Het artikel is voor het eerst gepubliceerd in de collectie: Decoratieve kunst en onderwerp-ruimtelijke omgeving. Bulletin van MGHPA. Nummer 3. Deel 1 Moskou, 2020 p. 9-20. Met dank aan de auteur. Het tijdperk van de jaren 1920-1930 in de Amerikaanse architectuur - dit is een tijd van actieve hoogbouw en de rivaliteit van verschillende stijlideeën, de constructie van vele wolkenkrabbers in de neogotische en neorenaissance, in het ontluikende modernisme en verschillende versies van art deco. De "geribbelde stijl" van hoogbouw vormde toen een hele groep projecten en gebouwen zowel in de VS als in de USSR. Dit was bijvoorbeeld de stijl van het Paleis van de Sovjets en het Huis van de Raad van Volkscommissarissen van de USSR, aangenomen voor implementatie in Moskou in 1934. [1] In de Verenigde Staten werd deze esthetiek echter uitgebreid tot een een breed scala aan monumenten, en hun decor kan verschillen.
Na de Eerste Wereldoorlog stopte de ontwikkeling van het historisme in de Verenigde Staten niet; Het Amerikaanse neoclassicisme van de jaren 1910-1930, duur en buitengewoon degelijk uitgevoerd, en allereerst het ensemble van de hoofdstad Washington, demonstreerde aan de hele wereld de expressiviteit en spectaculairheid van ordelijke architectuur. En het was juist de nauwkeurigheid van de reproductie van middeleeuwse en antieke details in de architectuur van de school in Chicago en het neoclassicisme van de jaren 1910-1930 die de aandachtige, authentieke benadering van Art Deco-meesters naar voren brachten bij het werken met archaïsche ornamenten. Nadat ze echter in Europa waren opgeleid en in de praktijk een briljante beheersing van de authentieke stijl hadden bewezen, verlieten Amerikaanse architecten in de jaren 1920 de historische stilering en haastten zich naar Art Deco-innovaties. [2]
Het begin van de jaren 1920 en 1930 voor de Amerikaanse architectuur was een tijd van openlijke rivaliteit tussen twee stijlen: neoclassicisme en art deco. Gebouwen die tegelijkertijd en naast elkaar werden opgetrokken, werden in Amerikaanse steden vaak in totaal verschillende stijlen ontworpen. Dat is bijvoorbeeld de ontwikkeling van Center Street in New York, waar de neoklassieke gebouwen van de Supreme Court of the State of New York (1919) en de hoogbouw van de United States Court vernoemd naar M. T. Marshall (1933) zij aan zij met het Lefkowitz-gebouw (1928) en het gebouw van het Strafhof in geribbelde Art Deco (1939). Een soortgelijke combinatie werd geïmplementeerd in Philadelphia, waar een Art Deco-postkantoor (1935) werd gebouwd naast het stationsgebouw in neoclassicisme (1933). Een duidelijke vergelijking van de verschillende stijlbeslissingen die in dezelfde jaren zijn uitgevoerd, wordt zowel in de VS als in de USSR waargenomen tijdens het interbellum.
De gelijkenis van stijlinterpretaties van de architectuur van de jaren 1930 in verschillende landen was een gevolg van de afhankelijkheid van een gemeenschappelijk erfgoed - archaïsch, klassiek en hedendaags (innovaties van de vroege Art Deco van de jaren 1910). Bij het vergelijken van de architectonische prestaties van de jaren dertig zijn stilistische parallellen echter niet alleen merkbaar in Italië, Duitsland en de USSR, maar ook in Amerikaanse steden. Dus een typisch voorbeeld van de zogenaamde. "Totalitaire stijl" zou zowel het postkantoorgebouw in Chicago (1932) als het Federal Administration-gebouw in New York (1935) kunnen worden genoemd - versierd met adelaars in art-decostijl. De Noord-Zuid-as in Berlijn werd ontworpen in de late jaren 1930, ook in het gemiddelde, enigszins geometrisch neoclassicisme; er zijn echter veel gebouwen in een vergelijkbare stijl in Washington DC (bijvoorbeeld het gebouw van het Bureau of Engraving and Printing, 1938) en Parijs. Dat zijn de gebouwen van O. Perret en de Franse tentoonstellingspaviljoens in Parijs in 1925, 1931 en 1937. [4] Aldus, die wijdverspreid raakte in de architectuur van de jaren 1920 en 1930, was deze geometrisch gevormde orde geen innovatie van totalitaire regimes.
