Tussen het eentonige visuele geluid van het slaapgedeelte is het Renaissance-huis van architect Stepan Lipgart een plotselinge verbranding van het netvlies. Het huis behoort duidelijk tot een meer volmaakte beschaving, met een ontwikkelde taal en gevoel voor schoonheid. In principe is het duidelijk wat voor soort beschaving het is. Dit is een fragment van het kostbare historische centrum van Sint-Petersburg dat per ongeluk in een slaapgedeelte vloog als gevolg van een onbekende explosie. Het zou leuk zijn om zo'n huisblok naar elk slaapgedeelte te sturen, en dan zouden ze het leven in het gebied veranderen, zoals pijnbomen een moerassig klimaat veranderen in een genezend klimaat. De klant Alexander Zavyalov, het hoofd van de investerings- en bouwholding AAG, ziet zijn missie als volgt: huizen bouwen die het oude Petersburg waardig zijn. Dankzij de intentie om samen te werken met de architect, werd de woning dicht bij de tekst van de auteur tot realisatie gebracht. Merk op dat zowel de architect als de opdrachtgever tot de jongere generatie van 30-40-jarigen behoren, dus het huis lijkt een nogal programmatisch statement te zijn.
-
zoomen 1/6 Zicht op de gevel langs het vooruitzicht van Dalnevostochny, avondverlichting. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 2/6 Uitzicht vanuit het noordoosten, fragment. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 3/6 Algemeen beeld vanuit het zuidoosten. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 4/6 Uitzicht op de noordgevel, avondverlichting. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 5/6 Renaissance wooncomplex © Liphart Architects
-
zoomen 6/6 Renaissance wooncomplex © Liphart Architects
Het huis heet "Renaissance", en hoewel dit de naam is van de opdrachtgever, niet de architect, is er niets per ongeluk. Hij herleeft zoveel dingen die uiteindelijk tot nieuwe ontdekkingen leiden. Wat herleeft hij? Ten eerste verwijst Renaissance naar de Leningrad Art Deco uit de jaren dertig van de vorige eeuw. Deze hermetische architectuur, een klassieker met een graft van constructivisme, is nog niet ontrafeld en zit vol energie. De artistieke waarde van zijn vorm is uitzonderlijk. Op wetenschappelijke conferenties en in sociale netwerken worden speren gebroken over de inhoud ervan. Ten tweede wordt in de Renaissance een organische vorm bereikt, vergelijkbaar met de nieuwe Europese symfonie, omdat er werk is met een grote vorm en contrasterende thema's, motiverende ontwikkeling, culminatie - nou ja, allerlei dingen die lang als optioneel werden beschouwd, maar niet overbodig in art. Ten derde pikt deze architectuur de algemene culturele Faustiaanse meta-plot van de 20e eeuwse "mens-machine" op, die duidelijk werd voortgezet in de 21e eeuw. Ten vierde worden hier de artistieke opgaven van traditionele architectuur opgelost op basis van moderne technologie en moderne materialen.
Grote vorm
Huis "Renaissance" is een monumentaal ensemble, dat op sommige plaatsen een hoogte van 24 verdiepingen bereikt, dat kilometers in de omtrek de ruimte vasthoudt. Het is niet eenvoudig om een compositie van een hoogbouw te creëren, zodat het niet zomaar een optelsom van verdiepingen wordt. De architect gaat meesterlijk om met deze taak. Wooncomplex "Renaissance" vormt een langgerekte wijk op de hoek van Dybenko Street en Dalnevostochny Avenue. Aan de lange zijde van het complex zijn er plechtige propylaea die naar het park in de binnenwijk leiden met een plattegrond van het Romeinse Piazza del Poppolo; tegenover hen - een hoge getrapte toren (2e bouwfase), met uitzicht op de binnenplaats.
