72 uur feest
Van 9 tot 11 juni 2018 organiseerde de stad Vyksa een van de helderste en meest populaire festivals van de stadscultuur in Rusland, Art-Ovrag, gehouden door de United Metallurgical Company, JSC OMK en de OMK-Participation charitatieve stichting. De organisatoren beweren dat dit het grootste festival in zijn soort buiten Moskou is, en daar valt niet tegen in te gaan. Drie dagen lang werden bewoners en gasten van de stad Vyksa gewacht op 10 locaties, waarop zich een rijk programma van vele culturele, educatieve en sportieve evenementen ontvouwde, evenals presentaties van nieuwe uitvoeringen, installaties en designobjecten, op één manier of een ander, in reactie op die van de hoofdcurator van het festival, Anton Kochurkin, het motto "Useful Art". De paradoxale uitdrukking zette kunstenaars, architecten en ontwerpers ertoe aan te zoeken naar oplossingen die, naast schoonheid en betekenis, nuttig zijn voor de stad en haar inwoners. En ze hebben deze taak opgepakt.
Het was fysiek onmogelijk om overal tijd te vinden en alles te zien wat was voorbereid, gemaakt en gepresenteerd op het centrale plein, in stadsparken en binnenplaatsen, op dijken en in de winkels van de Metallurgische Combinatie, maar iedereen kon die plek en die evenementen die het meest interessant waren, zonder de kans te missen om kennis te maken met iets nieuws en ongewoons.
Voor elke smaak en kleur …
Het programma en de ideologie van het festival worden ontwikkeld door uitgenodigde curatoren, met een ambtstermijn van drie jaar, zodat elk team al hun inspanningen kan realiseren en vervolgens de teugels van de overheid verder kan overdragen. Nu aan het roer van het festival staat de tandem van de festivalcurator Anton Kochurkin en producer Yulia Bychkova, bekend als curatoren van het Archstoyanie-festival, evenals de auteurs van verschillende concepten van ruimtelijke ontwikkeling van territoria. Dit laatste is vooral belangrijk voor Art-Ovrag, met zijn focus op creatieve heroverweging en het oplossen van de problemen van de post-Sovjetstad. Om het thematische en typologische bereik van het festival uit te breiden, werden meerdere experts in het curatorenteam opgenomen.
De curator van het theatrale programma van het festival was de beroemde Russische regisseur, laureaat van het "Gouden Masker" Yuri Muravitsky, dankzij wie een opmerkelijk artistiek evenement op het programma verscheen - de theatervoorstelling "Passion for Martin", geënsceneerd door regisseur en choreografe Anna Abalikhina in de ruimte van de historische open haard van de Vyksa Metallurgische fabriek en gewijd aan de sluiting ervan dit voorjaar. Er waren slechts drie uitvoeringen, één voor elke festivaldag, maar het lijdt geen twijfel dat het begrip en de evaluatie van dit extravaganza, gebouwd op de symbiose van muziek, zang, dans en recitatief, en deze in tegenstelling tot een brutale en anti-theatrale omgeving, zal nog lang doorgaan …. Iedereen die de voorstelling heeft bijgewoond, zal de industriële omgeving niet zoals voorheen kunnen waarnemen en elke keer zal hij in het gebulder van machines en transportbanden geweldige muziek horen gecomponeerd door componist Alexei Sysoev. De productie werd bijgewoond door fabrieksarbeiders, vrijwilligers en studenten van de plaatselijke muziekschool. Zoals Yuri Muravitsky zei tijdens een persconferentie, "het ongebruikelijke van deze uitvoering is dat het hier en hier wordt gedaan."
Alexander Zavozhin werd de curator van het sportprogramma van het festival. Deze sectie, van oudsher populair bij lokale bewoners, geeft iedereen de kans om kennis te maken en zichzelf uit te proberen in nieuwe sporten zoals workout, parkour, skateboarden en voetbal freestyle. Dit jaar werd het programma van open lessen en wedstrijden aangevuld met de presentatie van een nieuwe sportfaciliteit "Skate Wave" in het stadspark, die samen met de Vyksa UG-groep werd gecreëerd door de beroemde skater Timofey Lyubshin.