In de jaren dertig kreeg het neoklassieke thema in de architectuur van Washington twee interpretaties: authentiek, zoals in de werken van K. Gilbert, R. Pope en anderen, [3] en geometrisch. Dat zijn in het bijzonder het South Railway Building (W. Wood, 1929) en het Department of Land Resources (architect W. Wood, 1936), het Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) en het grandioze Pentagon-gebouw (J Bergstrom, 1941). In een vergelijkbare stijl werden de werken van Louis Simon uitgevoerd - de bouw van het Bureau of Engraving and Printing (1938) en het Truman Corps (1939), evenals het Cohen Federal Building (1939) en het M. Switzer Corps (1940) tegenover elkaar. Merk op dat het in dergelijke architectuur van de VS duidelijk is dat het niet langer het Palladiaanse begin van de klassiekers is, maar het rigide geometrisme van het oude Egypte en zelfs parallellen met de Italiaanse architectuur van de jaren dertig, de zogenaamde. stijl littorio.
De stijl van het interbellum paste op grote schaal de innovaties van de jaren 1900-1910 toe - een orde die teruggaat tot het archaïsche zonder bases en kapitelen, uitgevoerd in de werken van Tessenov, Behrens, Perret, evenals Hoffmans gecanneleerde pilasters. [5] In de jaren dertig begon soortgelijke architectuur, gecreëerd op het kruispunt van neoclassicisme en art deco, zich actief te ontwikkelen, zowel in de Verenigde Staten als in de USSR, het volstaat om het Lefkowitz-gebouw in New York te vergelijken (architect V. Hogard, 1928) en het huis van de Raad van Volkscommissarissen USSR (architect A. Ya. Langman, 1934). De stijl van dezelfde bibliotheek voor hen. IN EN. Lenin in Moskou (1928) weergalmde twee gebouwen in Washington door F. Cret, opgericht in dezelfde jaren, de Shakespeare Library (1929) en het Federal Reserve Building (1935). Dergelijke werken verschilden duidelijk van het authentieke neoclassicisme, dat geen totalitaire impuls droeg. [6] En het was de geometrische orde die, naar het schijnt, de markering van het tijdperk van de jaren dertig werd. Het totalitarisme maakte echter gebruik van de expressieve kracht van zowel de innovaties van de jaren 1910-1920 (avant-garde en art deco) als historische architecturale technieken.
Laten we benadrukken dat de geometrische orde van de jaren 1910-1930 ascetisch was, d.w.z. verstoken van het a priori dat inherent is aan de klassiekers uit de oudheid en renaissancemotieven. Hij stond al vrij dicht bij andere bronnen - de harde archaïsche en abstractie van het modernisme. En het is juist deze dualiteit die ons in staat stelt om de geometrische orde van de jaren 1910-1930 te beschouwen in het artistieke kader van Art Deco, als een stijl die wordt meegesleept door het neoarchaïsme en de geometrie van vormen van historicisme.
Een karakteristiek kenmerk van het tijdperk van de jaren 1920-1930 is de opkomst van interstijl werken die tweeledig zijn in hun oorsprong, werk op het kruispunt van neoarchaïsche en avant-garde. Dat waren de geometrische orde en de wolkenkrabbers van Amerika, en zelfs de stijl van Sovjetprojecten uit de jaren dertig. Dit was de aard van Art Deco - een compromisstijl, ambivalent en niettemin toonaangevend in de architectuur van de jaren twintig en dertig.
De wolkenkrabbers van de Verenigde Staten zijn een unieke versmelting van neoarchaïsme en modernisme geworden met hun constructieve en technische oplossingen, van richels en versierd met afgeplatte reliëfs. Zo combineert R. Hood in 1931, terwijl hij aan het McGraw Hill Building-project werkte, al neoarchaïsche concessie met een modernistisch gebrek aan decor. In 1932 lost Hood de abstracte vorm van de Rockefeller Center Plate op met afgeplatte bladen a la Babylonische ziggurats. Sovjetarchitecten dachten ook op een vergelijkbare manier: in 1934, terwijl hij werkte aan een project voor het Paleis van de Sovjets, wendde Iofan zich tot het beeld van een geribbelde, telescopische toren van Babel. Architecten aan beide zijden van de oceaan waren gefascineerd door een gemeenschappelijk historisch erfgoed. Het waren de interstyle-monumenten en -bewegingen die het populairst en succesvolst waren in de jaren twintig en dertig; dit was het geval in Europa (Italië), de USSR en de VS. Het compromis van traditie en innovatie kon de meerderheid tevreden stellen.