-
zoomen 1/4 Algemeen plan. Wooncomplex "Renaissance" © A-Architects
-
zoomen 2/4 Plan van de 1e verdieping. Wooncomplex "Renaissance" © A-Architects
-
zoomen 3/4 Zicht op de zuidelijke gevel van het gebouw van de tweede verdieping vanaf de Dybenko-straat. Wooncomplex uit de Renaissance Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 4/4 Renaissance wooncomplex © Liphart Architects
De linkervleugel van het complex, gezien vanaf de propylaea, is nog in aanbouw (fase 3). Dit artikel presenteert voornamelijk fase 1 - een gebouw met de letter P in het plan, grenzend aan Dybenko Street en Dalnevostochny Avenue. Naar het hoge deel van 19 verdiepingen, dat uitkijkt over Dalnevostochny Avenue, gaan lagere zijtreden in treden omhoog. Het gebouw lijkt naar voren gericht te zijn - dit is dezelfde avant-gardistische dynamiek wanneer de resulterende krachten zich buiten het gebouw bevinden. Maar de opdeling van de gevels in hoogbouwregisters, de gevarieerde en slanke geleding van de muur zijn klassiek, wat het architecturale ensemble helpt om integriteit en verstaanbaarheid te behouden.
De verwijderde hoek verdeelt het krachtige volume in afzonderlijke gebouwen die beter toegankelijk zijn voor waarneming, en in plaats van over de straat te hangen, het met een scherpe hoek te rammen, trekt het huis zich terug in een beleefde buiging, met een uitnodigend gebaar van een halve rotonde.
-
zoomen 1/4 Wooncomplex "Renaissance" Rendering © Liphart Architects
-
zoomen 2/4 Wooncomplex "Renaissance" Foto © AAG
-
zoomen 3/4 Wooncomplex "Renaissance" Foto © AAG
-
zoomen 4/4 Fragment van de gevel langs de Dybenko-straat, avondverlichting. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
De grote vorm van de klassieke woonwijk, uitgevonden in de Zilveren Eeuw (zoals het Benois-huis op Kamennoostrovsky Prospekt), ontwikkelde zich in het neoclassicisme van de jaren 1930-50, bijvoorbeeld in Moskou blokvormige huizen met binnenplaatsen-parken op Kutuzovsky en Leninsky Prospekt, waarbij de organische samenstelling min of meer succesvol werd behouden. In de jaren vijftig werd de traditie onderbroken na het decreet van Chroesjtsjov en werd niet langer nieuw leven ingeblazen, met uitzondering van geïsoleerde voorbeelden in het post-Sovjet neoclassicisme. Stepan Lipgart heeft zo zijn eigen redenen om haar aan te spreken. Dit is hoe hij zijn doel formuleert:
“Huisvesting is een woonruimte voor een individu (veel individuen), een soort huisvesting die we hebben geërfd van de modernistische twintigste eeuw, die in de overgrote meerderheid van de gevallen boven de 9-11 verdiepingen groeit, sluit de persoonlijkheid uit van het systeem van maatregelen. In de beste voorbeelden wordt de binnenplaats zo'n omgeving, maar zelden de hoogbouw zelf.
Daarom zag ik de belangrijkste taak in het verbinden van volumes van twintig verdiepingen met een menselijke schaal, zonder het volume zelf te splitsen, zonder het te vernietigen, het een duidelijke logica en eigen regels te geven. Bovendien was het nodig om die compositorische principes en die details te vinden die het mogelijk zouden maken om een vrij veelverdiepend en uitgebreid complex te combineren met een enkel thema, maar dit is niet eentonig.
In feite werden de belangrijkste methoden om deze problemen op te lossen in zekere zin uiteengezet in de woningbouw in Moskou in het begin van de jaren vijftig. Een woongebouw, als onderdeel van het stedelijk weefsel, zou ook een dominante positie kunnen zijn van grote omvang - tot aan het stadsbrede gebouw toe, maar de articulatie van individuele delen van zo'n groot volume was onmisbaar. Dit werk met het volume bestaat uit het uiteenvallen in afzonderlijke elementen: lagen, vloeren horizontaal, risalits, erkers verticaal. De kroonlijst wordt de basis voor het hele systeem en de contouren zijn vrij eenvoudig: een strakke plank en een plastic zwanenhals, uit deze twee "noten" wordt het hele gebouw samengesteld.
Het belangrijkste aandeel is de afname van het volume langs de verticale lijn. Het verschil in texturen en materialen is eerder een secundaire, aanvullende eigenschap. Als gevolg hiervan geeft de schijnbaar abstracte en speculatieve methode, vanwege de antropomorfe aard van het ordesysteem en zijn elementen, het gebouw een structuur van compositorische harmonie die leesbaar is voor het menselijk oog. In feite vermenselijkt het een enorm volume van honderdduizend kubieke meter, waardoor een persoon zich ermee kan identificeren."
