Het museum bevindt zich in de wijk Astoria van Queens in New York, op de plek van de filmstudio Kaufman Astoria, die hier in 1920 werd opgericht; toen ontstond hier een van de belangrijke centra van de filmindustrie. Het eerste bioscoopmuseum werd in 1977 in dit gebouw geopend en in 1988 werd het gereconstrueerd (toen kreeg het museum zijn moeilijk te vertalen moderne naam - Museum van het bewegende beeld). De huidige renovatie werd bedacht in 2005, de bouw begon in 2008. Het kostte $ 67 miljoen en vergrootte de oppervlakte van het museum met een derde. Anderhalve week geleden is het nieuwe deel van het museum geopend: in de nieuwe vleugel zijn een nieuwe bioscoopzaal en enkele kleine zaaltjes verschenen. Naast filmvertoningen worden hier verschillende tentoonstellingen van oude bioscoopcamera's, kostuums en andere bioscoopattributen georganiseerd, kunnen bezoekers oude computerspelletjes spelen of zelfs lol met het toevoegen van soundtracks aan video's. Het museum wil de geschiedenis van de media in al zijn diversiteit laten zien.
Het oude gebouw van de filmstudio, gebouwd in 1920 in een stijl die het midden houdt tussen functionalisme en art deco, zal een Rus levendig herinneren aan een school, ziekenhuis of fabriek uit de tijd van Chroesjtsjov. Het is een rechthoekige hangar met parallellepipedum, laconiek bekleed met grote rechthoekige ramen met een geruit rasterwerk van kozijnen. Zijn verhaal is echter omgeven door de romantische flair van de vroege filmgeschiedenis: hier experimenteerden de voormalige Paramount Pictures-hoofdstukken Adolph Dzukor en Jesse Laski met de overgang van stille naar geluidsfilms.
Thomas Lieser bevestigde aan dit gebouw vanaf de zijkant van de binnenplaats een metalen volume met zacht gestroomlijnde afgeronde hoeken (zoals een televisietoestel uit hetzelfde Chroesjtsjov-tijdperk), dat zijn oppervlak maakte van matglanzende driehoeken van dun aluminium op een ijzeren frame. Maar de hoofdingang van het museum bevindt zich nog steeds aan de straat in het oude gebouw. Lieser maakte van de dichtstbijzijnde ramen stevige glas-in-loodramen met metalen banden in de vorm van allemaal dezelfde driehoeken. Zo bleef het "oude" oppervlak in het museumgebouw orthogonaal-loodrecht en worden alle innovaties aangegeven door een ongebruikelijker driehoekig raster. Bezoekers komen vanaf de straat via glas met een driehoekig patroon binnen in een volledig witte lobby die de nieuwe en oude ruimtes van het museum met elkaar verbindt.
De grootste zaal in de nieuwe vleugel is een bioscoop met 267 zitplaatsen, van binnen ook samengesteld uit driehoeken, alleen helderblauw. De aangrenzende kamers zijn kleiner, donkerblauw en de foyer is rood en roze. De muren, vooral in de "blauwe" hal, zijn licht hellend, waardoor de ruimte niet helemaal stabiel is. Criticus Justin Davidson beschrijft in "New York Magazine" zeer emotioneel en emotioneel het interieur, zegt dat Lieser, in navolging van de specifieke kenmerken van cinematografie, voortdurend balancerend op de rand van illusie en realiteit, ook zijn architectuur precies op deze grens houdt.
Als we ons de nieuwe vleugel een beetje meer figuurlijk voorstellen, dan als we in de tuin de mond van een metalen walvis binnengaan, dan bevinden we ons bij het binnenkomen in de roodblauwe binnenkant van dit vreemde wezen. De gelijkenis is echter ver weg: de architectuur van het gebouw, met al zijn gestroomlijnde vormen, oogt vrij rustig en evenwichtig.
Aanvankelijk was het bedoeld om effectiever te zijn. Dezelfde Justin Davidson herinnert zich dat de gevel in 2005 volledig uit media zou bestaan, zodat kijkers via het videobeeld binnenkwamen. Maar 67 miljoen was daarvoor niet genoeg, en de architect moest zich beperken tot het meest noodzakelijke. Dus, beginnend met actieve media, attracties en effecten, is dit project van Thomas Lieser geëvolueerd naar duurzaamheid in onze tijd na de crisis. Maar aan de andere kant is het goed dat ze het überhaupt hebben weten te bouwen.
Yu T.