Een kenmerk van de Amerikaanse architectuur aan het begin van de jaren twintig en dertig is de snelle verandering in stijlbronnen en interpretaties. Stilistisch verschillend waren de constructies van de auteurs van de meest prominente hoogbouw in New York en Chicago. Een voorbeeld is het werk van een aantal meesters, in het bijzonder W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood en anderen. [7] In 1928 maakt Philippe Crete meesterwerken van Art Deco - het station in Cincinnati en de Shakespeare Library in Washington, richt hij in 1935 het Art Institute in Detroit in neoclassicism op, de Federal Reserve in Washington - op het kruispunt van stijlen. Een vergelijkbare stijlvariabiliteit werd waargenomen in de eerste helft van de jaren dertig en in de USSR. Om bekende redenen werden de leiders van de Sovjetarchitectuur gedwongen om de stijl van hun projecten twee of drie keer te veranderen.
In de Verenigde Staten, aan het begin van de jaren twintig en dertig, vervingen twee golven van stijlveranderingen elkaar snel. De eerste golf hield verband met de afwijzing van de methoden van historisme en de ontwikkeling van een nieuwe verfijnde architectonische mode. De tweede golf, veroorzaakt door het begin van de Grote Depressie, eiste dat de meesters al in de jaren van economie naar vormen van Art Deco gingen zoeken en een soort benadering van de esthetiek van het modernisme. Door de financiële crisis die in oktober 1929 toesloeg, werd de druk op de architectuurindustrie geleidelijk opgevoerd. De meest vruchtbare waren echter twee jaar - 1929 en 1930, toen ongeveer de helft van de Art Deco-monumenten werd ontworpen in New York (meer dan 70 daarvan werden voltooid tussen 1923 en 1939). [17, pp. 83-88] De bouwintensiteit neemt verschillende keren toe, en pas tegen 1932 stopt de bouw van wolkenkrabbers bijna volledig.
Art Deco America riskeerde het lot te herhalen van J. Hoffmans "Vienna Workshops", die in 1932 failliet gingen [8, p. 88]. In de Verenigde Staten gaf de staat echter een tweede kans voor de ontwikkeling van kunst en architectuur - van halverwege de jaren dertig stuurde de ‘Public Works Administration’ orders naar meesters van zowel neoclassicisme als art deco. En het was tijdens deze jaren dat het neoklassieke ensemble van de Amerikaanse hoofdstad Washington werd uitgevoerd.
Het masterplan voor Washington, dat de bouw van regeringsgebouwen rond het Witte Huis en het Capitool omvatte, werd al vóór de Eerste Wereldoorlog bedacht. Het werd echter vooral gerealiseerd in de jaren dertig, toen aan weerszijden van de brede groene boulevard Mall meer dan 20 objecten werden gebouwd (waarvan er slechts vier kunnen worden toegeschreven aan Art Deco). [8] Diverse gebouwen van de zogenaamde. De federale driehoek, die hier één ensemble vormde, was allemaal gebaseerd op het gevelthema van het Mellon-korps (A. Brown, 1932) - dit was monumentaal palladianisme, dat teruggaat tot het Britse neoclassicisme van de jaren 1900. En het was juist deze architectuur, ontworpen door rustieke en Toscaanse orde, die dicht bij het Sovjet neoclassicisme van de jaren 1940-1950 bleek te staan. [9]
De rivaliteit van verschillende trends - neoclassicisme en de "geribbelde stijl" (Art Deco) - in de vroege jaren 1930 werd waargenomen in de USSR en de Verenigde Staten. Het lijkt erop dat tijdens deze jaren de architectuur van de twee landen geveltechnieken demonstreerde die qua stijl vergelijkbaar waren: dat waren de werken van Friedman en Iofan, Hood en Holabert, Zholtovsky en de bouwers van Washington. [10] Dit was echter slechts een toeval op korte termijn, het snijpunt van tegengestelde tendensen. In de jaren dertig zal het historisme in de Verenigde Staten geleidelijk plaatsmaken voor het initiatief in art-decostijl. In de USSR won decorativiteit steeds meer gewicht en bereikte het zijn hoogtepunt in de triomfantelijke naoorlogse architectuur.
