David Adjaye is een vertegenwoordiger van een nieuwe generatie "aartssterren" - deze kaste denkt tenslotte niet eens het podium te verlaten, maar transformeert alleen in de tijdgeest - deze "tijdgeest" is dat wel niet al te opvallend in de tentoonstelling in het Garage Museum. Integendeel, het is verrassend conservatief: de projecten die voor de tentoonstelling zijn geselecteerd, worden gepresenteerd in de vorm van spectaculaire, maar vrij traditionele modellen, er is een duidelijke indeling in secties (openbare gebouwen, woongebouwen, studies, tekeningen), gedetailleerde verklarende teksten. Een concessie aan het mediatijdperk kan worden beschouwd als een video-interview met de architect zelf, zijn partners en klanten, evenals verschillende diavoorstellingen, maar deze concessie is in de geest van een angstaanjagend binnenlands museum, en niet de internationale curator Okwui Envesora, die creëerde deze expositie oorspronkelijk voor het Kunsthuis van München onder leiding van hem.
Aan de andere kant is dit misschien precies hoe moderne architectuur aan het grote publiek moet worden getoond: zonder het bang te maken met de innovatie van tentoonstellingsontwerp (omdat het vaak al bang is of op zijn minst irritant is door het object zelf), maar alsof het verleidelijk is met de vertrouwdheid en zelfs banaliteit van de aanpak. En de kijker, die duidelijk en zelfs saai aangeleverd materiaal onderzoekt, zal zelf niet merken hoe hij zijn woede voor genade zal veranderen en zal bedenken dat niet alle architecten van onze dagen (of de laatste honderd jaar) alleen stedelijke en natuurlijke landschappen bederven, en dat ze kunnen een kans krijgen.
Er zijn in ieder geval twee bijzonder vermakelijke componenten in de tentoonstelling. De eerste is een soort mock-ups op schaal 1: 1, mock-ups - een patroon van dezelfde gevel van het Stephen Lawrence Centre in Londen, ontworpen door Chris Ofili, aangebracht op de glazen gevel van de Garage, en een fragment van een al even decoratieve gevel
Nationaal museum van Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis en cultuur in Washington DC. Een ander aantrekkingspunt zijn de eerste materialen en indrukken die de basis werden voor een bepaald project. De gestreepte stoffen tenten van lokale straatverkopers lijken de façades van twee nieuwe bibliotheken in East End in Londen te hebben beïnvloed - Idea Store, de eerste openbare gebouwen van Adjaye. Hij voelde zich ook aangetrokken tot de kleurrijke wilde bloemen in de wei waar later de Skolkovo Moscow School of Management werd gebouwd. Daar kunt u ook meer te weten komen over de oorspronkelijke bron van "rozen" op de muren van een sociaal woongebouw in Harlem: het decor van nabijgelegen herenhuizen uit het begin van de 20e eeuw is opvallend door zijn pracht en verscheidenheid. Ook wordt duidelijk dat Ajaye bijna altijd geïnspireerd is door Afrikaanse kunst, ook als daar niet eens een formele reden voor is - zoals bij diezelfde Skolkovo.
De belangrijkste functie van de monografische tentoonstelling wordt echter vervuld door de expositie, waardoor je opnieuw naar het werk van Ajaye kunt kijken, het met een blik kunt omarmen en je kunt laten verrassen door de heterogeniteit en zelfs de ongelijkmatigheid ervan. Doordachte, complexe objecten bestaan naast gebouwen met dezelfde techniek of hetzelfde gebaar, zoals
de Francis Gregory Library in Washington met eentonige grote ruitvormige gevels. Maar één ding hebben ze allemaal gemeen: de bijzondere aandacht die een architect besteedt aan de buitenkant van zijn gebouwen. In vroege projecten, Londense huizen en werkplaatsen voor jonge vertegenwoordigers van Londense bohémiens - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor en vele anderen, die Adjaya beroemd maakten, is dit een imitatie van degelijkheid, die hun nabijheid met het milieu benadrukt - dichte stedelijke ontwikkeling. In openbare gebouwen is dit een spel met ornament, materiaal, kleur: strepen van de eerder genoemde Idea Store, "mozaïek" van de Skolkovo-school, "rozen" in Harlem, schilderij van Ofili en geperforeerd metaal in het centrum van Stephen Lawrence, ornament " metselwerk "in Rivington Place, de grille van het Smithsonian Museum of African American History and Culture in de Mall of Washington. Bijna alles wat Ajaye tot nu toe heeft gedaan, ging over de oppervlakte, of vooral erover.
Tegelijkertijd is de ruimte moeilijker: het atrium is niet erg succesvol - de sleutelruimte
Idea Store aan Whitechapel Road, oncomfortabele en slecht zonovergoten appartementen in een woongebouw in Harlem … Het is dus moeilijk om van het gevoel af te komen dat Ajaye's ideeën en waarden ook oppervlakkig zijn. Hij doet onderzoek naar de architectuur van Afrikaanse hoofdsteden - maar zoekt geen hulp van lokale experts of boeken over dit onderwerp, maar vraagt gewoon aan de taxichauffeur om hem de stad te laten zien - en fotografeert alles wat interessant is. Hij heeft het over socialiteit als een categorie van zijn werk, terwijl zijn niet zo veel "folk" -projecten - in de regel een behoorlijke status hebben, duidelijk aan hem zijn toevertrouwd als een persoon met Afrikaanse wortels en bijdragen aan zijn carrière. Er is hier geen activisme. Het zou een beetje een uitdaging zijn om aan te nemen dat het beeld van deze architect - die de aandacht weet te trekken en vast te houden, ook op onverwachte manieren als de samenwerking als model met een modemerk - ook een goed doordachte façade is, veel dichter en eleganter dan die van zijn voorgangers - meer directe ‘archi-sterren’ van de oudere generatie. Het succes van Adjaye - grote projecten, ridderschap - toont aan dat achter zulk 'façadeisme' uiteraard de toekomst schuilgaat: althans op het gebied van architectonische zelfpromotie.