poesjkinmuseum en curator van mijn tentoonstelling. Gebruikmakend van mijn kennis en vriendelijke karakter, vroeg ik de tweede tekst om te schrijven aan Arkady Ippolitov, een opmerkelijke kunstcriticus en curator van de Hermitage. En ongeveer een jaar geleden ontmoette ik via Facebook een archeologe uit Griekenland, Katerina Liaku. Toen ontmoetten we elkaar persoonlijk, en zij schreef ook de inleidende tekst. En - dat zeer wetenschappelijke artikel: over hoe architectuur in de oudheid werd uitgebeeld - zoals gezien door tijdgenoten. Het is zeer interessant!
Als je het druk hebt - wanneer heb je tijd om te tekenen? Hoe vaak doe je het?
- Minstens een keer per maand. Dit gebeurt meestal tijdens collegereizen of wetenschappelijk onderzoek. Ik kan ook expres gaan. Godzijdank heb ik op mijn leeftijd een zekere vrijheid van handelen verdiend en kan ik het me veroorloven om af en toe in een vliegtuig te stappen, naar Rome te vliegen en daar drie dagen te tekenen.
Toen je je eerste tekening maakte - weet je nog?
- Ik denk ongeveer anderhalf jaar - zoals alle kinderen. Er is altijd behoefte geweest om te schilderen. Tekenen is tenslotte zo'n zeer belangrijke synthetische vorm van menselijke activiteit, die tegelijkertijd het gezichtsvermogen, de hand en het hoofd belast en je de omringende realiteit op een bijzonder intense manier laat beheersen. Ik ben constant aan het tekenen en heb een slecht idee van hoe ik zou leven als ik niet zo'n kans had gehad. Zelfs tijdens de tentoonstelling zal ik tekenen - niet alle drie de maanden natuurlijk, maar ik zal ook een “expositie” worden. Er zal een optreden zijn in de beste tradities van hedendaagse kunst - een kunstenaar die de Griekse binnenplaats in de Griekse hal schildert.
Welke architectonische structuur heb je als eerste getekend?
- Blijkbaar gebeurde het tijdens het onderwijsproces. Toen ik in Ryazan, waar ik ben geboren, naar een kunstacademie voor kinderen ging, en in de allereerste zomer werden we meegenomen om naar de natuur te schilderen in aquarellen uit het Ryazan Kremlin uit de 17e eeuw. Er is ook een prachtige kathedraal.
Trouwens, waarom ben je de architectuur binnengegaan aan de Academie van Beeldende Kunsten? Ryazan ligt dichter bij Moskou en het Moscow Architectural Institute dan bij St. Petersburg …
- De Russische architectuurschool heeft twee hoofdtakken: een "groeide op" in de Kunstacademie, de tweede komt uit het Bauhaus en VKHUTEMAS - dit is gewoon het Moskou Architectuurinstituut. En de tweede optie, zoals de praktijk heeft bevestigd, ligt niet dicht bij mij. Ondanks het feit dat MARCHI een geweldige universiteit is, en ik er met veel respect mee omga. Maar de keuze om aan de Kunstacademie te studeren was ondubbelzinnig. In het eerste jaar ging ik echter niet naar binnen: ik was 17, ik was slecht voorbereid en kreeg een "twee" voor een van de examens in tekenen. Ouders zeiden: verspil geen jaar, ga naar LISI - het voormalige Leningrad Civil Engineering Institute, dat nu GASU (University of Architecture and Civil Engineering) wordt genoemd. Het werd op zijn beurt gevormd door het Institute of Civil Engineers, dat aan het begin van de vorige eeuw in Sint-Petersburg bestond. De eerste maand heb ik daar zelfs lessen gevolgd, maar het werkte niet. Ik besloot dat het beter zou zijn om dit jaar aan de voorbereiding te besteden en toch naar de Academie te gaan. En zo gebeurde het. En dus ben ik daar sinds 1983 - sindsdien ben ik eigenlijk niet meer weggegaan. Aanvankelijk studeerde hij lang, 11 jaar (inclusief het leger en academisch verlof), daarna begon hij les te geven.