Het educatieve programma, dat na het festival van vorig jaar permanent werd, staat onder toezicht van Maria Mkrtycheva. Er is een gemeenschap omheen georganiseerd die actief deelneemt aan zowel educatieve evenementen als aan andere stadsprojecten van "Art-Ovraga".
Alisa Bagdonaite had de leiding over het programma voor hedendaagse kunst, die ook toezicht houdt op de Vyksa Air Art Residence, die sinds vorig jaar permanent actief is in Vyksa, waar een deel van het artistieke programma zich ontvouwde, namelijk: een persoonlijke tentoonstelling van een van de bewoners - Ustina Yakovleva, en 's avonds toonden ze video- en geluidsinstallatie van Dmitry Bulnygin "Change". Een ander deel van het programma vond plaats in het VSW History Museum, waar een multimediatentoonstelling "Everyday Transformations" werd geopend en lezingen werden gehouden door curator Natalia Furs en ontmoetingen met mediakunstenaars Elena Nikonole, Dmitry Morozov en Ildar Yakubov die eraan deelnamen.
Maar de meest opvallende gebeurtenis van het programma "Hedendaagse Kunst" bleek verborgen te zijn voor losse blikken in het bospark "Posadka" en alleen de meest ijverige kenners, en zelfs lokale bewoners die door het park slenterden langs de enige twee paden, konden genieten van het provocerende en tegelijkertijd melancholische werk van Timofei Rad (T -Radya), die voorstelde om de reputatie van "Landing", dat wordt beschouwd als een van de meest criminele plekken in de stad, te redden met behulp van een enorme gloeiende inscriptie "DIT IS GEEN DROOM", geïnstalleerd tussen hoge dennenbomen op metalen rekken. En voor elke toevallige reiziger die door het park trekt, zullen deze paar woorden nu schitteren als 'leidende sterren'.
Een ander kunstproject presenteerde een ander, meer democratisch en verenigend idee. Ontworpen en gerealiseerd door een Frans team van architect en decorontwerper Laurence Falzon en curator Bertrand Gosselin, "ZASTOL'ye" is een 100 meter lange tafel die zich diagonaal uitstrekt over het Metallurgistenplein. Een eenvoudige en begrijpelijke metafoor van de tafel als eenwording en een middel om een gemeenschappelijke taal te vinden, geniet constant succes en is vóór Art-Ovrag al aan Europese steden getoond. Vyksa deelde haar kenmerkende gerecht met het project - okroshka met sprot, geserveerd aan een enorme tafel.
Het parallelle programma werd begeleid door de hedendaagse kunstenaar Vladimir Seleznev, dankzij wie autotuning, smeden, films kijken en een disco in de frisse lucht in de sfeer van artistieke activiteit bij Art-Ovrag terechtkwamen. Het parallelle programma omvatte de opening van de reeds genoemde skateterrein en de presentatie van het kunstobject "Ball", uitgevonden door Natalia Guseva, een inwoner van Vyksa, en geselecteerd tijdens een wedstrijd die dit voorjaar werd gehouden.
Een van de symbolen van Art-Ravine 2018 is een ensemble van twee haltes in het stadscentrum: een groep constructies gelast van felrode stalen buizen. Aanvankelijk onduidelijk, wanneer ze voorbij bewegen, vouwen ze zich in enorme letters en vormen in een bepaalde hoek de woorden "ART" en "OVRAG". Het project van het Bureau "Druzhba" werd gekozen op basis van de resultaten
open internationale wedstrijd. De haltes zijn uitgerust met USB-poorten voor het opladen van telefoons, bovendien hebben de 'vriendelijke' architecten in het ontwerp een systeem van directe communicatie gelegd volgens het principe van 'onderhandelingspijpen' die op schepen worden gebruikt - het kan door passagiers worden gebruikt tijdens het wachten op de bus.
De opening van de haltes, evenals de presentatie van alle belangrijke evenementen van het festival, werden begeleid door theatervoorstellingen uitgevoerd door de artiesten van het Spam-theater, wiens heldere bus, gemerkt volgens de schetsen van een lokale kunstenaar, reisde rond de stad.
