Wilds of the fairytale taiga
De 19e eeuwse terem in Astashovo ziet eruit als een kleurrijke illustratie uit een boek met Russische sprookjes. En het lijkt nog surrealistischer, want vanuit de dichtstbijzijnde dorpen en dorpen die enkele tientallen kilometers verderop liggen, leidt hier een weg waar niet elk transport in regen of sneeuw langs zal passeren. De lokale bevolking geeft de voorkeur aan ATV's: je schudt jezelf op hobbels, gaat diep in het bos, en plotseling staat hij op de open plek. Met gloednieuwe gekleurde glas-in-loodramen en -ramen, gerestaureerde muren en houten decor, kamers zoals in een vijfsterrenhotel, keuken op restaurantniveau en een museum met Russisch dorpsantiek. Wonderen en niets meer. Bovendien was er zes jaar geleden alleen een ruïne op deze plek, zo overwoekerd dat Andrei en Olga, die speciaal waren gekomen om het huis van een welgestelde boer Sazonov te zoeken, het niet eens meteen opmerkten. Maar toen konden ze niet weggaan - en deden ze een kolossaal werk, terecht gewaardeerd door de professionals, die de toren in 2017 de Grand Prix van de ARCHIWOOD-prijs uitreikten. De ontmoeting met de "Drevolution" was dus een uitgemaakte zaak: voorwerpen gemaakt van hout, geboren als resultaat van het festival, gestart door de architect Nikolai Belousov, worden regelmatig de winnaars van de enige prijs in Rusland voor houten architectuur. Bovendien vond de eerste "Drevolution" 15 jaar geleden plaats in de buurt, in Galich, waar vandaag de dag Belousov's fabriek voor de productie van houten designer blokhutten "Project OBLO" is gevestigd.
Allemaal naar de schuilplaats?
Ondanks de voor de hand liggende locatiekeuze (en het thema dat hij inspireerde - "Shelter"), was hij brutaal. Omdat vrijwel direct na de drempel van de toren het oorspronkelijke bos rondom verdikt. Van de dorpen en dorpen die hier vroeger waren, is bijna niets meer over. De belangrijkste wandelroute - een lus van bewaarde paden waarlangs de boeren vertrokken om te werken - verandert op sommige plaatsen na de regenbuien in een moeras.
De jongen Sasha kwam vanuit Sint-Petersburg naar het festival en werd gedwongen zijn verblijf te onderbreken, gedreven door een allergie die was doorgesneden. Meisje Ira stapte per ongeluk op het nest van een horzel en ze moest op haar eigen huid de folk-behandelingsmethode controleren - smeren met modder. De dazen zouden in de tweede helft van juli verdwijnen, maar blijkbaar voelden ze dat er niet nog een kans zou worden geboden, ze bleven tot augustus en probeerden samen met muggen elke wandeling donkerder te maken - om nog maar te zwijgen van die intense uren waarop je aan het werk bent een hoogte van tien meter in de stromende regen of draag op je eigen schouders stokken van 9 meter onder de brandende zon. De jongens werd gevraagd om plaatsen te kiezen voor objecten die dichterbij en eenvoudiger ontwerpen waren, maar ze weigerden. "Net als wij zoeken ze geen gemakkelijke manieren", lachten de eigenaren van het landhuis.
En daarom lijkt alles te zijn gebeurd.
Vlinders doorslikken, of Vlucht naar geluk en vrijheid
De Grand Prix
"House of Poros" / APIL PILA-team: Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh
'Dit object gaat over wat er is gebeurd. Over wat er is geworden. Over wat er na ons overblijft. Over de kracht van tijd en de kracht van de natuur. Over verlaten en heropend”. Na het overwinnen van 6 kilometer van de "toeristische route" rond de stad, opent een veld met houten vleugels erboven. Bij nader inzien blijkt dat de vleugels "groeiden" uit de overblijfselen van houten blokhutten. “Er was eens een dorp. En nu zijn er nog maar twee huizen over. En deze huizen zijn bijna verdwenen, terwijl andere helemaal verdwenen zijn. De tijd verborg ze. Het is erg moeilijk om ze te zien als je er niets van af weet. En we besloten ze te laten zien. Heropenen”, legt het Apil Saw-team hun idee uit in de annotatie bij het object.
De grootste "vlinder" heeft een vleugelhoogte van 9 meter en een trapezium aan de basis, de andere twee hebben een vleugelhoogte van 6 meter en een donkere driehoek aan de basis. Alle drie zijn gemaakt van 18 x 92 mm plaat.
