Nieuwe productie van het Tsjechov Moskou Kunsttheater “The Bright Path. 19.17 ", waar Sergei Tchoban en Agniya Sterligova optraden als decorontwerpers, is een poging om de gebeurtenissen van de Oktoberrevolutie te begrijpen door de ogen van een zeer jonge generatie en expressieve middelen van de nieuwste tijd. Niet voor niets geeft een punt in de datum in de titel van de voorstelling aan: het moet gelezen worden zoals het tegenwoordig is in overeenstemming met de Engelstalige traditie - "negentien zeventien". De voortzetting van de Sovjet-traditie van "Deense" uitvoeringen in onze tijd is bijna een uitdaging, en vanaf het podium van het Moscow Art Theatre wordt deze uitdaging gegooid door de 25-jarige regisseur en acteur Alexander Molochnikov, die, ondanks de - opnieuw uitdagend - jeugd, al twee onafhankelijke producties plus een lange speelfilm "Myths" met de deelname van een hele groep Russische sterren. Overigens begon de samenwerking tussen Molochnikov en Tchoban precies met de film: het leek Alexander dat niemand beter een visuele serie kon bedenken voor zijn eigen Moskou-schilderij dan een architect.
Ze werden geïntroduceerd door de beroemde kunstenaar Pavel Kaplevich, en de eerbiedwaardige architect en de jonge acteur vonden op de een of andere manier onmiddellijk een gemeenschappelijke taal - bovendien realiseerden ze zich dat ze elkaar niet alleen op een menselijke, maar ook op een creatieve manier iets te zeggen hadden., dat het voor hen gemakkelijk en interessant was om samen iets uit te vinden. Zelfs als je niet weet dat het decorontwerp van de voorstelling werd gedaan door een professionele architect, is het duidelijk dat hij een persoon was met een goed ontwikkeld ruimtelijk denken. Tekenaar, tentoonstellingsontwerper, verzamelaar, uitgever - in al zijn gedaanten blijft Choban trouw aan zijn hoofdberoep: als het een tekening is, dan een architectonische, als een tijdschrift, dan over architectuur, als een museum, dan weer een architectuurtekening. Dit geldt in volle omvang voor de scenografie van het "Lichtpad". Een krachtige, grootschalige en tegelijkertijd laconieke versiering dient en illustreert de actie niet - het vormt het tot op zekere hoogte, leidt het, dicteert zijn eigen wetten, geeft wat er op het toneel gebeurt nieuwe facetten en betekenissen en zelfs op de een of andere manier disciplineren, wat niet overbodig is in deze extreem drukke fantasmagorie-uitvoering met zijn cyclus van mise-en-scenes en constant veranderende verhouding tussen voorgrond en achtergrond.
Molochnikov zelf bedacht een plot over hoe een eenvoudige werkende Makar (Artem Bystrov) in de handen valt van de 'heilige drie-eenheid' van demiurges en politieke strategen Lenin, Krupskaya en Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), krijgt een vurige motor in plaats van een hart - en later stalen wapenvleugels - en gaat op weg om een revolutie te maken: neem het Winterpaleis, agiteer de soldaten, vecht met vuisten. De trillende ballerina verliefd op hem met de sprekende naam Vera (Victoria Isakova), opgepikt na de geliefde wervelwind van revolutionaire romantiek, zet zijn werk achterin voort en organiseert een nieuwe manier van leven in het verdichte huis van de voormalige bas van grote en kleine keizerlijke theaters (Alexei Vertkov).
Het belangrijkste ontwerpelement is een meerlagig portaal dat perfect past in de halve cirkel van het Mkhatov-podium, samengesteld uit gestructureerde, alsof verkreukelde metalen bogen. Het roept veel associaties op: sommige - zoals het gewelf van een kerk of de boog van de generale staf - worden rechtstreeks voorgesteld door de makers van het stuk, andere worden aan de verbeelding van de toeschouwer overgelaten. Soms wordt dit portaal gezien als een eindeloze tunnel, meegesleurd in een griezelige wervelende duisternis, soms lijkt het integendeel op een megafoon, uit de diepten waarvan kameraad Lenin, die ook "Vader Vladimir" is, zijn spirituele kinderen verlicht. En aangezien hij voor de helden van het stuk zowel een profeet als een koning en een god is, wordt de halve cirkel boven zijn hoofd tegelijkertijd gelezen als een soort aureool.