De auteurs van de haltes, de architecten van het Druzhba-bureau, staan vooral bekend als de uitvinders van nieuwe formaten voor speeltuinen en recreatiegebieden - in Vyksa hebben ze ook een multifunctionele ruimte op de binnenplaats aan Pirogovastraat 6 ingericht. Het kan nogal voorzichtig een speeltuin worden genoemd: twee jaar geleden begon Druzhba, samen met de kunstenaar Roman Ermakov en stadsactivisten, met de deelname van de City for Children-vereniging en de Children's Architectural Club Horses on the Balcony, een project om de binnenplaats tussen de sportschool en de kunstschool voor kinderen. Het grootste deel van de ruimte werd ingenomen door een parkeerplaats. In plaats van hun eigen project te maken en het te realiseren, waardoor de bewoners een "onverwacht geschenk" werden, besloten de architecten van "Druzhba" om geen oplossingen op te leggen die mensen niet nodig hadden, wat een negatieve reactie uitlokte. Ze leenden de methodologie van hun eigen ontwikkelingsactiviteiten met kinderen - ze maakten het voor bewoners mogelijk om zelfstandig te bepalen wat ze op de site willen zien. Dit wil niet zeggen dat het proces gemakkelijk was. Volgens Bella Filatova, een van de partners van het Druzhba-bureau, moesten ze ernstige weerstand en scepsis overwinnen van de lokale bewoners, die geen wonderen verwachtten van de "architecturale rondreizende artiesten", en helemaal geen veranderingen wilden. Na vele wendingen werd het project ontwikkeld en grotendeels geïmplementeerd voor het Art-Ovrag festival. De bewoners die naar de opening kwamen, bekenden de architecten blij dat ze hun allereerste ideeën en schetsen uit de ateliers in de geconstrueerde objecten zouden herkennen. Nu moeten bewoners een naam voor de site kiezen - de verzameling opties begon tijdens de opening.
Het concept van de binnenplaats aan de Pirogov-straat werd geïmplementeerd in het kader van het project "Doe-het-zelfstad". Het doel van het project is om de stedelijke gemeenschap te ontwikkelen en bewoners te betrekken bij een kwalitatieve transformatie van de omgeving. Nu het project wordt begeleid door Svyat Murunov, leidt hij in Vyksa een uitgebreid onderzoeksprogramma "Workshop of Applied Urban Studies", dat anderhalf jaar geleden begon. Het omvat verschillende fasen: analyse van de situatie met de binnenplaatsen in Vyksa, bevolkingsonderzoeken, identificatie van actieve en capabele gemeenschappen, organisatie van workshops om ideeën te verzamelen en concepten te creëren voor nieuwe multifunctionele binnenplaatsen, Art Courtyards genaamd. Vijf binnenplaatsen zijn al gereconstrueerd en opnieuw ingericht volgens projecten en in overeenstemming met de vraag van lokale gemeenschappen. Bij het begin van "Art-Ovrag" werden nieuwe speeltuinen voor recreatie en sport geopend.
Koud heet
Vernoemd naar een ravijn in het stadspark, waar acht jaar geleden het eerste festival onder het motto "Street art ipv drugs" werd gehouden, is "Art-Ovrag" veel veranderd, niet alleen qua omvang, duur en aantal deelnemers, maar ook ook qua vorm en, belangrijker nog, de doelstellingen van zijn gedrag. Veranderingen zijn misschien wel het meest waardevolle onderwerp van analyse van het fenomeen van stedelijke kunstfestivals in Rusland in het algemeen en Art-Ovraga in het bijzonder.