Rotunda Lipgart
Huis "Renaissance" - een dialoog met de Leningrad Art Deco van de jaren 1930 en specifiek met het huisnummer 14 in Ivanovskaya Street, Fomin-Levinson. Daar vormt een vrijstaande semi-rotonde op dunne en hoog gefacetteerde kolommen het einde van het huis en dient als een variatie op dezelfde, door constructivisme gedroogde portieken die het plastic van de gevels vormen. In het Renaissance-huis is de rol van semi-rotonde belangrijker. Als een broche die de vloeren van de mantel bevestigt, omsluit ze alle delen van de compositie. De rotonde bevindt zich op de hoek, als een soort inversie van de Silver Age-toren, maar dan gracieuzer en empathischer vergeleken met de toren. In een symfonie komt het voor dat alle thema's zich volgens bepaalde wetten ontwikkelen: expositie-ontwikkeling-reprise, alles gaat gewoon door, maar soms verschijnt op de climax plotseling een geheel nieuw thema, doordringend en belangrijk - een hobo-solo van Sjostakovitsj of een elegische melodie met nieuwe verf van Mozart, en het wordt duidelijk dat alles ter wille van dit thema is begonnen. Rondom is een enorm slank symfonie-gebouw, en dit fragiele thema bevat de hele compositie. Ook hier leidt een elegante rotonde op de hoek het huis, dat ongeveer 3.000 mensen zal huisvesten - de bevolking van een kleine stad. (Ik verwacht echt dat de rotonde sowieso zal worden gebouwd. De onderdelen zijn nog in de fabriek van de klant, waar ook andere bestelelementen en details van vezelversterkt beton zijn gemaakt).
-
zoomen 1/5 Uitzicht vanuit het zuidoosten naar de rotonde. Wooncomplex "Renaissance" © Liphart Architects
-
zoomen 2/5 Algemeen beeld vanuit het zuidoosten. Wooncomplex "Renaissance" © Liphart Architects
-
zoomen 3/5 Zicht vanuit het zuidoosten, avondverlichting. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 4/5 Algemeen beeld vanuit het noordoosten. Wooncomplex "Renaissance" © Liphart Architects
-
zoomen 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Huisnummer 14, Ivanovskaya st., St. Petersburg. Foto uit 1940 © Stepan Lipgart
De semi-rotonde "Renaissance" kan worden gezien als de "handtekening" van de architect. Hier is er een cadans vernoemd naar Mozart, en hier hebben we een rotonde vernoemd naar Lipgart. Hoewel dit een eerbetoon is aan de architectuur van de jaren dertig - en zelfs aan de Cameron Colonnade van Apollo in Pavlovsk - werd hier een nieuwe kwaliteit verkregen. De semi-rotonde heeft vier verdiepingen, hij gaat niet verloren tegen de achtergrond van een hoog gebouw met 19 verdiepingen, maar absorbeert integendeel, als een radar, alle energie van de ruimte en sluit zich drie straten af: Dybenko, zijn voortzetting en Dalnevostochny vooruitzicht. Dit is het hoogtepunt, en het visitekaartje, en het belangrijkste motief. En een element met een rijk cultureel geheugen, wat altijd goed is voor een gebouw.
Haat-liefde voor mens en machine als metaplot van architectuur
Dit is een belangrijke meta-plot van de architectuur van de twintigste eeuw, die is overgegaan in de twintigste eeuw. Nadat Corbusier de ideale architectuur in dammen zag, en Malevich in stoomlocomotieven, nam technopoëtiek serieus wortel en lange tijd verdween de mens uit de poëzie van het modernisme, maar hij overleefde in Art Deco, en de botsing tussen mens en machine wekt nog steeds de geesten.
Mens en machine zijn niet noodzakelijk tegengesteld aan elkaar. Hier is het eerder een wederzijdse aantrekkingskracht van twee extreem extreme principes, en soms een twijfelachtig compromis. Het onveranderlijke metaplot 'mens - machine' is de relatie 'kunstenaar - macht', het Faustiaanse thema 'in het begin was er macht'. De ambivalentie van deze kracht, evenals de ambivalentie van technologie en de ambivalentie van macht, zijn bij iedereen bekend. Zal technologie onze tool en helper zijn, de last van het leven verzachten, of zal het uiteindelijk de mensheid doden? Is macht een noodzakelijke beperking van de chaos van onze gevallen natuur, of een repressief apparaat dat vrijheid onderdrukt? Dit lijken triviale vragen, maar in Art Deco-architectuur lijken ze nergens op, en daarom blijft het onderwerp 'hot'.
