De zomer is een tijd waarin vertegenwoordigers van verschillende beroepen ernaar streven hun werk naar de open lucht over te brengen en de geografie ervan uit te breiden. Ooit bouwden jonge architecten hun objecten in Sukhanovo, en nu aan het Baikalmeer. Dit jaar is het aantal van dergelijke conceptreizende festivals vermenigvuldigd, er zijn er minstens drie: 'Cities' aan het Baikalmeer, Shargorod en ArchStoyanie, die voor de derde keer wordt gehouden met de deelname van architecten - de eerste twee waren afgelopen zomer en afgelopen winter. Over het algemeen wordt de plaats van het ArchStation, het dorp Nikolo-Lenivets in de Kaluga-regio, sinds eind jaren negentig beheerst door Nikolai Polissky en Vasily Shchetinin.
Grens en oneindigheid - zo schetsten de curatoren Julia Bychkova en Anton Kochurkin het thema van de tweede zomer ArchStation, waarbij ze enerzijds de invloed van het festival op het leven van nabijgelegen dorpen wilden bestuderen, en anderzijds, om de grenzen te bepalen, die moeten worden onderzocht, begrepen en aangegeven door architecten en ontwerpers.
In tegenstelling tot vorig jaar werden projecten nu niet gemaakt door eerbiedwaardige Russische architecten, maar door bekende westerse - de Nederlandse landartgoeroe Adrian Geise en de Duitse architecten Berhart Eilens en Irina Zaslavskaya, die studenten rekruteerden van verwante ontwerp- en ontwerpuniversiteiten van verschillende Europese landen toe aan hun teams.
De belangrijkste en meest interessante geïmporteerde tentoonstelling, die werd toegevoegd aan de expositie van Nikola-Lenivets objecten na het ArchStation 2007, was Adrian Geyse's "Shishkin House". Het is een indrukwekkend landschapselement, hoewel het in de verste hoek terecht is gekomen. Geise werkte op briljante wijze aan het thema van de grens: hij sloot een regelmatig plein af van de rand van een dik jong bos en omringde het met muren die hoger waren dan de lengte van een man, maar zonder dak. Er is ook geen ingang op de begane grond, wat in dergelijke gevallen gebruikelijk is - om naar binnen te gaan, moet je eerst de buitentrap beklimmen en dan de binnentrap naar beneden gaan - je kunt van bovenaf naar de binnenkant van de doos kijken en evalueren alles helemaal, of van binnenuit.
Dit is hoe de maximale afrastering werd bereikt, waardoor het grootste succes de emotionele eigenschappen van het "interieur", gemaakt van natuurlijke materialen in de natuur, maar van binnenuit niet wildheid bezit. Integendeel, dit alles lijkt een goed voorbeeld te zijn van de Europese houding ten opzichte van de natuur in het algemeen - het wordt beschermd, bewaard en beperkt op alle mogelijke manieren, en het resultaat is een buitengewoon gecultiveerd en gehumaniseerd, 'beschaafd' product, zelfs als het milieuvriendelijk is.
De belangrijkste truc is dat de muren zijn gemaakt van kegels. Ze zijn eerder gemaakt van planken, met een kleine inkeping van waaruit een rooster wordt geplaatst, kegels, meestal grenen, worden van binnen en van buiten tussen het rooster en de planken opgevuld. De vloer binnenin is ook bedekt met kegels. Het kostte 5 kubieke meter van deze vrucht, maar de studenten verzamelden geen kegels in de wijk, zoals je zou denken, ze werden in speciale containers gebracht. De techniek om iets te bevestigen dat niet klein is, maar vrij vloeiend met een gaas, is algemeen bekend en wordt een schanskorf genoemd, maar vaker worden kiezelstenen in deze hoedanigheid gebruikt en kunnen structuren heel lang blijven staan. De wijnmakerij "Dominus" van Herzog en de Meuron, en het paviljoen van Ierland op de tentoonstelling in Hannover in 2000 door de architect Bernard Gilne, met name beschreven in nummer III van het tijdschrift "Project Classic", werden gemaakt in een dezelfde manier.
Daarom is het belangrijkste in het Geise-object dat er geen stenen, maar kegels worden gebruikt. Zoals de architect van West 8 die het object vertegenwoordigde, zei: als gevolg van de groei van zaden die in de kegels zitten, zullen de muren langzaam instorten, waardoor de grenzen tussen mens en natuur vervagen. De gedachte aan zelfvernietiging is goed, maar ik wil alleen beweren dat deze kegels nooit zullen ontkiemen, ze ontkiemen niet altijd terwijl ze op de grond liggen; maar ze kunnen inderdaad geleidelijk rotten, en dit zal ook een geleidelijke vernietiging zijn.