Een van de initiatiefnemers van het festival, de ziel en de motor van het hele proces, de voorzitter van de raad van bestuur van de OMK-Uchastiye Foundation, Irina Sedykh, zei op een persconferentie dat het festival in acht jaar een lange weg heeft afgelegd.. Het begon allemaal als een stadsvakantie die jongeren kon afleiden van drugs en hen nieuwe vormen kon geven om energie uit te spatten, inclusief creativiteit. De belangrijkste stadvormende onderneming die de inwoners van de stad van werk voorziet, zich bewust van haar plicht - die, zoals we toegeven, al zo vaak in Rusland wordt aangetroffen - besloot sociaal verantwoordelijk te worden en het leven van de burgers te verbeteren met de hulp van artistieke en sociaal-culturele praktijken. Dankzij het initiatief en doorzettingsvermogen van Irina Sedykh resulteerde dit goede voornemen in een festivalmarathon. Elk festival is de volgende fase van het experiment, waarvan de resultaten onvoorspelbaar zijn en pas na implementatie kunnen worden geëvalueerd. Het is net als in het spel van een kind 'koud en warm' - je moet het juiste pad zoeken en die oplossingen bepalen die effectief zijn, mensen daadwerkelijk helpen, hun leven verbeteren, iets heel zinvols in de omgeving brengen, het zelf veranderen. perceptie van de stadsmensen en verander ze van toeschouwers die ze niet eens kaartjes voor de show kochten, naar de actieve deelnemers aan de evolutionaire processen die plaatsvinden in de stad.
In de "melk" …
Als je de geschiedenis van festivals analyseert en vooral de evenementen in Vyksa tussen festivals door, kun je begrijpen welke oplossingen werken en welke niet, welke praktijken in de roos vallen en welke eerder naar melk gaan.
Allereerst wordt het effect van de drie festivaldagen als eenmalige actie, met alle pracht van de evenementen, bijna nooit geprojecteerd op het dagelijkse leven van Vyksa-bewoners. Voor de stadsmensen worden deze dagen zoiets als een "overstroming" die op Vyksa valt en vertrekt en een "erfenis" achterlaat in de vorm van kunstvoorwerpen waarvan de betekenis moeilijk te begrijpen was. Het resultaat is graffiti en kunstvoorwerpen die zowel door vandalen zijn vernietigd als tijdens het renoveren van de gevels, waaronder unieke die van absolute waarde waren voor de hedendaagse Russische kunst.
Ook komen “ongewenste geschenken” niet door de sociale toets - ogenschijnlijk echt noodzakelijke objecten, maar gemaakt zonder deelname en in ieder geval overleg met lokale bewoners. Dus een van de onlangs gereconstrueerde hofjescomplexen wordt verlaten. Kinderen en volwassenen bleven de oude, zij het typische, maar "inheemse" speeltuin naast de deur gebruiken. De lessen van de "nieuwkomers" leiden tot afwijzing. Een soortgelijke reactie is te zien bij de lokale leiding, die het festival wereldwijd ondersteunt. Het hoofd van het stadsdeelbestuur van Vyksa, Vladimir Kochetkov, sprak op de persconferentie "Art-Ovraga", het kantoor van de burgemeester neemt deel aan de uitvoering van vele festivalinitiatieven. Maar middenmanagers zijn liever neutraal. Zo kwam de directie van de kunstacademie, waarnaast Druzhba samen met de bewoners een creatief platform creëerde, niet in contact met de initiatiefgroep en nam ook geen deel aan het project. Voor veel hoofden van stadsdepartementen komen alle gesprekken over een comfortabele en stedelijke omgeving nog steeds neer op het aanleggen van bloembedden met eenjarige planten, bijvoorbeeld het nieuwe "Arboretum" in het stadspark, en de opstelling van "grappige" tuinbeelden op pleinen. a la "Canyon of Fairy Tales" op Manezhnaya pleinen in Moskou. De traagheid van bekende formaten kan niet worden onderschat. Zonder constante invloed van buitenaf - de presentatie van nieuwe oplossingen, oproepen tot samenwerking en een verzoek van de stadsgemeenschap - vervaagt of degenereert elk initiatief.