In het artikel "Zoeken naar een held", gewijd aan de gelijknamige tentoonstelling, legde Stepan Lipgart uit waarom hij voor de Art Deco-stijl koos en niet voor het modernisme. Tijdens zijn studie aan het Moscow Architectural Institute ging hij naar een lezing van de beroemde modernist-deconstructor Tom Maine en vroeg hem naar de plaats van de mens in de poëzie van de architectuur, maar hij hoorde daar niets op terug. In hetzelfde artikel formuleerde Stepan hoe het thema architectuur van de jaren dertig dicht bij hem ligt. Hij is geïnteresseerd in “de onopgeloste tegenstellingen die inherent zijn aan de Russische cultuur en geschiedenis, die zich vooral sterk manifesteerden in de jaren dertig van de vorige eeuw. De botsing van de machine met het traditionele en door de mens gemaakte. De lijn van heroïsche Petersburgse architectuur, belichaamd zowel in de art deco van Levinson en Trotski, als in het sombere archaïsche van Belogrud en Bubyr, en zelfs eerder in de boog van de generale staf en het monument voor Peter. Een lijn van belaste impulsen, overwinnen, geassocieerd met de aard van de stad, die verschillende keren is onderworpen aan gewelddadige Europeanisering. Bovendien bleek Europeanisering soms een zegen te zijn en leidde tot een cultuur die de wereld verrijkte en soms tot ineenstorting leidde, zoals tijdens de Russische revolutie."
De botsing van liefde / haat tussen mens en machine wordt belichaamd in de Art Deco-esthetiek, soms in een combinatie van glasgaas en een bestelling, soms in een combinatie van mechanistisch identieke ramen met delicate klassieke details. In een reeks papieren projecten van Stepan Lipgart "At the Reactor", die de rol van een manifest speelt, geeft de combinatie van antropomorfisme en raster, gewijzigde orde en glas betoverende beelden. De architect zegt zelf dat de golvende motieven op de gevel het beeld belichamen van een kernreactor als een kracht die deze wereld verwarmt, maar ook dreigt te vernietigen. Deze energie heeft gelijkenis met menselijke hartstocht. Een kerncentrale is als een tempel, en het thema van de vergoddelijking van een machine is ook hier aanwezig. In het Renaissancehuis hebben al deze motieven een nieuwe ontwikkeling gekregen. De technieken uit "Reactor" werden overgebracht naar het wooncomplex op Dybenko: stylobaat, gaas en roest. En de halve cirkel van de rotonde is ook een soort schaduw van de ronde toren van de atoomtempel.
Stylobate vormt een plechtig podium voor het huis en een promenadeterras voor kantoren op de tweede verdieping. Het stylobate herbergt publieke functies, de eerste verdiepingen van de bakstenen laag - kleine kantoren met aparte ingangen, daarboven - woningen. Net zoals de inleiding op het eerste deel van de symfonie een leidmotief bevat dat in de volgende vier delen wordt herhaald, zo dekt het stylobaat het hele korps en stelt het thema van de bestelling in de vorm van een brutale Behrens-colonnade (zoals in de Duitse consulaat van Behrens in Sint-Petersburg) met intercolumnias van glasgaas en Egyptische granieten portalen. De semi-rotonde en twee verdiepingen tellende propylaea naar de binnenplaats maken deel uit van de stylobate.
