Niet helemaal natuurlijk. Het Zwitserse paviljoen is geprezen door iedereen die ik heb ontmoet ("interessant en humoristisch" - Mark Hidekel), en het is echt goed omdat het erin slaagt een grap te combineren met een serieuze reflectie op de typering van het leven. Vermakelijk, maar niet overweldigd, en ondanks al zijn eenvoud, zorgvuldig vervaardigd. Alle drie de dagen stond er een rij bij het paviljoen en het was zeker de moeite waard om erbij te komen.
Curatoren Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch en Ani Viervaara noemden het project “Inspectie van lege appartementen” en benadrukten het probleem van het typen van huurwoningen. Bezoekers worden binnentoeristen genoemd en benadrukken dat ze in het paviljoen geen appartementen laten zien, maar een 'bezoek aan het huis'
“De meeste Zwitsers wonen in huurappartementen (!) En verhuizen vrij vaak”, legt Bossard uit, “we noemen onszelf een natie van huurders. Mensen worden dus aangetrokken door een gestandaardiseerde ruimte."
Bij de opening klonk het: we moeten individueel zijn; maar terwijl de norm prevaleert, overwegen de curatoren het en vergelijken ze hun expositie met 'Alice in Wonderland': deuren, keukens, ramen en tafels, tot het uiterste getypt, groeien soms tot gigantische afmetingen, soms krimpen tot miniatuur - en dit is de heel verschil. Het paviljoen is omgetoverd tot een attractie om ruimtes van verschillende grootte te verkennen, maar deze elementen zijn identiek, een betere techniek om herhalingen te demonstreren kun je nauwelijks bedenken. Het is fascinerend om door lage deuren te gaan, voor drie doden te buigen of te proberen de deurkruk van een gigantische deur in te drukken. We moeten hulde brengen aan de auteurs: alle repetitieve elementen - de stevig bevestigde keukendeuren, stopcontacten, schakelaars en deurklinken - zijn gemaakt op een andere schaal, inclusief de lilliputter die zichtbaar is in het raam - precies hetzelfde.
Identieke binnenschalen groeien uit lay-outs, dienen als hun vervolg, zodat het gebruikelijk is om niet op te merken, maar te negeren als een onvermijdelijke achtergrond die geschikt is voor elke - onbekende - huurder, met bepaalde gemeenschappelijke eigenschappen die bij iedereen passen. Dergelijke foto's zijn onlangs begonnen te verschijnen in publicaties over huisvesting, ironisch genoeg zijn curatoren. Tegelijkertijd zijn er overeenkomsten met de gebruikelijke witte muren van kunstgalerijen en protestantse kerken - de witte muren van appartementen zijn ook niet gemaakt om naar te kijken. Maar de schelp van het interieur laat zich niet alleen zien, het roept ook vragen op, ze gaan door. De "lege" van Yves Klein wordt vervangen door de "volheid" van Arman. Leonardo da Vinci suggereerde dat kunstenaars zich zouden laten inspireren door de oneffenheden van de muren, en Corbusier gaf opdracht om ze met gips te egaliseren. Maar één laag stopverf is niet genoeg - vat de auteurs van het concept van het Zwitserse paviljoen samen.
We hebben het natuurlijk over de overgang van de periferie naar het centrum en terug. De curatoren tonen "architectuur die nooit beroemd is geweest, vertalen secundaire karakters onder het licht van schijnwerpers - dit gaat niet over architectuurkritiek, maar over architectonische ontdekkingen", benadrukken ze. Als je door het paviljoen wandelt, 'ben je geen architect, verkoper of koper van een appartement, afgestudeerd aan een universiteit of zelfs architect, je wordt een binnentoerist'. Maar hier leidt de domheid van de toerist tot verkeerde interpretaties. Waar is de gevel? Is het privé of openbaar? Wie woont hier? Ja, wij allemaal, - concluderen de curatoren.
Speciale vermelding door de jury ging naar het Britse paviljoen, dat de curatoren Caruso San John en Marcus Taylor "The Island" noemden, waardoor de ruimte leeg bleef, behalve stoelen en evenementapparatuur en aluminium steigers rond het paviljoen werden opgetrokken met een uitkijkplatform erboven. Boven zijn er stoelen, tafels en parasols. Het moet gezegd worden dat het Britse platform rond de nok van het dak, waarvan de pannen nu van bovenaf te zien zijn, omvangrijk, betrouwbaar is en helemaal niet slingert. In het Hongaarse paviljoen, waar soortgelijke steigers van hetzelfde materiaal op de binnenplaats werden gebouwd, zwaait de vloer van het bovenste platform verdacht onder de voeten.
Juryformulering voor het UK Pavilion: voor een gedurfd voorstel dat de leegte gebruikt om een "vrije ruimte" / vrije ruimte te creëren voor evenementen en informatie-uitwisseling.
***
De Portugees Eduardo Souto de Moura ontving de Gouden Leeuw in de curatoriële tentoonstelling van Freespace, en het was duidelijk hoeveel er zich haastten om ernaar te zoeken, en toen ze het vonden, vroegen ze zich af waarom. Het is gemakkelijker om langs de installatie te lopen: twee grote foto's aan de muur, niets ervoor. Juryformulering: voor een nauwkeurig paar luchtfoto's die de essentie van de relatie tussen architectuur, tijd en plaats onthullen. Vrije ruimte verschijnt vanzelf, eenvoudig en open. Dus je ziet de jury voor je, die loopt en denkt - wie moet je belonen? En laten we naar degene gaan die niemand heeft opgemerkt.
***
De Zilveren Leeuw in de curatoriële expositie werd toegekend aan de architecten Vidler Vink Tayo - voor het project getoond in het paviljoen van de Biënnale in Giardini. Hier is, zelfs verrassend genoeg, geen leegte (aan de andere kant zoveel mogelijk) - de hal is gevuld met grote foto's op houten frames, zoals steigers, en is gewijd aan het Caritas-project, een reeks interventies in het vervallen bouw van het psychiatrisch centrum KARUS in de Belgische stad Melle: in 2015 stopte de directeur nieuw met de sloop van het gebouw en organiseerde hij een wedstrijd om architecten aan te moedigen na te denken over hoe het gebouw zou kunnen worden gebruikt. Tegen die tijd waren er geen daken, geen vloeren en zaten er scheuren in de muren.
Widler Vink Tayo stelde voor het gebouw te laten zoals het is, de ruïnes te versterken met stalen balken en de gaten te vullen met schuimbetonblokken. Ze boorden gaten in de vloer om regenwater af te voeren en bouwden verschillende tijdelijke hutten voor onder andere therapiesessies en workshops. In de toekomst zal het complex zich kunnen ontwikkelen, het belangrijkste is om nu niet in te storten. De houten palen die de foto's ondersteunen en de versterkte muren symboliseren. "Door traagheid en anticipatie staat de architectuur open voor toekomstige activering", aldus de jury.
***
Er zijn ook twee "speciale vermeldingen" in de expositie van de curator, beide gingen als het ware naar etno-exposities. Een daarvan is een rieten kubus met een trap erin, gebouwd door de Indonesische Andra Matin in Corderi: voor "een doordachte installatie die dient als een goede achtergrond voor het tonen van lokale structuren". Feit is dat Mateen, in plaats van zijn eigen werken op de trap te rangschikken, zoals iedereen deed, modellen van typisch Indo-Aziatische huizen tentoonstelde.
***
De jury kende de tweede vermelding toe aan Raoul Mehrota voor drie projecten voor Mumbai die op de tentoonstelling werden getoond: voor “het subtiel oplossen van sociale barrières en hiërarchie.