Hoe ben je voor het eerst in Rome gekomen? U hebt vast nog levendige herinneringen aan dit bezoek
- En hoe! Dit was na mijn afstuderen aan de Academie, ik ben 29, en door de inspanningen van de huidige rector Semyon Mikhailovsky (en toen een jonge leraar) werd ik naar de Prince Charles Summer School of Architecture gestuurd. Het eerste deel vindt plaats in Italië en het tweede - in Biarritz in Frankrijk. En stel je voor: 1995, een persoon - net zo ontvankelijk en hebzuchtig voor indrukken als ik - wordt in Rusland op een vliegtuig gezet (en toen was het leven nog heel anders dan in Europa) - en landde precies in Rome. De indruk is fantastisch!
Ik zal je een verhaal vertellen van die reis dat ik Ippolitov vertelde, en hij presenteerde in de catalogus voor mijn tentoonstelling. De geweldige Engelse architectuurhistoricus Mark Wilson Jones nam ons mee door Rome en liet ons al deze barokke paleizen zien. En plotseling - we gaan door de smalle steegjes naar het plein en ik zie een gebouw waarmee, ik begrijp het meteen, er iets mis is. Voor mij staat een enorme Corinthische zuilengalerij, gedeeltelijk uit de muur. En het lijkt op wat ik al heb gezien, maar het ruikt zo oud dat ik sporen van geologische processen op de steen zie verschijnen. Iets volkomen onuitsprekelijk!
Het was het eerste antieke gebouw dat ik levend zag - zoals ik nu weet, is de zijgevel van de tempel van de goddelijke Andrian, gebouwd in de 2e eeuw, ingebouwd in de muur van de pauselijke gebruiken. Dit jaar heb ik het eindelijk getekend, en deze tekening zal een ereplaats krijgen op de tentoonstelling.
Wordt uw liefde voor Rome, voor de Romeinse oudheid weerspiegeld in uw architectuur?
- Ze zeggen ja. En ik ben niet eens beïnvloed door de oudheid - ik gebruik alleen deze taal en expressieve middelen om totaal verschillende, moderne problemen op te lossen. Heel vaak past de ene op de andere goed. Ik heb nooit geprobeerd een soort "oude" structuur te creëren - dit is een doodlopende weg. Maar om compositorisch te denken zoals de meesters in de oudheid - met hun materialen en taken - dit lijkt me interessant, en dit is hoe ik het probeer te doen.
Hebt u in dat geval minstens één keer uw eigen architectuur - al gebouwd vanuit de natuur - getekend? "City of Embankments", "Solar System"?
- Er zijn geen complexen, maar voor mijn zeer goede vriend heb ik een huis gebouwd in Feodosia. En op een dag, toen hij op bezoek was, ging hij zitten en tekende het. Om eerlijk te zijn, het was een vreemde ervaring. Het resultaat is normaal, maar het gevoel zelf is waarschijnlijk te vergelijken met hoe een kunstenaar een zelfportret schildert.
Hoe bepaal je - wat is een potlood waard en wat is genoeg voor een cameralens?
- Aangezien ik ook fotografeer (sommigen denken dat het niet middelmatig is), heb ik geen pogingen om een hiërarchie op te bouwen. Een cameralens en een potlood lossen totaal verschillende taken op. Tekenen is veel onderzoekswerk als je een afbeelding boven je hoofd op papier zet. En het is onmogelijk om van tevoren in te schatten wat het waard is om getekend te worden. In plaats daarvan worden ze gedwongen om een soort motief te tekenen, of een algemeen beeld, of een invalshoek. Bovendien, als mensen zich vaak bemoeien met architectuurfoto's en ik het moment wil vangen waarop ze niet in beeld zijn (en ik heb het zelfs onder de knie), dan neem ik integendeel actief mensen op in de plots van de tekeningen. Helemaal modern en bezig met vrij moderne zaken - bijvoorbeeld zwaaiende 'selfie'-sticks. Voor mij is dit een manier om verschillende bewegingssnelheden van de "tijdband" te laten zien. Het oude gebouw verandert langzaam. De huizen om hen heen groeien en vallen in een sneller tempo. Welnu, mensen tegen deze achtergrond leven snel tot het punt van waanzin. En dit gaat ook over de "Romeinse tijd".