-
zoomen 1/6 Fragment van de gevel langs de Dybenko-straat, portaal van de ingang van een bedrijfspand, avondverlichting. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 2/6 Zicht vanuit het zuidwesten, avondverlichting. Wooncomplex uit de Renaissance Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 3/6 Gezicht op de noordoostelijke zijde van de colonnade van het stylobaat, fragment. Wooncomplex uit de Renaissance Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 4/6 Fragment van de gevel langs de Dybenko-straat, decoratie van de neveningang van de voordeuren van de woning. Wooncomplex uit de Renaissance Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 5/6 Colonnade van de stylobate. Fragment. Avondverlichting. Wooncomplex uit de Renaissance Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 6/6 Fragment van het stylobaat. Wooncomplex uit de Renaissance Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
Mega portiek. Onderwerp in vergroting
Terugkomend op de samenstelling van de hoogbouw. Hoe zorg je ervoor dat deze kolos organisch, harmonieus en proportioneel wordt waargenomen? Bij het organiseren van de gevels ontwikkelt Stepan Lipgart een techniek die bekend is sinds de Zilveren Eeuw. Wanneer een bestelbon, een portiek of een boog zich over de hele gevel uitstrekt, geeft dat integriteit (een persoon associeert zichzelf met een kolom vanwege de algemeenheid van verhoudingen). Laten we het huis van Mertens in 1912 op Nevsky Lalevich herinneren met een gigantisch bevel op een glazen, in feite moderne gevel. In een ander van zijn projecten gebruikte Stepan Lipgart een boograam zo hoog als de gevel. De rechthoekige boog wordt gecreëerd door grote articulaties - glazen biaxiale erkers fungeren als ondersteuning en een krachtige kroonlijst dient als plafond. Zo'n krachtig plastic is typerend voor het Renaissancehuis. Zes rechthoekige erkers vormen een soort portiek met zes kolommen. Het onderwerp in de vergroting behoudt de structuur zeer goed. De gigantische "portiek" met zes kolommen is bedekt met een hoofdgestel van de twee bovenste verdiepingen. De ontvangst van de megacolonnade is deels bekend uit het Parijse wooncomplex Bofill, waar halfronde glazen erkers als gigantische zuilen dienden, hoewel Lipgart's megavolgorde helemaal niet op Bofill lijkt. Dat wil zeggen, de vormen zijn niet hetzelfde, maar de algemene romantische stemming is dat wel.
-
zoomen 1/3 Fragment van de gevel langs het Dalnevostochny-vooruitzicht. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 2/3 Zicht op de gevel langs de Dybenko-straat. Wooncomplex uit de Renaissance Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 3/3 Het concept van geveloplossingen voor een woongebouw binnen het project van de Atayants Architectural Workshop "Opalikha O3". 2014 Computergraphics © Lipghart Architects
De erkers, het hoofdthema van de Renaissance, zijn samengesteld uit twee contrasterende elementen: een glasgaas en een plastic orde. Het thema ontwikkelt zich, wordt uitgevoerd in verschillende tonaliteiten - eerst tegen de achtergrond van geribbelde baksteen rusticum, dan tegen de achtergrond van een vlakkere gepleisterde muur, daarboven - op een gladde massieve muur. In de bovenste laag worden erkers driehoekig en in het "zolder" -gedeelte worden ze weerspiegeld door balkons met een vergelijkbare omtrek, geplaatst "in een ren". De balkons steken uit boven de sierlijke 'Pompeïsche' halve zuilen, die op hun beurt worden voortgezet door de 'rapiers' van hoge vlaggenmasten die zowel de balkons als de kroonlijst doorboren en naar de hemel gericht zijn: het vitale 'vertrek'-bevel lijkt krap worden op de gevel, en het gaat omhoog ondersteund in de hoeken door dichtere volumes pinakels (het thema lijkt enigszins op de Art Nouveau-architectuur, waar halve kolommen vaak 'gutsen' met bloempotten. die de papieren projecten van Stepan Ligart inspireerde).
-
zoomen 1/7 Fragment van de gevel langs het Dalnevostochny-vooruitzicht, erkers en balkons van de bovenverdiepingen, avondverlichting. Wooncomplex "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects
-
zoomen 2/7 Renaissance wooncomplex © Liphart Architects
-
zoomen 3/7 Renaissance wooncomplex © Liphart Architects
-
zoomen 4/7 Renaissance wooncomplex © Liphart Architects
-
zoomen 5/7 Wooncomplex "Renaissance" © Liphart Architects
-
zoomen 6/7 Renaissance wooncomplex © Liphart Architects
-
zoomen 7/7 Wooncomplex "Renaissance" © Liphart Architects
De verticale structuur van het Renaissancehuis is traditioneel, helder en klassiek: vier lagen dalen volgens het principe van de gulden snede naar boven, met daarin respectievelijk acht - vijf - drie en twee verdiepingen. Andere gevels variëren de gevonden thema's. De erkers worden vervangen door loggia's. De gelaagde en gulden snede blijven behouden. Het geribbelde metselwerk van de eerste laag, dat het oppervlak van de muur een rijkdom aan lijnen en clair-obscur gaf, is in het hele complex bewaard gebleven en geeft de gevels een charme van met de hand gemaakt.