Het schot in de roos "…
Art-Ovrag is een uniek festival, vooral omdat het evolueert, wat betekent dat het levensvatbaar is. En dat is de verdienste van de organisatoren, de initiatiefnemers van de uitgenodigde curatoren. Alle probleemafleveringen en alle methoden die hun effectiviteit niet hebben bevestigd (waarvan we er enkele hierboven hebben genoemd) worden geanalyseerd en herzien. Hierdoor wordt het concept van het festival aangepast en komen er elk jaar nieuwe elementen in bij. Het is interessant dat de algemene vector van transformatie van festivalthema's en -formats samenvalt met de algemene trend voor heel Rusland, naar de ontwikkeling van stedelijke ruimtes en het creëren van actieve gemeenschappen.
In plaats van een driedaagse "overstroming" begonnen uitgebreide programma's en instellingen het hele jaar door te werken, gericht op het populariseren van hedendaagse kunst en stedelijke praktijken, het vormen van een constructieve dialoog met de burgers, hen te betrekken bij het ontwikkelen van een ideologie en het stellen van doelen voor de volgende festival. Irina Sedykh en Yulia Bychkova spraken hierover op de persconferentie en andere festivalevenementen. Vorig jaar begon de Art Residence te werken in Vyksa, een voorwaarde voor deelname is de presentatie van de resultaten van het werk aan buurtbewoners in de vorm van een lezing of een tentoonstelling. De organisatoren van het festival zijn van plan een lokale kunstinstelling op te richten - een onderwijsinstelling waar getalenteerde Vyksa-bewoners zichzelf kunnen uitproberen in verschillende straatkunstgenres en daarbuiten. Bovendien is het de bedoeling om een publicatieprogramma te lanceren, waarvan het eerste project een encyclopedie van Russische straatkunst zal zijn, gebaseerd op de verzameling graffiti en muurschilderingen die al in Vyksa zijn verzameld.
Het programma “Mobiele werkplaats” werd gelanceerd, in het kader waarvan Svyatoslav Murunov samen met de inwoners van Vyksa en uitgenodigde experts (culturele experts en ingenieurs) nieuwe multifunctionele woonwerven bestudeert en ontwerpt. De opgedane ervaring zal ook worden geanalyseerd en gebruikt om een methodologische handleiding voor de ontwikkeling van binnenruimtes op te stellen, die zal worden opgenomen in het publicatieprogramma "Art-Ovraga".
Na de ervaring met het gigantische schilderij van Misha Most aan de muur van de werkplaats van de Metallurgische fabriek, die door "de hele wereld" werd gekozen tijdens een wedstrijd, strijden de fabrieksarbeiders nu enthousiast om de resultaten van hun producten voor het recht om hun eigen werkplaats te versieren. met de volgende graffiti.
Nogmaals, de vlotten, geselecteerd en gebouwd volgens de resultaten van de wedstrijd, dienen nu alle stadsmensen en zijn erg populair onder vakantiegangers op de Upper Pond, als het originele (er zijn er alleen in Vyksa) drijvende vaartuigen.
De stad profiteert van de op het festival geteste methoden en het enorme PR-effect ervan. Tegenwoordig is Vyksa geen verloren stad in de bossen van Moerom, maar de locatie van het grootste regionale kunstfestival in Rusland. De toeristenstroom neemt elk jaar toe. In 2015 waren dat er 22 duizend, en in 2017 kwamen hier al 50 duizend mensen om lokale bezienswaardigheden te zien: en niet alleen de 'erfenis' van 'Art-Ovrag' in de vorm van kunstvoorwerpen en kunstpleinen, maar die je nu kan door de zoektocht gaan, maar ook naar de belangrijkste attractie - de metallurgische fabriek, waarvoor al 4 excursieroutes zijn ontwikkeld, zodat je kennis kunt maken met zijn unieke brute entourage en de beroemde "Shukhov Tower".
Het eenhoornkunstobject (van Gabor Miklos Szoke (Hongarije), gemaakt in 2013) is bijna het officiële symbool van de stad geworden. Hij was het die dit jaar in de meeste kindertekeningen op de tentoonstelling "My Vyksa" op het Metallurgists Square voorkwam.
De bekendheid van de stad en het Art-Ovrag-festival helpt om naast het festival zelf ook investeerders en sponsors aan te trekken voor verschillende stedelijke inspanningen.