De snelle verandering in stijlbronnen die in de jaren dertig zowel in de USSR als in de VS werd waargenomen, werd natuurlijk veroorzaakt door verschillende redenen. In Moskou werd de stijlontwikkeling bepaald door de staatsorde, in New York weerspiegelde de verscheidenheid aan Art Deco-vormen de strijd om originaliteit tussen particuliere klanten en de vrije rivaliteit van zeer getalenteerde meesters. De stijlverandering in de Verenigde Staten was het resultaat van een briljante beheersing van verschillende architectuurtalen, de multidirectionele stijlvoorkeuren van de klant en hun snelle heroriëntatie op de Art Deco-esthetiek. Met haar komst bleek de artistieke ervaring van het historisme van ondergeschikt belang te zijn, de meesters werden meegesleept door experimenten, een krachtige golf van een nieuwe stijl, waarvan de bronnen de ontdekkingen waren van de vroege Art Deco van de jaren 1910 en de innovatief potentieel van het archaïsche. Dat was de plastische en compositorische terugblik van de jaren 1920-1930.
De complexiteit van de analyse van de Amerikaanse architectuur aan het begin van de jaren twintig en dertig. bestaat uit de parallelle ontwikkeling van verschillende trends, in hun dominantie over de persoonlijke manier van de meester, evenals in stilistische veranderlijkheid, die het mogelijk maakten decoratief of ascetisch te werken, in neoclassicisme (historicisme) of in art deco. Zo werd het knooppunt voor stedelijke ontwikkeling aan Michigan Avenue in de periode 1922-1929 een verbazingwekkend architectonisch succes van Chicago. verzamelde een kroon van acht wolkenkrabbers, die verschillende versies van historisme en art deco vertegenwoordigen. [11] Maar hoe structureer je de diversiteit van deze cultuur? Het lijkt erop dat de Amerikaanse architectuur van de jaren 1920-1930 grofweg in vijf groepen kan worden verdeeld: de neoklassieke, neogotische, neoarchaïsche, avant-garde- of fantasiecomponent zou het werk kunnen domineren, of een even interessante interstijlfusie kunnen vormen.
En voor het eerst werd deze stijldiversiteit, die kenmerkend was voor de Amerikaanse architectuur aan het begin van de jaren 1920-1930, gedemonstreerd tijdens de Chicago Tribune-wedstrijd in 1922. Het was de wedstrijd die het monopolie van het historicisme doorbrak en, zelfs vóór de tentoonstelling in Parijs in 1925, toonde mogelijke oplossingen voor de wolkenkrabber, zowel retrospectief als en geïnterpreteerd in Art Deco. Bij de wedstrijd stonden neoclassicisme en avant-garde, gracieus neogotisch en monumentaal neoromantiek, evenals geribbelde en diverse varianten, die duidelijk de art-decostijl verklaarden, naast elkaar. In 1923 werd een authentieke neogotische versie van de Chicago Tribune door Raymond Hood uitgevoerd. [12] De esthetische overwinning, zoals nu duidelijk is, werd echter behaald door het wedstrijdproject van Eliel Saarinen (1922). Bovendien heeft de Finse meester, die eerder aan het project van het station in Helsinki (1910) werkte, al een beslissende stap gezet van terugblik naar innovatie, van historisme naar een nieuwe stijl.
Het wedstrijdontwerp van het Chicago Tribune-gebouw door E. Saarinen (1922) werd de belangrijkste gebeurtenis in de evolutie van de Amerikaanse Art Deco. Hij was het die voor het eerst neogotische ribbels met neo-Azteekse richels verbond. En na de wedstrijd begint Hood anders te werken, in 1924 creëert hij in New York een Art Deco-meesterwerk - het American Radiator Building. Het was de eerste belichaming van architecturale vormtransformatie die beschikbaar was voor New Yorkse architecten. Het was een afwijzing van de authentieke reproductie van motieven (in dit geval gotiek), en tegelijkertijd een nieuw begrip van traditie. De esthetiek van het geometrisch historisme (Art Deco) werd gepresenteerd.
