Heb je ooit gezien hoe sets worden getekend? - Veel van wat?
- En niets, gewoon veel …
Lewis Carroll, Alice in Wonderland
Je moet denken dat curator Aaron Betsky de architectuurbiënnale in 2008 diep heeft getraumatiseerd - voor de tweede keer is het leidmotief van de tentoonstelling een terugkeer naar de architectuur. In de interpretatie van de curator van dit jaar, David Chipperfield, was de hoofdtaak 'iedereen opnieuw te overtuigen van het bestaan van een architectuurcultuur, niet gecreëerd door individuele genieën (lees: sterren), maar door een gemeenschap met een gemeenschappelijke geschiedenis, gemeenschappelijke ambities., uitgangspunten en ideeën. Bijgevolg gaf de curator alle uitgenodigde deelnemers van het hoofdprogramma van de Biënnale een moeilijke taak: hun belangrijkste ding laten zien, de diepe betekenis vinden (om het zinvol te maken). Met andere woorden, zoek naar wortels, identificeer de bronnen en componenten van uw inspiratie, sleutelideeën en afbeeldingen, de oorspronkelijke kwestie van hun werk. Om vervolgens de gevonden antwoorden te combineren en te kijken hoe ze zullen samenwerken op een gemeenschappelijke basis, in dit geval dus in de tentoonstellingsruimte.
Het thema van de Biënnale Common ground, voorgesteld aan Chipperfield door professor sociologie Richard Senett, wordt in het manifest al op een dubbelzinnige en gelaagde manier geïnterpreteerd, waardoor de deelnemers meer vrijheid krijgen. De eerste laag is het meest begrijpelijk: dit zijn openbare ruimtes. Maar niet alleen openbare ruimtes in sommige kantoren en supermarkten, bepaalt Chipperfield onmiddellijk, maar ook de 'subtielste halve tonen' tussen het privé en het publiek, de resultaten van de eeuwige strijd van het individu en het algemene. De tweede van de interpretaties van het onderwerp dat in het curatoriële manifest wordt voorgesteld, is de interactie van een architect met verwante beroepen ("architectuur vereist teamwerk", schrijft Chipperfield). En tot slot is de derde laag de dunste - de culturele en historische achtergrond, die we allemaal op de een of andere manier gemeen hebben.
Bij de ingang van Corderi worden we begroet door een witte muur aan de overkant van de lege hal, een stenen Venetiaanse put ervoor en verschillende kleine, op het eerste gezicht, volledig willekeurig geselecteerde tentoonstellingen: drie eenvoudige formele vergelijkingen, vergezeld van korte bedachtzaamheid van Bernard Chumi; een tentoonstellingskrant gewijd aan Venetië met interviews met lokale bewoners; en het grappigste Monument voor het Modernisme, een "driedimensionale collage" van 20e-eeuwse meesterwerken (waaronder Rusakovs Melnikov Club), uitgevonden door architect Robert Burchart in 2009 voor een zeer specifieke locatie in Berlijn. Drie kleine (eerlijk gezegd niet de belangrijkste op deze Biënnale) tentoonstellingsprojecten zijn helemaal niet met elkaar verbonden. De enige verbinding tussen hen is de gemeenschappelijke ruimte van de hal en de gemeenschappelijke grond die op de muur is geschreven. Ze zijn verschillend, deze projecten, maar ze bestaan naast elkaar en er ontstaan onvermijdelijk enkele verbanden tussen hen.
Deze rare eerste kamer is in feite het duidelijkste manifest van de hele tentoonstelling van Chipperfield. Verderop in Corderi zal het hetzelfde zijn: afwisseling, buurt en een mix van groot en klein, spectaculair met informatief, formeel met plot, jonge architecten met oude, obscure Indiase bouwers met beroemde Britse sterren - de lijst is bijna eindeloos. Curator David Chipperfield lijkt hier een spectrum van de diversiteit van de architectonische wereld te hebben verzameld, vermoedelijk om collectief uit de schijnbare crisis van het architectonisch denken te komen. De Ark, niet anders. Er is hier minstens één exemplaar van elk wezen.
Ik moet zeggen dat de eerste zaal er een beetje eng uitziet: het ziet eruit als een boventallige tentoonstelling, die niet genoeg materiaal had om de kijker te verrassen. Verder (achter de muur) volgt een strenge blijdschap van foto's van Thomas Strut, die de kijkers niet meteen verlost van het angstige vermoeden dat ze hier en verder in Corderie alleen ingelijste foto's en kartonnen mock-ups te zien krijgen. Maar de situatie is anders: absoluut verbazingwekkend, als je ze goed bekijkt, vormen Strut's foto's eigenlijk de 'kern' van de hele expositie van de curator van het Arsenal - zijn tentoonstelling is verdeeld in vier delen, die vervolgens op de meest onverwachte plaatsen te vinden zijn.. Het wordt 'onbewuste plaatsen' genoemd en toont de soorten 'historisch gevormde' stedelijke ruimtes, waarvan, zoals u weet, de meerderheid in de wereld: van de buitenwijken van Sint-Petersburg tijdens de eclectische periode, de chaotische buitenwijken van Lim, en naar de griezelige gebouwen met meerdere verdiepingen van Aziatische steden.
