Yuri Avvakumov, die voor het tweede jaar op rij de curator van het festival is, stelde dit keer een thema voor dat was ontleend aan het erfgoed van de grote avant-gardekunstenaar Vladimir Tatlin. De hele zin van Tatlin, die het motto van het festival werd, klinkt als volgt: “niet naar het nieuwe, niet naar het oude, maar naar het noodzakelijke”, maar in het kort de slogan van “Architectuur” -2010 - “Noodzakelijk”.
Dit woord staat met grote rode letters op de muren van grote witte kubussen - paviljoens waarin Avvakumov, net als vorig jaar, het grootste deel van de expositie van het festival plaatste. Witte paviljoens zijn gebouwd in twee rijen in de Manege. Degenen aan de linkerkant zeggen "wat je nodig hebt", en aan de rechterkant - "Tatlin"; beide woorden beginnen bij de ingang en eindigen aan het einde van de Manezh, en de voortgang van de tentoonstelling, ooit zo dicht en hectisch als een kermis, kan nu worden voorgesteld als een proces van het opzettelijk lezen van twee korte woorden. In elk geval is het onmogelijk om ze tegelijk te lezen, de woorden worden in letters opgesplitst, één voor elk paviljoen: Sint-Petersburg kreeg de melodieuze "U", Moskou de hamervormige "T", het Krasnodar-gebied met zijn (zoals altijd) Sochi-expositie - de schilferige "Zh". Het resulterende effect is vergelijkbaar met een tafel uit het kantoor van een oogarts: een grote letter, een kleinere inscriptie met de naam van het paviljoen, de namen van individuele stands zijn nog kleiner, maar binnenin zijn er fractionele teksten op tablets.
De tentoonstelling, onder redactie van Avvakumov, lijkt ook op een schematisch driedimensionaal beeld van een voorwaardelijke stadsstraat of dezelfde voorwaardelijke 'tentoonstelling van prestaties' zoals VDNKh. Bovendien worden sommige paviljoens liefdevol bewoond door één eigenaar, terwijl andere meer op huizen lijken, op de onderste verdiepingen waarvan meerdere winkels open zijn, die in de regel zoiets als dakpannen verkopen. Tussen deze winkels kom je van tijd tot tijd tentoonstellingen van architectenbureaus tegen, soms met enige verfijning ingericht. Zo blokkeerde Aleksej Bavykin de toegang tot zijn ‘territorium’ met een muur met een enkele tekening in een klassieke lijst met een ‘hokje voor grijze en witte honden’. De tekening is speciaal voor Zodchestvo gemaakt en ik zou het graag willen erkennen als de meest ingenieuze onthulling van de “noodzakelijke” architectuur van de curator. Zeker als je bedenkt dat er strikt genomen niet zo veel andere antwoorden over het onderwerp zijn. De curator, met zijn complexe en doordachte manifest, en de tentoonstelling, met zijn gebruikelijke formaten en gevestigde deelnemers, leiden een vrij parallel leven en kruisen elkaar zelden.
Een van de aangename gevolgen van het nieuwe formaat van de paviljoens, geïntroduceerd door Yuri Avvakumov op Zodchestvo en die zeker beweert de kenmerkende receptie van het festival te worden, is een nieuwe houding ten opzichte van de ruimte. Ten eerste, dankzij de “algemene schoonmaak” georganiseerd door de curator, ging het interieur van de Manezh open en speelde er veel daglicht in. Ten tweede waren er vooral bij monopaviljoens met één thema aanspraken op het tentoonstellingsontwerp.