De jongens ontmoetten elkaar hier op het festival. Ze waren op zoek naar de overblijfselen van de beschaving - en kwamen per ongeluk een enorme oude zaag tegen, die de eerste trofee werd en een reden om het team een naam te geven. De overblijfselen van het dorp werden ook per ongeluk ontdekt - eerst keken ze in de andere richting. Maar nu kunnen hun fouten niet worden herhaald. “Nu staat hier alles op zijn kop. Nu is er een bos in het huis. En in plaats van een dak, de lucht. Ze opende zich gewoon en gaf het bos een weg."
Na het installeren van een structuur van balken die onderaan over elke overgebleven fundering van het huis zijn verbonden (en de bevestigingsmethode in alle gevallen anders is, afhankelijk van de configuratie van de basis en het reliëf), laten de architecten volgens hen de zielen van degenen die er ooit in woonden, opgesloten in de ruïne. (…) Het derde paar 'vleugels' is met opzet toegevoegd - als een wijzer, enerzijds, duidelijk zichtbaar vanaf de weg, en anderzijds, als een element, wanneer je vanaf de heuvel naar het veld kijkt, in lijn met de andere twee tot een spectaculaire compositie.
De juryleden zagen in deze objecten echter de stijgende ziel van de architectuur zelf: alsof ze de harde en zware chitine van het verleden hadden afgeworpen, vloog ze omhoog in een licht en gracieus silhouet. En hoewel de auteurs beweerden dat ze geïnspireerd waren door de zwaluwen die hun nest maakten op het balkon van de toren, was er een nieuwe - "Vlinders" verschanst onmiddellijk achter dit werk, genaamd "The House of Pigs". De vlinders zaten er zelf ook op: ze fladderden over het veld en zaten op houten balken als op bloembladen.
Het idee van de vlucht boeide "APIL PILO" zozeer dat het team een ander object maakte, waarvoor, samen met het vorige "House of Poros", de Grand Prix werd gewonnen. "NAD" bevindt zich veel dichter bij de toren en biedt de meest directe weg naar geluk - naar de top van de spar, naar een klein rood vogelhuisje, waar het leeft volgens de legende (die ze zelf hebben uitgevonden). 'Om er te komen, moet je opstijgen. En om op te stijgen, hoef je alleen maar van de grond te duwen en je ogen te sluiten. " En hoewel het in feite onmogelijk is om een schommel aan reuzenstroppen zo ver te zwaaien dat hij hoger is dan de kronen, is er een gevoel van vlucht en aspiratie naar een spookachtig 'ideaal huis', en het vallen in een heel ander ruimte - is dit niet architectuur? 'En ze zullen de lucht zien. Ze zullen ons worden. Ze zullen vogels worden."
Verbijsterd door de wildernis, gedreven door schulden
Juryprijs
"Verbijsterd" / team RIVER NEVA: Anna Azarova, Nikolay Gagin, Sofya Gorshkova, Olesya Nelaeva - Tyumen; Alexandra Oreshkina, Irina Pavlova - Sint-Petersburg.
Het tweede object, dat onmiddellijk een favoriet werd van de festivaljury, was in zekere zin gedoemd tot succes, omdat het verband hield met de geschiedenis van het cultureel erfgoed: het team van de NEVA RIVIER vond in de Kostroma-wildernis de ruïne van niet alleen een dorpshut, maar de kerk van de afzetting van de mantel, overgebleven van een van de vier kloosters gesticht aan het einde van de 14e eeuw door Abraham Chukhlomsky, een zeldzaam exemplaar van de zuidelijke gotiek voor deze plaatsen. Maar als het object 'Stunned' er niet was geweest, waardoor men wegkijkt van de uitgegraven weg en deze opzij draait, zou de reiziger er nog beter voorbij zijn gegaan dan de rest van de bewaard gebleven klokkentoren: het bos is zo dicht hier en zo is het samen met hem gegroeid. Desalniettemin is het de moeite waard om te stoppen - en je merkt dat je een onvrijwillige luisteraar bent naar een stille preek, die vanuit de diepten van de ruïne lijkt te worden gehoord. “Het probleem van het verlies van historisch en cultureel erfgoed, het verdwijnen van alle herinneringen aan het leven dat voor ons ligt, maakt ons echt bang en zet ons aan het denken. Verwoeste kerken, uitgestorven dorpen - dit alles is het resultaat van menselijke onverschilligheid …"
Alle elementen zijn gerangschikt in een systeem van visuele assen die samenkomen in het midden van de kubus. Hij is op zijn beurt een uniek uitkijkpunt van waaruit de ruimte van de binnenplaats van de kerk volledig wordt waargenomen. Er zijn drie soorten banken in hoogte, maar je kunt er niet op zitten - leun gewoon een beetje.
