Reisverslag.
Wie kent Piranesi niet! Hij is overal. In elk museum, in elk appartement van een architect, als je zoekt, kun je een foto vinden. Maar wat Piranesi en Pyranesianisme is, is vrij moeilijk te begrijpen en bovendien uit te leggen. Zelf ken ik hem al van jongs af aan. De Boog van Titus en Tivoli-tuinen, gekocht als originelen in de jaren twintig, op Kuznetsky Most, hing altijd in het ouderlijk huis, in de eetkamer. Toen vond ik in de bibliotheek oude albums met gravures. Maar ik herontdekte Piranesi voor mezelf, terwijl ik al studeerde aan het Instituut voor Architectuur, toen ik een map met fotoprints tegenkwam. Ze waren veel beter bij het afdrukken van contacten dan bij het drukken van boeken. In de jaren veertig werden ze overgenomen door onze ouders - studenten. Nadat we een stoffige map met contactafdrukken tevoorschijn hadden gehaald, keken we er samen met Sasha Brodsky lang naar. Op deze basis vond misschien onze creatieve associatie plaats en begon een echte passie voor architectuur en etsen. Sindsdien zijn er 30 jaar verstreken en is er veel water onder de brug gestroomd, en het leek me dat ik alles al wist over Piranesi. Maar onverwachts kwam Alexander Brodsky naar mijn studio en zei dat ik dringend naar Venetië moest voor de Piranesi-tentoonstelling … Ik voelde dat er iets ernstigs was gebeurd … en ik ging …
De stemming was sceptisch. Ik hield deze keer niet van Venetië. Het weer was slecht, het regende, het water stroomde constant door de straten, waardoor je niet kon ontspannen. En er leken meer toeristen te zijn dan normaal. Maar het meest irritante was de renovatie in Europese stijl, die overal was. Ik begon dingen op te merken die ik nog niet eerder had opgemerkt. Kunststof euroramen op het Canal Grande. De boetiekjes met slipjes, zonder af te slaan, verlichtten de straten, aangezien het vroeg donker werd. Ergens, tussen baan Rialto en baan San Marco, kwam ik een enorm modern huis tegen, al lelijk omdat het modern is. San Marco en Palazzo Doge stonden tot hun knieën in het water, bedekt met reclamebanners met halfnaakte tantes. Muzikanten speelden in het enige open café en herinnerden zich de laatste frames uit de film "Titanic". Vooral deze tantes waren vervelend. Het kost een cent om zo'n banner te printen en adverteren levert veel geld op, zonder dit is het nu onmogelijk. In de tijd van Piranesi vervulde de afdruk van een gravure dezelfde rol, en de afdruk zelf op papier kostte niet veel geld. Het maken van een gravure vereiste veel werk en speciale vaardigheid. Ik heb een keer geprobeerd studenten uit te leggen hoe etsen wordt gedaan. Hoe een plaat koper wordt geselecteerd en lange tijd wordt gepolijst tot een spiegelachtige staat, hoe deze wordt doorgewerkt met aluin, vervolgens wordt verwarmd en gedempt met een speciale vernis. Dat de vernis goed met een kaars moet worden gerookt, dat de schetstekening vervolgens zorgvuldig wordt gespiegeld op het zwarte oppervlak van de etsplaat. Hoe de voltooide tekening wordt geëtst met zuur, hoe het papier wordt voorbereid en het hele drukproces. Ik probeerde uit te leggen hoe de graveur het negatief van de tekening op zwart moest spiegelen, terwijl ik me het positieve voorstelde. En ik realiseerde me toen ik de grijns op de gezichten van de studenten zag dat ze dit nooit zouden doen. En ze zullen het zo gemakkelijk mogelijk doen. En op een andere manier. En ik weet niet hoe anders. Kunst is onmogelijk zonder hard werken en vaardigheid.
Hetzelfde vooroordeel gold ten aanzien van de afsluitende Architectuurbiënnale. En ik besloot dat ik, afgezien van de architectuur van het Arsenaal zelf, niets te zien had en niet naar de tentoonstelling ging, waardoor ik mijn kracht bij Piranesi achterliet.