Ganzen- en oma's pannenkoeken
Ongeveer 10 jaar geleden hadden we ruzie met Alexander Skokan. Hij voerde aan dat hij, hoewel hij van Palladio en Zholtovsky houdt, niet in moderne klassiekers gelooft. Omdat, ik citeer, “de oude meesters - zowel architecten als vormgevers - wisten hoe de kroonlijst tractie, de gans, hoe deze gans om de hoek draait. De huidige architect weet niet hoe hij dit moet doen. Het is als een recept voor oma's pannenkoeken: als je het in een boek leest, maak je ook pannenkoeken, maar dan klonterig. En als je samen met je oma kookt, dan krijg je de juiste pannenkoeken."
Maar in de 21e eeuw, zo bleek, kan bij gebrek aan handmatig beeldhouwen de methode van het trekken van fok en kroonlijst worden aangepast aan de moderne productie van vezelversterkt beton. En Stepan Lipgart vertelt op een zeer opwindende manier hoe moeilijk het pad was van handtekening via een tekening naar een render, dan naar een werktekening, en vervolgens naar de correctie en productie van onderdelen in een fabriek die eigendom is van de klant. En alles is gelukt, zij het ten koste van grote inspanningen. Aanvankelijk verstoorden de ontwerpers van de klant de verhoudingen van ramen, pijlers, kroonlijsten, en het hele proces moest worden teruggedraaid en opnieuw getekend, en toen hielden de ontwerpers zich al strikt aan het project en coördineerden zeldzame veranderingen. Ondanks dat de orderdetails in de fabriek werden geproduceerd, bleef de artistieke kwaliteit van de tekening behouden. Kroonlijsten zijn versterkt op de hoeken, gedupliceerd met extra profielen en vlakker op de muren. Opnieuw ontstaan er muzikale analogieën: de orkestratie van kroonlijsten op de hoeken is krachtiger en dichter, op een gladde muur is het transparanter. Dat wil zeggen, het effect wordt bereikt, maar met andere middelen.
Glasgaas en bestellen. Voorspelling
Zoals reeds vermeld, komt de meta-plot van de architectuur van de XX en XXI eeuw tot uitdrukking in de nevenschikking van de orde en het glazen rooster. Het glazen rooster is verantwoordelijk voor de Cartesiaanse wiskundige volgorde. Kolommen en andere volgorde-elementen - voor de aanwezigheid van een persoon in het artistieke systeem van het gebouw. Frank Lloyd Wright riep in de jaren dertig, geïnspireerd door de mogelijkheden van glas, uit: "Glas deed het, het vernietigde de klassieke architectuur van wortel tot tak." Zoals we 90 jaar later kunnen zien, kan glas met de bestelling goed met elkaar overweg en elkaar verrijken. In feite was al in het Huis van Kunstenaars op Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), behorend tot hetzelfde tijdperk in de vroege jaren 1930, het raster met de bestelling verbonden om massieve glazen wanden te creëren van heldere werkplaatsen en een expressieve fysionomie van de facade. Moderne neoklassieke auteurs werkten ook in deze richting, bijvoorbeeld Quinlan Terry in het Tottenham Court-gebouw in Londen. Het onderwerp van de interactie tussen het glasraster en de bestelling is veelbelovend, verre van uitgeput. Qua functie past het perfect bij de taken van de moderne architectuur: lichte ruimtes, vervlechting van interieur en natuur, maar tegelijkertijd blijft de gevel met zuilen en andere ordedetails, menselijke agenten in de poëzie van het gebouw. In het charismatische en romantische beeld van de Renaissance is een lijn gevonden en gerealiseerd die belangrijk is voor onze eeuw. En het kan naar mijn mening worden voortgezet.
***
UPD: commentaar op de installatie van airconditioners
Op de gevels van de binnenplaats zijn plaatsen voorzien voor airconditioners, waar ze in overleg met de beheermaatschappij kunnen worden geïnstalleerd. In appartementen die alleen uitkijken op de straatgevel, kunnen airconditioners, ook in overleg met de beheermaatschappij, worden geïnstalleerd op koude loggia's in erkers. Een aanzienlijk deel van de erkers zijn slechts koude balkons.