Van dergelijke exposities is de beste en mooiste in het paviljoen van Sint-Petersburg. Het is gewijd aan de iconische bouwprojecten van de stad (waaronder Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Baltic Pearl), die zijn onderverdeeld in verschillende typologische groepen - je zou dat kunnen denken voor de duidelijkheid, maar in feite natuurlijk voor schoonheid. Het midden van het paviljoen wordt ingenomen door een schematische kaart van de stad, waar de locatie van objecten wordt aangegeven met kleur en cijfers. Veel zwarte snaren zijn chaotisch gespannen tussen de kaart en de muren - hun uiteinden op de muren duiden op verschillende slimme woorden (er zijn veel woorden, bijvoorbeeld "ecologische cultuur", "regulering" en zelfs "toegankelijkheid"). Het is duidelijk dat de snaren meerdere en kruisverbanden aangeven tussen concepten, de realiteit en het is moeilijk te zeggen wat nog meer. Toegegeven, ze zijn op de een of andere manier willekeurig aan de kaart gebonden, maar ze zien er geweldig uit als decoratief apparaat.
Het ergste is het Moskou-paviljoen, het is vol, letterlijk vol met paneelconstructies en standaardprojecten. Er is zelfs de typische architectonische nachtmerrie, "een typische geprefabriceerde tempel voor 500 gelovigen." Maar zelfs in het Moskou-paviljoen, in het midden ervan, kan men een poging tot ontwerp vinden: een gespannen plafond met vliegende wezens erop geschilderd (blijkbaar zijn dit "letatlins", een poging om in het thema te passen). Daar lijken ze op de skeletten van engelen die de stad verlieten, waarin zelfs de tempels typerend zijn. Men moet echter bedenken dat de paneltentoonstelling in Moskou een reactie was op het thema van de curator "noodzakelijk".
Het Ruslandpaviljoen, vorig jaar door Yuri Avvakumov bedacht voor de wedstrijd van Venetiaanse curatoren, behoort dit keer niet tot de wedstrijd: volgens de curator ging de wedstrijd niet door. Het paviljoen behield zijn sonore naam, maar toont de resultaten van twee wedstrijden "Huis van de 21e eeuw" die in 2009 en 2010 door de RHD Foundation werden gehouden - waarschijnlijk als een fase van nadenken over wat "noodzakelijk" is voor Rusland. Het Moskou-paviljoen beantwoordt deze vraag echter op een meer realistische, zij het onaangename manier.
Het Urban Planning-paviljoen ontwikkelt het onderwerp van de dag op zijn eigen manier: het brengt eindelijk plannen samen van grote gebieden die eerder rond de tentoonstelling waren uitgesmeerd met aanduidingen die voor niet-ingewijden onduidelijk zijn. Om dit koninkrijk van kaarten en plattegronden nieuw leven in te blazen, herbergt het paviljoen een vergaderruimte voor verhalen over tentoongestelde projecten en stedenbouwkundige kwesties. Daar presenteren de aanvragers van de nieuwe, dit jaar opgerichte stedenbouwkundige prijs van het festival hun projecten aan de jury. Toen ik dit paviljoen binnenkwam, bewees een charmante vrouw voor een sceptisch publiek (de eerste rij bestond uitsluitend uit experts) de noodzaak om een nieuwe pelgrimsroute in het Suzdal-gebied te creëren, omdat verschillende tempels in dit gebied worden vernietigd die niet nodig zijn door musea of kerken.
Het paviljoen van de Verenigde Staten is verantwoordelijk voor de internationale ervaring bij het huidige Zodchestvo, een resultaat van de samenwerking tussen CAP en AIA; voor professionele communicatie - een paviljoen genaamd "Perscentrum van de SA", waarin optredens (onder de naam "persuur") van de kandidaten voor de "Crystal Daedalus" zijn gepland.
Er zijn er drie: Valery Lukomsky met de bouw van het Nuvi-At Ecocenter in de stad Beloyarsk in Altai, Nikita Yavein met een hotelcomplex in Peterhof en Alexander Dekhtyar met het WTC-gebouw in Nizhny Novgorod. De eerste is een mengeling van ietwat onstuimig deconstructivisme a la Libeskind met de beelden van een authentiek Altai-gebouw, vergelijkbaar met een houten juta. De tweede is een groep van zeer bescheiden en kleine gebouwen, bijna onzichtbaar achter de bomen, zelfs op de foto's die aan deze gebouwen zijn gewijd. De derde is een spectaculaire, goed gemaakte hightech metal, opmerkelijk in elk opzicht, behalve dat het er een beetje ruig uitziet in het historische centrum van Nizhny Novgorod.