De tentoonstelling is dus in feite heel duidelijk opgebouwd, zelfs op een klassieke manier: na een kort inleidend manifest volgt het begin van de “cruciale” expositie. In de volgende hal - de zintuiglijke impact van de installatie van Norman Foster: een donkere ruimte, waar op de zwarte vloer, kruipend op de kolommen van Corderi, de projectie van de namen van architecten van Hippodamus tot Eisenmann flitst (volgens het principe van diversiteit, er zijn veel namen van onbekende). De namen van de architecten zijn onder de voet gelopen, net als de grafstenen van de nederige abten in katholieke kerken. Toegegeven, in tegenstelling tot borden, zijn deze namen zo mobiel dat, als je er lang naar kijkt, je hoofd zal draaien. Boven, op de muren, vergezeld van golven van lawaai of stilte, flikkeren foto's, verzameld in verschillende thematische groepen: revoluties (inclusief de Oekraïense Maidan en Femen), gebeden, ruïnes, de gevolgen van rampen, enkele spectaculaire gebouwen - het visuele bereik is indrukwekkend en dwingt inspecteren. Deze zaal is absoluut het eerste akkoord van de symfonie.
Een soortgelijke afwisseling: heldere emotionele zalen, mono-zalen van één object en tenslotte zalen, bijna tot de rand gevuld met kleine tentoonstellingen - gaat door in het Arsenaal en daarbuiten. Je zou kunnen denken dat Chipperfield figuratieve installaties van de Shojima Biënnale, van de Betsky Biënnale, omvangrijke objecten nam, dit alles verdunde met 'gewone architectonische' tentoonstellingen - en zowel deelnemers als toeschouwers op zoek deed gaan naar betekenis in dit alles. Dat is niet erg, want het zette me aan het denken. De tentoonstelling is niet erg vermakelijk (hoewel het dat wel is, er is afwisseling), je leest en kijkt goed, zoekt naar een sleutelconcept en vertelt hoeveel het wordt onthuld. In de hal van Foster wordt het bijvoorbeeld letterlijk onthuld: de namen van architecten botsen en bruisen op een gemeenschappelijke halfgrond. Maar niet alleen natuurlijk. Dit is een zeer integrale installatie waarin alle kijkers een gemeenschappelijke ervaring van beeld en geluid hebben.
De zwarte hal van Foster wordt gevolgd door de gemeentehal van verschillende deelnemers: de campus - het hoofdkantoor van het farmaceutische bedrijf Novartis in Bazel, Zwitserland, wordt getoond met modellen. In de buurt is een persoonlijke miniatuurtentoonstelling van de 80-jarige Zwitserse architect Luigi Snozzi, die "veertig jaar heeft gewerkt voor het algemeen belang" en een videoprojectie van het Pilgrim's Way-project, waarin jonge Mexicaanse architecten een aantal uitkijkplatforms creëerden, kapellen en schuilplaatsen langs de 117 kilometer lange pelgrimsroute naar het beeld van de Maagd Maria uit Talpa. Het enige grote accent in deze kamer is het 'Vessel'-object (' vaartuig 'of' schip ') van de Ierse architecten Sheila O'Donell en John Twomey, een houten prieel gemaakt van houten planken' voor contemplatie '(in deze hoedanigheid is het een beetje zoals 'Ear', gebouwd door Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin in Nikolo-Lenivets). Kortom, de variëteit is duidelijk.
Dan is er een artistieke pauze in de kleine hal van de Zweedse architect Peter Märkli en zijn collega Steve Roth. Verschillende sculpturale metalen figuren zijn hier geplaatst, rond de meest waardevolle daarvan, Alberto Giacometti's Venetiaanse vrouw VIII, wordt omringd door een bewaker. De betekenis van de installatie is vrij klassiek: een vergelijking van een menselijke figuur (die echter na enige spanning in de getoonde sculpturen wordt geraden) met een zuil: de architecten plaatsten de figuren op het snijpunt van denkbeeldige rechte lijnen die de zuilen van de zaal met elkaar verbinden diagonaal. Hoewel dit subtiele ontwerp alleen kan worden overwogen volgens het bijgevoegde schema, zal een minder oplettende kijker overwegen dat de figuren gewoon op zijn pad staan en zelfs geërgerd om hen heen gaan, naar de bewaker kijkend en de verfijning van Giacometti. Ondertussen lijkt het idee van de Märkli-zaal het meest op de vorige Shojima Biënnale: de betekenis ervan is om de architectuur van het Arsenaal te weerspiegelen, het is een eindeloos tweejarig thema, hoewel het idee er niet toe beperkt is: de aanwezigheid van een klassieke proportionele plot is hier belangrijker.
Dan begint de pret: Duitse klassiekers, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron en obscure Indiase bouwers met Venezolaanse krakers. We zullen er later over praten. Bewaar voor updates.
