Het balkon van het paviljoen van de Biënnale in Giardini, voorheen Italiaans, maar nu gewijd aan tentoonstellingen van curatoren, is een soort "midden" van de tentoonstelling, de duurste deelnemers worden hier uitgenodigd, en nu de tentoonstelling van de ster van het romantische minimalisme van onze tijd, Peter Zumthor, geplaatst op het balkon, is de kern geworden van de curatoriële expositie en de plaats een contemplatieve rustplaats van de drukte van de Biënnale. "Glimpses of Reality" is een verzameling modellen van de Zumthor-werkplaats, bewaard in het Kunsthaus in Bregenz, in het Zumthor-gebouw uit 1997, een van die waarvan, samen met de thermale baden in Waltz, zijn wereldwijde bekendheid begon.
Peter Zumthor vertelt over FREESPACE / tweejaarlijks kanaal:
Dwalend langs de modellen - mijn God, je hoeft bijna niets te lezen, op sommige plaatsen zijn er geen tabletten, ergens vielen kleine fragmenten af, niemand dacht eraan ze te repareren - en je voelt je echt een beetje in de kerk, vooral de felblauwe muren, de kleuren van de koepel, zichtbaar, moet ik zeggen, vanaf de ingang van het paviljoen, dragen hieraan bij. Gebed komt niet uit, maar niet echt een toerist.
Een verscheidenheid aan materialen beïnvloedt geuren, vooral was met zand in de indeling van het Braunwald hotel, maar ook metaal, sculpturale plasticine, geverfd mos of klei en stro voor interieurstudies van de kapel
broer Klaus is erg goed. Architecten houden van karton, hout, witte lay-outs die het gewone en het andere naar voren brengen; klanten geven de voorkeur aan modellen "alsof ze leven", met achtergrondverlichting en imitatie van natuurlijke materialen. De versie van Zumthor is absoluut artistiek, deze benadering kan niet alle vereisten van architecturale modellering uitputten, aangezien een kunstobject goed werkt, emoties "vangt". Het is moeilijk te zeggen hoe nuttig dergelijke studies zijn voor het onderzoeken van een onderwerp, hoewel waarschijnlijk wel; maar ze werken geweldig op tentoonstellingen, architecten hier hebben veel te leren - en velen hebben al geleerd - in de zin van een veelvoud aan materialen en texturen die de kijker aantrekken en atypisch, waardoor de verveling van een zorgvuldig gemaakte maar 'typische' lay-out wordt weggenomen. Ze zijn, zoals ze nu zeggen, ambient, dat wil zeggen atmosferisch, provoceren starend, maar fungeren als zelfwaarde-objecten, niet zozeer als overdragend, maar als dwingend om te raden. Het is niet verwonderlijk dat er veel toeschouwers op het balkon waren en niemand snel vertrok.
***
Ondertussen heeft dit soort lay-outs nog een voordeel: ze kunnen op zichzelf worden tentoongesteld, ongeacht de uitvoering, omdat ze de 'ziel' van het idee behouden en op zichzelf werken. Het lijkt er dus op dat er minder dan de helft van de opgeleverde objecten in de hal staat. Maar in het geval van implementaties is het merkwaardig om te vergelijken hoe dicht "studies" en "locatiemodellen" bij hen liggen. Sommige zijn ronduit herkenbaar.
Baths in Waltz, project 1986-1996, bouw 1992-1992.
De lay-out is gemaakt in het jaar van het begin van de implementatie.
In Los Angeles hielden activisten een wedstrijd voor projecten voor de wederopbouw van het LACMA-museum, onder de deelnemers - Coop Himmelb (l) au en Barkow Leibinger. Dit is een alternatief voor het "officiële" plan van Peter Zumthor, dat voorziet in de verkleining van de totale oppervlakte en de sloop van vier bestaande gebouwen