In de geribbelde richel, neoarchaïsche esthetiek van E. Saarinen, H. Corbett en H. Ferris, werden aan het begin van de jaren twintig en dertig in Amerika meer dan 40 torens gebouwd. Geen van hen werd echter aan Saarinen toevertrouwd. Andere architecten kwamen het dichtst bij deze stijl. In 1931 werden het City Bank Farmers Trust Building (J. en E. Cross) en het Irving Trust Building, ontworpen met fluiten en fraaie, fijn getraceerde reliëfs (R. Walker), opgetrokken in het centrum van New York. Het Morgan Chaise-gebouw in Houston (J. Carpenter, 1929) werd een meesterwerk van neogotische art deco. De transformatie van gotische stenen waterspuwers in de beroemde stalen vogels op de gevel van het Chrysler Building (1930) werd een symbool van stijltransformatie, "ardecoization" van de architectonische vorm van de jaren 1920 en 1930.
De bouw van het Chrysler Building, dat op 27 mei 1930 werd geopend, was het hoogtepunt van een race van hoogbouw, luxe en originaliteit van vormen uit het Art Deco-tijdperk. [13] In het puntige uiteinde van het Chrysler Building werd een verscheidenheid aan motieven gecombineerd: historische, middeleeuwse en hedendaagse beelden uit New York (tiara van het Vrijheidsbeeld) en Frans - de Poort van Glorie op de tentoonstelling van 1925 in Parijs (A. Vantre, E. Brandt) … De belangrijkste vormgevende factor, zo lijkt het, was echter de hoogte van het gebouw, of liever een nieuwe ambitieuze taak - om het hoogste gebouw te creëren dat door de mens is gebouwd en daarmee Europa, de 300 meter hoge Eiffeltoren, te overtreffen. Dit is wat de auteur, architect William Van Alen, en de ontwerpoplossing ertoe aanzette - een waterval van afnemende boogvormige spanten die de beroemde driehoekige ramen op de gevel vormden. Vooral deze gelijkenis van het frame met de creatie van Gustave Eiffel was merkbaar in de fase vóór de installatie van de stalen bekleding van de voltooiing van de toren. Gedicteerd door constructieve en functionele logica (recordmanie op grote hoogte), wordt deze beslissing tegelijkertijd gezien als een decoratief motief. Het was tenslotte Art Deco dat actief verschillende zigzag- en puntige vormen gebruikte, en het Chrysler Building is het bekendste voorbeeld van deze hobby.
De art-decostijl werd synoniem voor luxe, variatie en tegenstrijdigheid, het leek helemaal niet op de klassieke, oude stijlen. De ontwikkeling ervan duurde niet eeuwen, slechts vijf tot zeven jaar werd de sleutel, en al in oktober 1929 markeerde de ineenstorting van de effectenbeurzen het begin van de Grote Depressie. Aan het einde van zijn ontwikkeling bezorgde de art-decostijl de wereld echter zijn hoogste prestatie: het Chrysler Building, dit Parthenon van de twintigste eeuw.
Zo ontstond de evolutie van de Amerikaanse Art Deco in de jaren 1920 en 1930. verschijnt als een snelle verandering in de vector - van extreme complexiteit tot ascetisering van de architectonische vorm. In slechts vijf tot zeven jaar heeft architecturale mode de weg overwonnen van het meeslepen door de exquise decoratieve stijl, georiënteerd aan het einde van de jaren 1920 op het huidige en historische erfgoed, naar het zoeken naar vormen van vereenvoudiging die al in de omstandigheden van economische recessie van het begin van de jaren dertig. Gedurende deze jaren wordt alleen het neoklassieke ensemble van Washington actief gebouwd. Na de Tweede Wereldoorlog maakten beide richtingen van de jaren 1910-1930 echter al plaats voor het artistieke leiderschap van de internationale stijl, het modernisme.
Literatuur
- Barkhin A. D. Geribbelde stijl van het paleis van de Sovjets B. M. Iofan en neoarchaïsme in de architectuur van de jaren twintig en dertig. // Academia. Architectuur en constructie. 2016, nr. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikaanse wolkenkrabber / Art. 1 september, Moskou: 2011, nr. 12 - P. 5-7
- Malinina T. G. Geschiedenis en moderne problemen bij het bestuderen van de art-decostijl. // Kunst uit het tijdperk van het modernisme. Art decostijl. 1910-1940 / Verzameling van artikelen gebaseerd op de materialen van de wetenschappelijke conferentie van het Wetenschappelijk Onderzoeksinstituut van de Russische Academie voor Kunsten. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco-stijl: het interpretatieprobleem in de context van de cultuur van de twintigste eeuw. Bulletin van de Leningrad State University. ZOALS. Pushkin, 2010-2 (2), 202-210.