De houten kubus tussen de poort en de klokkentoren, op het oppervlak waarvan een kruis is gevormd, is het beeld van een monnik die zich verstopt in een kerk. Rijen met "banken" waar je maar een beetje tegenaan kunt leunen (veel juryleden beschouwden ze als een echo van een kerkelijke analogie) - dit zijn de studenten die de leraar volgen. Bovendien zijn de rijen banken zo gerangschikt dat de binnenplaats en het interieur van de kerk vanuit verschillende hoeken verschijnen - of zelfs verschuilen achter de ruggen van andere "zittende". “Bij het kiezen van een plaats beantwoordt iemand de vraag 'ben ik klaar om dit te zien?' Degenen die een besluit hebben genomen, gaan verder en storten zich in de atmosfeer van de verwoeste kerk en stellen de volgende vraag: "Ben ik klaar om dit te accepteren?" Als reactie daarop was er in de ogen van de kinderen een duidelijk “niet klaar”.
Wonder van boscreatie
"Bossen in het bos" / team FORESOPOVAL: Yulia Vereshchagina, Voronezh; Daria Kristal, Moskou; Lev Naftulin, St. Petersburg; Arina Perevedentseva, Moskou; Leila Udimamedova, Sint-Petersburg.
Deze keer besloot de jury om geen plaatsen en prijzen meer toe te kennen (wat te verbergen - meer dan eens was er een voorstel om de overwinning aan alle deelnemers te schenken), maar de ongelooflijke romantiek van de zeshoekige "rotonde" aan de basis, opgericht weg van het hoofdpad rond de dode boom, werd unaniem herkend. Alsof deze structuur, op verschillende niveaus waarvan je trouwens comfortabel kunt bewegen, zitten en liggen, helende energie ophoopt in het midden, waardoor een zieke pijnboom zal herleven.
Vanuit de "bossen" die de boom omringden, werden twee paden het bos in getreden. De gedichten, gedrukt en opgehangen op de "steigers" op de laatste dag van "Drevolution", schreef Daria Krystal tijdens het festival, geïnspireerd door de lokale natuur.
In werkelijkheid zijn de plannen van de auteurs zelfs nog globaler: in een omgeving die zo voedzaam is voor legendes en legendes, bouwden ze zoiets als een 'bakermat van het bos': 'Dit is de werkplaats van een anonieme meester - de geest van het bos die op zichzelf en overal om ons heen leeft en voor zijn bosnageslacht zorgt. In onze workshop wilden we het proces van het creëren van een stuk bos zo duidelijk mogelijk weergeven als een proces van een andere wereld, niet bewoond door mensen; als een apart deel van het universum."
Poëtische flair omringde de rotonde in de meest letterlijke zin: een van de architecten schreef een heel gedicht voor de opening van het object - een reactie op de sprookjesachtige kracht van het bos.
Er was eens een bos, En hij was in zichzelf
En de geesten van het bos waren zijn kinderen.
En mensen kwamen binnen
En de tempel werd opgericht met het dorp, En de geschenken werden gegeven en die geschenken werden ontvangen.
De kinderen willen redden
Stilte en schreeuw
Het bos werd in het geritsel van gebladerte gezet - niemand hoorde ze …"
Overigens was het na de bespreking van de jury van "Bossen in het bos" dat het idee geuit werd dat de beste objecten van deze "Drevolution" er waardig uit zouden zien in de tentoonstelling
kapellen op het eiland San Giorgio Margiore, geïnitieerd door het Vaticaan tijdens de Architectuur Biënnale in Venetië - samen met werken van Norman Foster, Eduardo de Souto de Moura, Smiljan Radic en anderen.
Pad naar de kindertijd
"Forest" / team "SAZONYCH": Evgeny Karmanov, Anton Purenkov, Anton Nikolaenkov, Yaroslav Razumovsky
Het team, waarvan de leden "zongen" tijdens de laatste "Drevolution" en dit jaar kwamen samen (ze zongen bijna de hele tijd - vooral vurig, aan het einde van de dag teruggekomen van de werkplek), presenteerde, zo niet de meest poëtische, dan het meest romantische project. De meeste architecten gebruikten hun verblijf op het festival om nieuwe vaardigheden te leren (timmeren op grote hoogte, het gebruik van klimuitrusting voor klimstammen, enz.) En om hun kinderdroom te vervullen - om een gezellige boomhut te bouwen. Zelfs niet zo: loskomen van de realiteit en je verstoppen op een onbereikbare hoogte. Het begon allemaal prozaïsch: “Ze verwachten iets fantastisch van dit bos, maar ze komen vuil en een agressieve omgeving tegen. We besloten het een beetje te verbeteren en een alternatief pad tussen de bomen aan te bieden."