Als we echter de toekomst van het object buiten beschouwing laten, moeten we toegeven dat het zowel aan de buitenkant goed is - een laconieke ruwbruine rechthoek als aan de binnenkant, omdat de omsloten ruimte, op zijn zachtst gezegd, materiaal voor constructie, concentreert perfect emoties. Aan alle kanten zijn er kegels in een hoeveelheid die ongebruikelijk is voor een bos, maar de vlakken zijn allemaal vlak. Binnen zijn verschillende dennen bewaard gebleven - in feite is dit een paviljoen voor het bewonderen van jonge dennen, die vol zijn in het bos rondom, maar ze gaan verloren in een bonte omgeving van berken en wilgen, hier worden alle andere bomen vernietigd, je kunt zelfs let op een stronk.
Naast pijnbomen herbergt het Geise-paviljoen verschillende kleine en bederfelijke objecten gemaakt door jonge architecten als onderdeel van de workshop Vakantie van de plaats, die West 8 hield van 1 tot 4 augustus. Het seminarie werd bijgewoond door studenten uit Hongarije, Duitsland, Oekraïne, Wit-Rusland en Rusland, die al die tijd in een tentenstad hadden gewoond. Kruidachtige installaties, die worden beschouwd als de meubels van "Shishkina's House", zijn schattig en klein - een tafel met dezelfde kegels, een vlecht van bloeiende erwten van een bundel korte boomstammen en een brandnetelsteel op een heuvel - de laatste, bij de manier, kunt u de mate van grondigheid van het hele paviljoen beoordelen, evenals ingrepen in de natuur - om de kegelafdekking op de grond te plaatsen, werd de zode met 5-10 centimeter naar beneden getrokken. Ze hebben er trouwens een terpbank van gemaakt, ook een 'meubelstuk'.
Een architect uit West 8 demonstreerde 'Shishkin House' aan journalisten en raakte niet na het hoofdthema van het festival aan te halen, door te zeggen dat het idee van een grens erg belangrijk is voor zo'n gereserveerde natuurlijke plek als Nikola-Lenivets, die vestigt zich nu snel door architecten en waar veel mensen komen - dienovereenkomstig rijst de vraag over de mate van bezetting van het grondgebied. Voor de duidelijkheid gaf hij een voorbeeld van de transformatie van verschillende casino's tot de vijftien miljoenste stad Las Vegas - naar zijn mening zou dit niet in Nikola-Lenivets moeten zijn en zou kunst de toestroom van mensen moeten tegenhouden. Alles kan als grens dienen - het werk van een architect, een bord met de inscriptie "Privéterrein", ongemaaid gras of gewoon de afwezigheid van de gebruikelijke voordelen van de beschaving - bijvoorbeeld mobiele communicatie. En ook, blijkbaar kijkend naar de Russische realiteit, adviseerde de architect om enkele regels in te voeren die verplicht zijn voor deze plek - gebruik geen plastic, verwijder afval, gebruik kunstvoorwerpen om een route door het park te leggen, bewaar de stilte van de natuur en gebruik alleen een fiets om over het grondgebied te bewegen.
Al deze ideeën zijn erg goed en begrijpelijk, maar ze komen in conflict met zowel de realiteit als het oorspronkelijke ontwerp van het ArchStation - dat is uitgevonden op een manier om mensen naar deze zeer afgelegen plek te lokken. Als je kijkt naar hoe landschapskunst zich in concentrische cirkels verspreidt en de omgeving verandert in een park van conceptuele objecten, kun je natuurlijk nadenken over de grenzen van de interventie. Maar aan de andere kant zou je kunnen denken dat de Nederlandse architect niet met de auto naar deze afstand ging en de verschrikkelijke kilometers verlaten velden in de Kaluga-regio niet zag.
Een andere jeugdworkshop werd gegeven door de Duitse architecten Gerhard Eilens en Irina Zaslavskaya, die met hun meercomponentenproject Infinity in Rusland de weg baanden door verschillende hoeken van het grondgebied - in het bijzonder van de grote weide tot Nikolai Polissky's projectgrens van het Rijk". Italiaanse studenten hebben met geïmproviseerde middelen een café in het bos gemaakt: houten tafels en ligstoelen waarover muziek van hangende stolpflessen speelt. Russische studenten in het midden van het veld bouwden een filosofisch bed van boomstammen - zware gedachten, berkentakken - lichter en hooi - dromen die je kunt uitleven terwijl je erop ligt. Anderen hebben een silhouet uitgehouwen van een liggende persoon die afval in de grond aan het verzamelen was. In een van de hoeken van het bos zijn dunne, bijna onzichtbare draden tussen de berken gespannen, wat duidt op de kwetsbare onschendbaarheid van de natuur, die zo gemakkelijk te overtreden is. Tijdens de excursie nodigden de hoofden van de "workshop" alle aanwezigen uit om de boomstammen in de Big Eight te binden - het teken van oneindigheid.