Het resultaat van het werk van een hecht team van experts en de ervaring die tijdens het festival is opgedaan in de ontwikkeling van stedelijke gebieden, was het project 'Vorming van de verbetering van het cultuur- en recreatiepark Swan Paradise vanaf de oever van de Bovenvijver van de waterval van Batashevskie-vijvers ", die de Al-Russische wedstrijd voor projecten van een comfortabele stedelijke omgeving in kleine steden en historische nederzettingen won in de nominatie" Kleine steden met een bevolking van 50 tot 100 duizend mensen. " Deze overwinning, die bekend werd aan de vooravond van het Art-Ovrag-festival, te oordelen naar de reactie van de stad en de regionale autoriteiten, inclusief de toespraak van de waarnemend gouverneur van de regio Nizhny Novgorod Gleb Nikitin bij de opening van de Art-Ovrag 2018 festival, werd een belangrijke en werkelijk inspirerende prestatie. Het festivalteam liet zien hoe de inspanningen van acht jaar worden omgezet in grootschalige programma's om de stad te transformeren.
Het is moeilijk voor te stellen dat volgens het principe van rotatie van curatoren om de drie jaar, het huidige team nog maar één jaar te werk heeft. De basis die ze al hebben gelegd, waarbij de principes en ideeën van het vorige team van curatoren zijn ontwikkeld, is bedoeld voor nog minstens vijf jaar van systematische implementatie. Om ze te stoppen en het team te veranderen, betekent de stad verdoemen in een nieuwe periode van "shift change" en het verlies van meerdere jaren voor de ontwikkeling en het testen van een nieuw concept. Het duurt nog zeker een jaar voordat er een besluit wordt genomen over de volgende curatoren. En het zou mooi zijn als het festival opnieuw zijn format zou aanpassen en het huidige team binnen een paar jaar een voorsprong zou geven om alles wat er bedacht was te implementeren.
Wat zal schoonheid redden?
Naast de vrij positieve indrukken van het Art-Ovrag-festival en de activiteiten van zijn team, was het moeilijk om van het gevoel van vage angst af te komen. Het is alsof een bekende langs de straat komt, maar het is onmogelijk om te onthouden wie hij is, en dat geeft geen rust.
Dus in Vyksa, in de feestelijke drukte en in de opwinding van festivalevenementen, is het gevoel van iets bekends nooit meer weggegaan, wat de kern vormt van het hele concept van het festival, gericht op het veranderen en verbeteren van het leven van een bepaalde stad met de hulp van kunstenaars en werken die door hen zijn gemaakt. En pas bij de opening van de installatie "IT'S NOT A DREAM" kwam het begrip: wat er in Vyksa gebeurt, is een puur experiment om de wereld te redden met behulp van schoonheid. Dit is hetzelfde citaat uit Dostojevski's The Idiot, die als een banier werd gehesen en door de 19e, 20e en nu de 21e eeuw werd gedragen door de Russische intelligentsia. Die droom over transformatie door verlichting en veredeling, die al zo vaak is verbroken tegen een werkelijkheid die onverschillig staat tegenover dromen. En meestal werd het alleen verbroken omdat degenen die "gered" werden door schoonheid categorisch niet gered wilden worden of gered wilden worden door de schoonheid die ze aangeboden werden.
Het was genoeg om de volgende dag na de opening van de installatie "THIS IS NOT A DREAM" - het mooiste, delicate en lichte werk te zien hoe de aboriginals enthousiast stenen naar brieven gooien, gewoon voor de "lol", om te zien of het zal het mogelijk zijn om een steen door de ring van de letter "o" te gooien om te begrijpen hoe lang en doornig pad er te wachten staat voor de organisatoren van het festival, die geen dromers kunnen worden genoemd, en allereerst degenen onder hen die woon en werk in Vyksa zie en hoor verschillende dingen, ook dingen die niet positief en niet optimistisch zijn. Ze hebben een lange weg afgelegd, maar er is nog veel werk te doen. Ik hoop dat ze niet wanhopen en niet opgeven. Laat ze slagen, laat in ieder geval hier "schoonheid de wereld redden".