De tentoonstelling begon voor mij vanaf het moment dat de vaporetto theatraal vertrok van de "vergankelijke Titanic" en langs de groene golven naar het eiland San Giorgio ging, naar de geliefde Palladio en Piranesi. En daar, op de Piranesi-tentoonstelling, werd ik eindelijk gekalmeerd en voelde ik me thuis. Allereerst zag ik een verbazingwekkende binnenruimte waar de expositie was geplaatst, die ergens in het donker eindigde met houten balken. Alle aandacht van het licht gaat uit naar de gravures. De eerste ontdekking is dat de mooie, zoals het mij leek, kopieën heel anders zijn dan de originelen. En soms herkende ik de werken die mij bekend waren niet. Dit geldt vooral voor grote etsen. Een gegraveerde afdruk kan, net als architectuur, niet worden gereproduceerd door middel van boekdruk. De grote gravure heeft een eigen schaalverdeling. Je moet naar haar toe. In eerste instantie wordt het hele beeld waargenomen, en naarmate je dichterbij komt, merk je steeds meer details op, tot een bizar web van patronen van de streek van de auteur. De oneffenheden van het papier ademen, waardoor de beelden volumineus en levend worden. Een dergelijke ets kan urenlang worden bekeken, lopend langs de oude trottoirs, kijkend in de bogen van aquaducten. Er zijn niet alleen mooie plaatjes, maar bladen met enorm veel informatie over archeologie, architectuur met tekst, tekeningen van plattegronden en doorsneden. De vier meter lange zuil van Troyan, bestaande uit twee delen met een volledige beschrijving van de heldendaden van de keizer, verbaasde zich over zijn omvang. Het materiaal dat op één plek wordt tentoongesteld, is grandioos en onbegrijpelijk in termen van de reikwijdte van de aangegeven onderwerpen en de kwaliteit van de werken. We moeten hulde brengen aan de auteurs van de tentoonstelling voor de smaak en kwaliteit waarmee alle details zijn gemaakt: lijsten, mat en inscripties. Naast de collectie Piranesi-etsen die te zien is, toont de tentoonstelling nog drie onafhankelijke projecten. Een ervan is niet nieuw. Dit is een vergelijking van gegraveerde gezichten op Rome met fotografische schilderijen die vanuit hetzelfde gezichtspunt zijn genomen. Dit project kent het grootste succes bij het publiek, omdat het opvalt in de gelijkenis van de schilderijen met het behoud van historische objecten. Het verschil vinden tussen ets- en fotografische originelen is ook vermakelijk voor het publiek. Ondertussen moet een deskundige specialist hier zijn hoed afnemen, omdat de hele wereld zo'n behoud van historische monumenten aan Piranesi te danken heeft. Hij schilderde de ruïnes als voltooide composities, hij had zelf geen idee dat hij de basis legde voor de toekomstige restauratieschool. En dan, na vele jaren, zullen zijn etsen nodig zijn om de bouw van historische monumenten "correct" te voltooien uit het afval van archeologisch puin.
De auteur van een ander project creëerde verschillende echte objecten uit de gravures van Piranesi: een open haard, een lamp en verschillende vazen. Er werd een poging gedaan om, nogal voorwaardelijk, het interieur van de kamer met open haard na te bootsen. Het toont ook het proces van het maken van een digitaal model op een computer, de technologie van het gieten en assembleren van objecten in natuurlijk materiaal. We zijn allemaal gewend aan computerwonderen en zelfs gewend om een digitaal product uit te schelden vanwege zijn droogheid en levenloosheid. Maar toen ik de nagemaakte ets in echt volume had gezien, was de ontdekking voor mij dat "kleine zwaartekracht", bij uitstek geschikt voor de etsgrafiek, net zo goed kan voorkomen in het objectontwerp van de auteur. Het bleek dat al deze geschilderde grassen, planten, schelpen, die in de gezichten van dieren terechtkomen, hun eigen logica, betekenis hebben en de onnavolgbare stijl van de auteur vormen.
Het animatieproject "Prisons" ziet eruit als een student, gedurfd en fris. In het midden van de hal met gravures staat een vijf meter hoge houten toren - een hut bedekt met een wit laken. Dit onafhankelijke designobject, geïnspireerd door grafische etsen, fungeert als een bioscoop, waar een driedimensionale reis naar de wereld van architectonische fantasieën continu op muziek gaat. Ook de film zelf zal een specialist niet verbazen. Over het algemeen is dit het werk van een student dat wordt gedaan in 3D MAX. Maar over het algemeen is het geluk. En het belangrijkste voordeel van deze projecten is dat er driedimensionale elementen zijn toegevoegd aan de traditionele tentoonstellingswanden, het is mogelijk geworden om de ruimte theatraal te gebruiken, om de expositie-accenten te diversifiëren langs het traject van de bezoekersbeweging. Alles wordt professioneel en met veel smaak gedaan. Dit is waarschijnlijk de beste tentoonstelling gewijd aan de nagedachtenis van de grote Piranesi.
Het gebeurde zo dat de erfenis van een eenvoudige "Venetiaanse architect" die niets bouwde, de ontwikkeling van de architectuur veel meer beïnvloedde dan het echte werk van uitstekende architecten. Beïnvloede geesten en filosofie, mode en stijlen, interesse in geschiedenis, de vorming van de wereldherstelschool.
En het lijkt mij het belangrijkste dat Piranesi's kunst altijd creatieve persoonlijkheden heeft geïnspireerd en blijft inspireren om zich met architectuur en kunst bezig te houden.
Je moet met eigen ogen gaan kijken …..