Nog een nogal architecturale techniek: de zijportalen van de vleugels zijn horizontaal uitgelijnd in cel-cellen, die op het juiste moment gevuld zijn met figuren van acteurs, die in hun staticiteit een extra element van architecturale kunststoffen belichamen. Wat nog meer?.. Ja, eigenlijk is dat alles. Sommige versieringen zijn praktisch niet nodig, maar ook rekwisieten: van het meubilair op het podium is, afgezien van een eenzame piano, slechts een bepaald aantal krukken, die even grijs zijn als de hele ruimte eromheen. Dit vrij functionele object krijgt vaak een symbolische, zelfs conceptuele rol: het volstaat om de eindeloze rij met krukken in de hand te herinneren, die levendig de saaie realiteit van een gemeenschappelijk appartement belichaamt. Alexander Molochnikov herinnert zich hoe lang de makers van het stuk naar dit laconieke beeld gingen, hoeveel opties opzij werden geschoven met te drogen wasgoed, waterkokers en potten en ander gemeenschappelijk afval … Maar uiteindelijk bleek dat dit allemaal kan doe je zonder, en de ontwerper van krukken functioneert niet slechter dan welke "Lego" dan ook en daaruit kun je elk item bouwen dat je nodig hebt - van een bed tot een podium.
Natuurlijk komt ook de theatrale machinerie aan bod, aangezien het grote podium van het Moscow Art Theatre hiervoor aanzienlijke mogelijkheden biedt. Platformen die tijdens de actie omhoog komen, heffen de helden ofwel op boven het canvas van de scène, of verbergen ze eronder, waarbij bijvoorbeeld de krappe kast van Makar en Vera wordt afgebeeld.
Als een reeks opeenvolgende schetsen waaruit een voorstelling bestaat typologisch verwant is aan een stripboek, komt deze strip stilistisch uit de massapropagandakunst van de jaren twintig met zijn idealisering van de "nieuwe mens" en genadeloze karikaturen van "vijanden". De schematische aard van de politieke affiche is zowel terug te vinden in de afbeeldingen van de personages, als in de mise-en-scènes, en zelfs in het programma van het stuk, op de omslag waarvan de acteurs in de vorm van atleten vasthielden. een gymnastiekpiramide - "doe het een keer!". Het programma is trouwens ook erg architecturaal - het wordt geïllustreerd met tekeningen van Sergei Tchoban, die geen schetsen voor het stuk zijn, maar een onmiskenbare relatie met hem hebben: elk van hen is een poging om dezelfde gebeurtenissen in Russische geschiedenis.
Een van de voordelen van de "magie van het theater" zijn de bijna onbegrensde mogelijkheden die puur theatrale technologieën in zich dragen, die in staat zijn om de "matten op magische wijze om te vormen tot een hermelijn". De structuur van het portaal ziet er soms uit alsof het van ruwe steen is gemaakt, soms heeft het een doffe glans van tin of bladgoud, of zelfs de puistjeshuid van een sinister reptiel. Als in de spotlight is de hoofdkleur van het 'Lichtpad' hopeloos grijs met zeldzame spatten van zwart en scharlakenrood, maar dankzij de kunst van de lichtontwerper (Alexander Sivaev) wordt de scène verlicht met blauwe reflecties van hoop, of met bloedrode flitsen van massa-executies.
Volledig in overeenstemming met moderne concepten van multimediatheater, bevat de voorstelling elementen van verwante kunsten, van choreografie tot videomapping. De schoolboekopnames van de verovering van Winter uit Eisensteins "Oktober" worden op de achtergrond geprojecteerd, dwergen van Alexander Ptushko's "Nieuwe Gulliver" -mars tussen de benen van Gulliver (wederom trouwens een boog!). Als apart artistiek fragment is er een minifilm speciaal gemaakt door de makers van het stuk op basis van Plato's "Chevenguru" … Volgens de regisseur zijn video-inserts ook grotendeels het idee van architecten en decorontwerpers, en hun belichaming is het handwerk van Agnia Sterligova, "een kwetsbaar meisje dat dit allemaal deed en zocht. Maakte, verbouwde en behandelde de camera hard als een echte professional. " Trouwens, als dit voor Choban een theatraal debuut is, dan trad Agnia al op als decorontwerper: in 2015 ontwierp ze samen met Sergei Kuznetsov de openingsceremonie van het historische podium van de Helikon-Opera na restauratie.
"Bovenal", zegt Sergei Tchoban, "wilden we het pijnlijke gevoel overbrengen van de transformatie van een grote plechtige ruimte tot een gemeenschappelijk appartement, opgedeeld in kleine cellen, wanneer het perfecte verandert in een vervormd, groot - in een klein, majestueus - om zo te zeggen gereduceerd tot een farce”… Dit is in feite het hoofdidee van het landschap, en als je vanuit dit standpunt kijkt, krijgt ons lankmoedige verhaal een andere invalshoek, nogal tragisch, hoe vrolijk burlesk het ook mag zijn vermomd.