Overigens raakte geen enkele bosboom beschadigd tijdens de aanleg van het "pad" van verschillende secties-overgangen: in plaats van spijkers en schroeven werden alleen krimpbanden gebruikt voor het bevestigen. En hoewel de hele structuur ernstig fluctueert in de wind, zou het volgens schattingen bestand moeten zijn tegen een gewicht van maximaal 500 kilogram (de Sazonychs, die zichzelf noemden naar de boer Sazonov, die de toren bouwde, organiseerden een serieuze disco samen met kooruitvoeringen op het "pad" voor testen).
De hoogte van het terras vanaf de woningen boven het maaiveld is 12 meter. Zodat u in de caisson die in de vloer van het huis is ingebouwd, gemakkelijk een vuur kunt maken, het is geïsoleerd en gevuld met zand.
Het kubushuis van vier frames, afgezet met zwart geverfd bord, is een beloning voor degenen die het einde van het pad hebben bereikt en nu de gelegenheid hebben om uit te rusten. “Een studio van zes pleinen tot uw dienst”, zeggen de architecten: het huis met terras is ontworpen voor vier personen. Vanaf de zijkant van de "hoofdgevel" opent zich een adembenemend uitzicht op de beek, de brug, het sparrenbos en de zonsondergang - en hij dwingt hem het "pad" langs deze groep bomen te leggen. En als het donker wordt, kan er op het terras een echt levend vuur worden gemaakt.
Ogen naar de lucht
"Ways" / KORA-team: Anna Bormatova, Moskou; Christina Kazarnovskaya, Sint-Petersburg; Victor Markin, Voronezh; Alexander Sushchin, Voronezh; Alexey Ushakov, Voronezh; Maria Yakovleva, Voronezh.
Direct naast het alternatieve "hemelse" pad staat een kunstobject, filosofisch "Ways" genoemd. Dit is een ruimtelijke sculptuur, samengesteld uit een plaat en een bord met randen, niet alleen van verschillende afmetingen en hoogtes (de auteurs brachten een dag door in de houtbewerkingsindustrie om elk element per stuk te selecteren), maar ook met een ander oppervlak: aan de ene hand - een gelijkmatige snee, aan de andere - "normale" schors. Dus als je langs de "Ways" loopt vanaf de zijkant van de toren, zorgt de compositie van licht hout ervoor dat je langzamer gaat rijden en, volgens de piramidevormige, opwaartse contouren, je ogen naar de lucht opheft. Op de terugweg daarentegen lost de sculptuur “vermomd” door de schors op in het omringende bos, en je kunt het alleen zien als je een parallel pad volgt.
Het bereikt 3 meter op het hoogste punt, onderaan is de hoogte van het object niet groter dan 25 cm De totale lengte van de constructie is 7 m, de minimale breedte is 1 m en het maximum is 3 m.
De gebruikte materialen zijn plaat en onbewerkt karton, die over het algemeen als "afval" worden beschouwd. De verbindingen van de onderdelen worden gemaakt met spijkers en zelftappende schroeven.
“Ooit werd dit bos een schuilplaats voor de oude volkeren van de Merya. We probeerden een verband te houden met de geschiedenis en de weg van de Meryans uit te drukken met ons object. De structuur wordt onderdeel van het bos en valt tegelijkertijd op in de bestaande omgeving. Op deze manier laten we zien dat de Meryans deel uitmaakten van dit bos, hun eigen cultuur en manier van leven creëerden, maar na verloop van tijd leken ze erin op te lossen."
Gateway to Astashovo
Voorzijde / Achterzijde / AMO-team: Irina Istomina, St. Petersburg; Anna Novikova, Moskou; Maria Khoreva, Moskou.
Dit object bevindt zich het dichtst bij de toren en is het enige dat er contextueel mee is verbonden. Bovendien is de verbinding tussen de twee werelden - het wilde bos en het aangelegde terrein van de toren - zo subtiel opgebouwd dat sommige juryleden aandrongen op de instelling van een speciale prijs. Gelijktijdige dualiteit en eenheid wordt weerspiegeld in de naam van het project: voorzijde - voorzijde van de medaille, achterzijde - achterzijde.