- Hayot E. Wenen workshops: van modern tot art deco // Kunst uit het tijdperk van het modernisme: art decostijl. 1910-1940. - Moskou, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis en traditie" // Over architectuur, haar geschiedenis en problemen. Verzameling wetenschappelijke artikelen / Voorwoord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redactie URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI eeuw, 2005-240 p.
- Shevlyakov M. De grote depressie. Het patroon van de ramp. 1929-1942 - M. Fifth Rome, 2016-240 p.
- Bayer P. Art Deco-architectuur. Londen: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 p.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralph Walker: architect van de eeuw. - Rizzoli, 2012-159 p.
- Lesieutre A. De geest en pracht van art deco hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: architectuur en stedenbouw tussen de twee wereldoorlogen / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 p.
- Robinson C. Wolkenkrabberstijl: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 p.
- Weber E. Amerikaanse Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 p.
[1] Aan het begin van de jaren 1920 en 1930 werd de klassieke orde vervangen door gecanneleerde pilasters, langwerpige, smalle ribben en puntige, neogotische vormen. Deze technieken zijn bedoeld om de term "geribbelde stijl" te veralgemenen, die wordt beschouwd als een gemeenschappelijkheid van architectonische technieken van een groep projecten en gebouwen in de USSR en de VS. Ribbels, samen met richels en afgeplatte reliëfs, werden een van de belangrijkste architectonische technieken van hoogbouw uit het Art Deco-tijdperk. Voor meer details over de "geribbelde stijl", zie het artikel van de auteur [1, pp. 56-65]
[2] Dus niet alleen de makers van het neoclassicisme in Washington studeerden aan de Ecole de Beauz Ar in Parijs, maar ook de beroemde meesters van Art Deco, in het bijzonder V. Van Allen, de auteur van het Chrysler Building, J. Cross, de auteur van het General Electric Building, en R. Hood, auteur van het Rockefeller Center.
[3] Meesterwerken van authentieke reproductie van antieke klassiekers zijn het Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), het gebouw van het Amerikaanse Hooggerechtshof (K. Gilbert, 1935) en de gebouwen van architectenbureau Russell Pope - het National Archives Building (1935) en het Jefferson Memorial (1939) …
[4] Dit zijn de paviljoens van tentoonstellingen in Parijs, opgelost door een langgerekte anta-orde zonder bases en kapitelen - de trappen van S. Letrosne (1925), het Paleis van de Koloniën (A. Laprad, 1931), evenals de Trocadero Palace gebouwd voor de tentoonstelling van 1937, het Museum of Modern Art en het Museum of Public Works (O. Perret, 1937). Het eerste object dat in Parijs een geometrische volgorde gebruikte, was ook het werk van O. Perret - het beroemde theater aan de Champs Elysees (1913).
[5] Gemaakt op het kruispunt van neoclassicisme en art deco, ontwikkelde de orde van de jaren 1930 de innovaties van de jaren 1910 - de anta-orde van de danszaal in Hellerau (architect G. Tessenov, 1910), het gebouw van de Duitse ambassade in St. Petersburg (architect P. Behrens, 1911), evenals de gebouwen van Hoffman (Primavesi-villa's in Wenen, 1913, paviljoens in Rome, 1911 en Keulen, 1914). De geometrische orde van de jaren 1910-1930, langwerpig en al verstoken van bases en kapitelen, ging niet zozeer terug naar de Grieks-Romeinse traditie, maar eerder naar het archaïsche, de ascese van de oude Egyptische tempel van Hatsjepsoet, de afgeplatte gecanneleerde schouder. bladen van de tempels van Persipol, Babylon, Egypte, evenals de exclusieve esthetiek van het Romeinse graf van de Baker Evrysak (1e eeuw voor Christus).
[6] Dit was het verschil tussen het neoclassicisme van I. V. Zholtovsky in Moskou of de gebouwen van R. Pope in Washington, talrijke objecten van het bedrijf McKim, Mead and White - van het Duitse paviljoen op de tentoonstelling in Parijs in 1937 (A. Speer), waarvan de stijl een symbool is geworden van totalitaire architectuur.