De genomineerden voor alle drie de graden van de Zodchestvo-diploma's worden, net als vorig jaar, tentoongesteld aan het einde van de centrale arena-promenade; Aangenomen moet worden dat al deze projecten en constructies, evenals vorig jaar, de juiste diploma's zullen krijgen. De intrige blijft, zoals altijd, bij "Daedalus" - hoewel deze onderscheiding nu om de een of andere reden niet in de hal in een kristallen vitrine wordt getoond, zoals voorheen. Naast Daedalus worden er twee nieuwe prijzen verwacht: voor stedenbouwkundigen en voor jonge architecten op basis van de resultaten van de wedstrijd met de complexe naam "Global Utopia in Global Dystopia".
Het is gemakkelijk in te zien dat het Zodchestvo-festival, waarvan we de transformaties al vele jaren op rij observeren, zeker in de goede richting evolueert, al kan niet gezegd worden dat het te snel gaat. Er zijn geen dansen, liedjes en dansen - veel serieuze gesprekken. Met name op de openingsdag bespraken ze de toekomst van het Architectuurmuseum - Yuri Grigoryan demonstreerde voor het eerst het project voor de wederopbouw van het museum; het project omvat de bouw van een nieuw depotgebouw op een aangrenzende binnenplaats aan de Starovagankovsky-laan.
Toegegeven, met het verlies van authentiek volksvermaak werd alles op de een of andere manier heel serieus, nogal droog - waarschijnlijk vanwege de volledige afwezigheid van architecturale installaties die andere tentoonstellingen verdunnen: er zijn nooit installaties geweest bij Zodchestvo, het is ver verwijderd van hedendaagse kunst. Het ontwerp van de expositie door Yuri Avvakumov kan echter worden beschouwd als het enige kunstgebaar van het festival.
Het is gebruikelijk om de staat van de architectuur in de uitgestrekte gebieden te beoordelen vanaf de Zodchestvo-tentoonstelling - deze staat is ook nogal aangenaam. Hoewel er nog maar heel weinig Moskovieten op de hoofdtentoonstelling zijn (Mosproject-4 is de hoofdtentoonstelling voor allemaal), is de kwaliteit nogal Moskou, soms is het zelfs verrassend hoe verschillende steden een soortgelijk architectonisch product aanbieden. Bovendien is er een interessante tendens - veel architecten demonstreren het vermogen om bijna elke stijl onder de knie te krijgen: geruite en gestreepte hoogbouw, veelkleurige kleuterscholen, gipsen kleinkinderen in de "Luzhkov-stijl" … alles is beschikbaar, en gemiddeld van voldoende kwaliteit.
Meer orde, licht, duidelijkheid in de expositie van de tentoonstelling. Abstrus, maar Europees relevant in de geest van duurzaamheid, Avvakumovs motto, zijn programma is om te streven naar wat nodig is, met andere woorden, wat nodig is, zonder franjes - eerlijk gezegd, meer dan geweldig. Hoewel het manifest van de curator voorbehouden bevat - ze zeggen dat iedereen het nodig heeft, iemand heeft een boot nodig en iemand heeft een jacht nodig. Aan de getoonde architectuur is dit duidelijk af te lezen, vooral over het jacht. Niet de gelukkigste conclusie is dat architectuur in zijn beste vorm op de een of andere manier meer te maken heeft met degenen die jachten nodig hebben. Voor degenen die boten nodig hebben, boten kunnen niet worden gezien (de utopieën van de 21e-eeuwse huizen werken nog niet en zijn daarom niet erg interessant) - ze krijgen mierenhopen aangeboden. Voor elke smaak, let wel, er zijn er veel: 15, 20 en 25 verdiepingen, veelkleurig en monochroom, geruit en gestreept, maar meer typisch. Dat is niet erg blij.