Stabiel en robuust - en tegelijkertijd kan een opengewerkte en visueel lichtgewicht constructie worden beschouwd als een brug en als poort, en als toegangsboog en als uitkijktoren. Bovendien opent zich vanaf een hoogte van 4 meter echt een nieuw uitkijkpunt op de toren en de open plek eromheen. “Het lijkt erop dat op deze plek het struikgewas zijn deuren lijkt te openen en iedereen uitnodigt om het immense bos te bezoeken en kennis te maken met zijn bizarre wilde wereld, om al zijn veelzijdigheid te voelen. Tegelijkertijd dient "Obverse / Reverse" als een soort afstandhouder die ervoor zorgt dat het houtpulp de rijen niet meer sluit en open blijft voor gasten. De structuur kan ook worden gezien als een steunpilaar die de grenzen van het bos aanscherpt, het pad heilig maakt en menselijke tussenkomst in de natuur tot een minimum beperkt."
Het ontwerp van de brug tussen bos en bos is stabiel en comfortabel voor mensen. Gelijmd gelamineerd hout en planken van verschillende secties dienden als bouwmateriaal voor het object. De totale hoogte van de constructie boven de grond is 5,3 m, de hoogte van de vloer is 4,37 m, de breedte van de draagconstructie is 6 m en dankzij de vrijdragende uitsteeksels van het decoratieve deel bereikt het object een breedte van 8,85 m.
Het kleurenschema van het object verdiende speciale lof - vooral in het licht van het feit dat de festivaldeelnemers verf hadden in de kleuren geel, rood, blauw, groen en wit. Desalniettemin slaagde het AMO-team erin om van hen de schaduw te krijgen van boomstammen bedekt met dicht gebladerte - de belangrijkste dragende delen waren erin geverfd. Zo werden de steunen onzichtbaar en van een afstand werden ze volledig onzichtbaar. Het hout en de structuur versmolten tot één. De lichte driehoeken die de leuningen ondersteunen, zijn een helder accent en een eerbetoon aan de toren: hun ontwerp is gebaseerd op het patroon van de platbands.
De brug-boog speelt ook in op het thema van het Shelter-festival: als je bovenaan staat, bevind je je nog niet in het bosstruikgewas, maar al ver van de bewoonde wereld. Niet meer op door regen weggespoelde kleigrond, maar nog niet in de lucht. Zoals bedacht door de auteurs (trouwens, zij waren het die, door de schuld van een allergie, de enige mannelijke jager in het team verloren), de brug is de zeer persoonlijke schuilplaats van waaruit je naar de rest van de wereld kijkt als afstandelijk en objectief als altijd.
***
Zie je wat een fantastisch belangrijk ding Nikolai Belousov doet. Hoe deze jongens en meisjes in slechts twee weken, net als de ruïnes die ze vonden en ondanks de aanvallen van ziekten, insecten en regen, zelf ontkiemden in het plaatselijke bos - zo erg zelfs dat ze er blootsvoets over liepen en vlinders en zwaluwen zitten op hun schouders. Hoe het creatieproces van een nauwelijks geflitste gedachte naar een complex constructief object hen in twee weken ouder en meer ervaren maakte. Hoe communicatie met gelijkgestemden het vak nieuw geloof inboezemde. Hoe het naast elkaar leven in extreme omstandigheden één familie heeft gevormd. Hoe het bestaan op de grens tussen natuurlijk en door de mens gemaakt hen in staat stelde eindelijk de grenzen van hun capaciteiten te voelen en weg te komen van zichzelf. Zoek dekking om je te ontvouwen. Hoe de raadsels en verhalen van het oeroude woud iemand oprechte gedichten deden schrijven, en de ander in tranen uitbarstte bij de herinnering aan het verlaten vaderland, waar dorpen en huizen nu op dezelfde manier worden verwoest. Als een grondige weerspiegeling van sommigen van hen, 29 jonge mensen, op deze kleine plaats op de schaal van de planeet over de verloren waarden, als het het wereldwijde tekort aan schuldgevoelens en verantwoordelijkheid niet herstelde, dan schudde het de balans ernstig.
En die gasten van het landhuis - en er zijn er nogal wat hier - die na het festival het voetpad op gaan en de objecten van de "Drevolution" ontmoeten, zullen er simpelweg niet langs kunnen komen.
En ze zullen de lucht zien. Ze zullen ze worden. Het worden vogels.