[7] In 1929 de architect V. Allschlager bouwt het luxueuze Inter Continental Hotel in Chicago, en in het decoratieve ontwerp zijn zowel neoarchaïsche motieven als de ontwikkeling van de huidige plastic technieken duidelijk: de Saarinen-torens geïmplementeerd in Finland en de Berlage Amsterdam Stock Exchange. In diezelfde jaren werkte Allschlager echter op een volledig ascetische manier; in 1930 creëerde hij de Carew Tower in Cincinnati.
[8] Alleen het Shakespeare Library-gebouw (F. Crete, 1929) en het aangrenzende John Adams Building (D. Lin, 1939), versierd met neoarchaïsche reliëfs door Lee Lowry, behoren tot de meest uitgesproken voorbeelden van de art-decostijl in Washington.. Op het kruispunt van stijlen ontstonden het Federal Reserve-gebouw (F. Kreta, 1935) en de ascetische werken van L. Simon, voornamelijk het gebouw van het Bureau of Engraving and Printing (1938).
[9] Zo bleken de neoklassieke gevels van het grandioze Hoover-gebouw (L. Ayres, 1932) en het halfronde gebouw van Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) stilistisch dicht bij de Sovjet-naoorlogse architectuur te liggen - de woongebouwen van Leningrad in het gebied van Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. en de bouw van de Marine Academie, evenals de werken van A. V. Vlasov op Khreshchatyk in Kiev, enz.
[10] "Bereiken en overtreffen" - zo kan het motto van Sovjetklanten en architecten uit de jaren 1930-1950 worden geformuleerd. En de belangrijkste rivaal en prototype voor het binnenlandse neoclassicisme en de werken van I. V. Zholtovsky was, naar het schijnt, de gebouwen van het bedrijf "McKim, Mid & White", de ontwikkeling van de jaren 1910 op Park Avenue in New York en het ensemble in Washington. Een vergelijkbare benadering werd aangetoond door de architectuur van hoogbouw in Moskou. Het hoogbouwgebouw van de Moscow State University (240 m) was het antwoord op de neoklassieke wolkenkrabber Terminal Tower in Cleveland (235 m, 1926), het gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken overtrof de hoogte van de neogotische torens - het Morgan Chaise-gebouw in Houston en het Fisher Building in Detroit.
[11] Dit ensemble in Chicago werd gevormd - het Wrigley-gebouw (1922) in de stijl van de Loire-kastelen, het London Guaranty and Exident-gebouw (1922) en het Pew Oil-gebouw (1927) in het neoklassieke, het Chicago Tribune-gebouw (R Hood, 1923) en Mater Toer (1926) in neogotisch, evenals 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) en het Inter Continental Hotel (1929) in Art Deco.
[12] Dit conservatisme werd geassocieerd met de niet-deelname van Amerika aan de tentoonstelling in Parijs in 1925 - de organisatoren uit de Verenigde Staten beschouwden de eisen van moderniteit en nationale ontwerpidentiteit als onmogelijk voor henzelf. "Imitaties en vervalsingen voor oude stijlen zijn ten strengste verboden" - dat was de vraag die in 1921 naar toekomstige exposanten werd gestuurd. [13, blz. 178; 10, blz.27, 59]
[13] De bouw van het Chrysler Building (1929-1930) vond plaats in New York tijdens een interessante periode in de geschiedenis van wolkenkrabbers. En aanvankelijk zou de hoogte van het Chrysler Building slechts 246 m zijn, dit maakte het mogelijk om de recordhouder op de lange termijn - Woolworth Building (1913, 241 m) te overtreffen. Aan het begin van 1929 namen de ontwerpers van de Bank of Manhattan echter deel aan de "race for the sky", die eerst de hoogte van 256 m verklaarden en vervolgens (nadat ze hadden gehoord over de nieuwe ontwerphoogte van het Chrysler Building van 280 m) verhoogden ze ook het merkteken van hun torenspits tot 283 m. De makers van The Chrysler Building zouden echter geen superioriteit in de hoogte toegeven. De 38 m hoge roestvrijstalen spits werd in het geheim in het gebouw gemonteerd en in oktober 1929, pas na de voltooiing van de Manhattan Bank, verwijderd en naar boven getild, nam de installatie slechts 1,5 uur (!) In beslag. Als gevolg hiervan was de totale hoogte van het Chrysler Building een record van 318 m. In mei 1931 werd de leiding over de hoogbouw echter overgenomen door het beroemde Empire State Building (380 m).