Een ander groot project van ArchStation 2007 werd gemaakt door Nikolay Polissky, de "oorspronkelijke" bewoner van deze plek. De objecten van Polissky zijn erg groot en erg slim - als je wilt, kun je er veel betekenissen in vinden, en hun afmetingen verbazen de verbeelding van kijkers die gewend zijn aan intimiteit in de galerie. De implementatie van objecten die de kunstenaar sinds ongeveer 2000 heeft uitgevonden, is een van de belangrijkste lokale ambachten geworden, al snel kreeg de onderneming de toepasselijke naam "Nikolo-Lenivetsky-ambachten", opnieuw dubbelzinnig, omdat hier geen nestpoppen worden gemaakt. Maar ze doen iets meer.
Deze zomer bouwde Polissky, volledig in overeenstemming met het thema, rijen grote knoestige grenspilaren in de velden op een verhoging, bekroond met dikke (gemaakt van haken en ogen) tweekoppige adelaars, nu met knobbelige structuren die lijken op een gestileerde knots; hoewel er een versie is dat dit adelaarseieren zijn. Alles bij elkaar wordt het "de grens van het rijk" genoemd - volgens de auteur een reden om over het onderwerp na te denken. Of dit is een douanepost aan de grens van de Nikolo-Lenivets bezittingen, of de herinnering aan het leger van Khan Achmat, die de Ugra onvermoeibaar verliet, of een heidense tempel. Maar nadat dikke petroleumkaarsen en henneptoortsen werden aangestoken rond de pilaren “in de steppe”, werd de indruk vooral magisch.
Nergens is lang nergens zo'n diep gevoeld en direct beeld van het wapen en de staatsgrens verschenen. Ja misschien, en een staat. Het interessante is de grens van het rijk. Een zichzelf respecterend rijk moet voortdurend zijn grenzen verleggen, terwijl het nog niet in verval is geraakt. Een imperium in constante grenzen is onzin, keizerlijke grenzen breiden zich voortdurend uit en versmallen totdat het niet meer zo is. En nog een paradox - een grens is een grens, maar er is geen enkele grens. Geyse wel, maar hier helemaal niet. Er zijn pilaren, maar ze zijn volledig doorlatend, als je wilt - ga rond, en dan beperkt het niets, hoewel je de verbeelding hebt verbonden, zou je kunnen denken dat Nikolo-Lenivets zich afsloot van Moskou. Aan de rechterkant is Ugra, aan de linkerkant is de grens, wij zijn een buffer.
Kortom, men leert een goed antwoord op het thema van het festival, hier is er een grens, en oneindigheid, en niet vreemd aan romantische aard die naar berendeys verlangt. Zet tenminste een ballet op.
De grenspijlers kunnen worden beklommen langs handig geplaatste houten richels, die alles rondom een soort Shrovetide-schaduw geven, versterkt door de schommel ernaast. De schommel is ook groot, je moet op een boomstam zitten die veel mensen kan weerstaan. De schommel was praktisch niet leeg, en als we het festival als een attractie beschouwen, dan is dit de belangrijkste.
Dicht bij de "grens" is een ander project van Polissky, "Toren van Babel". Het is ook erg groot en is gebaseerd op het principe van een mand die van beneden naar boven geleidelijk wordt geweven in rijen wijnstokken en berkentakken. De laatste rij is nog groen, daaronder zijn dikke rieten muren, steigers eromheen. De hoogte is al zeven meter en de toren is al goed zichtbaar bij de ingang. De auteur wil daar echter niet stoppen en nodigt iedereen uit om deel te nemen aan de constructie, dat wil zeggen het weven. Het ontwerp is behoorlijk solide en belooft behoorlijk Babylonische te worden.
Over het algemeen lijkt met de komst van Europeanen het thema van staan niet de grens te zijn, maar het Oost-West. In de verre hoek creëert het Westen iets sober en verfijnd in een contemplatieve oriëntalistische sleutel (en zo is het!), En die van ons zwaaien onderweg met een fragment van een eindeloze grens. Het Westen leert slimme architectuurstudenten kleine objecten te maken van gras en geïmporteerde planken, en de Russische kunstenaar betrekt lokale bewoners bij het creëren van betekenisloze en dubbelzinnige landschapsobjecten die adembenemend zijn, zoals slingeren op hun eigen schommel. Echter, zowel Oost als West komen samen in verfijning en contemplatie, dit blijkbaar spreekt Raseya hen tegen met karakteristieke ambiguïteit en reikwijdte. Maar we mogen niet vergeten dat dit alles een product is van kunst en dat het echte leven maar een bepaalde relatie heeft.
Ondanks dat de grote zomerpresentatie al is afgelopen, liggen de objecten ter inzage - er worden excursies georganiseerd naar de ArchStation-expositie. Voor het reserveren van zitplaatsen in de bus en het verduidelijken van de datum, bel: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
