Het paviljoen in kwestie heette een paar jaar geleden Italiaans (hoewel er lange tijd projecten van de curatoren van de Biënnale te zien waren, en geen nationale expositie). In 2010 werd het omgedoopt tot het Paleis van Tentoonstellingen, waardoor Italië ruimte kreeg in het Arsenaal, en deze keer veranderde het zijn naam in een meer bescheiden: nu is het gewoon Centraal.
De neoklassieke façade is nu opzettelijk "misvormd" door twee projecten tegelijk. Een daarvan is het Grote Balkon, een opzettelijk niet innemend bijgebouw gemaakt van hout en canvas, dat dienst doet als de enige toegang tot het paviljoen. Dit is de creatie van curator Alison Crowshaw, die de onderzoeksgroep leidt naar het probleem van illegale bouw in Rome. Volgens haar is 28% van alles wat er na de oorlog is gebouwd krakers. "Groot balkon" herinnert aan de transformatie van balkons tot volwaardige kamers, de meest voorkomende vorm van dergelijke "amateurprestaties". Het is gemaakt uit delen van een illegaal opgetrokken bijgebouw van een vergaderruimte in het Borgheziana-gebied en zal na het einde van de Biënnale terugkeren naar zijn oorspronkelijke locatie in Rome.
Voor het paviljoen staat een brede bank van donkergrijze bakstenen, die opzettelijk de centrale symmetrie van de steeg die naar de portiek van het gebouw leidt, schendt. Vrijwel onmiddellijk na de ingang worden muren van hetzelfde materiaal aangetroffen, die de onvoltooide restauratie van de 6-zijdige hal verbergen en een vestibule vormen van een complex plan: dit dwingt de bezoeker om te vertragen voordat hij de tentoonstelling begint te bekijken. De auteurs van het project zijn het Duitse bureau Kuehn Malvezzi.
Een treffend voorbeeld van samenwerking en de zoektocht naar een "gemeenschappelijke grond" die in het thema van de Biënnale werd verklaard, is het project van het Ierse bureau GRAFTON en de Braziliaanse Pritzker-laureaat Paulo Mendes da Rocha. Nadat ze een bestelling hadden gekregen voor een universiteitsgebouw in de Peruaanse hoofdstad Lima, gingen de architecten over op een vergelijkbare stijl - met echo's van brutalisme - een meester uit São Paulo voor advies over klimatologische omstandigheden. Als gevolg hiervan raakte de discussie een verscheidenheid aan onderwerpen, en GRAFTON creëerde een installatie als eerbetoon aan Mendes da Rocha: de modellen van delen van zijn Serra Dourada-stadion in Goiânia zijn fysiek tegengesteld aan de modellen van de Peruaanse en andere universiteitsgebouwen. van de Ierse werkplaats (samen vormen ze een cirkel). Op het kruispunt van deze onderwerpen ontstond de interpretatie van de universiteit als een arena om te leren.
Alle drie de "deugden" van de architectuur, vermeld in het manifest van de tweejaarlijkse curator David Chipperfield - continuïteit, context en herinnering - worden weerspiegeld in het grootschalige "Campo Marzio Project", uitgevoerd door de school voor architectuur van Yale University. Het was gebaseerd op een serie gravures van JB Piranesi "Field of Mars of Ancient Rome" (1762) - de auteurs probeerden dit oude territorium te reconstrueren. Moderne interpretaties van een denkbeeldige ruimte en allerlei speculaties (het tonen van ruimte daarvoor is een van de doelstellingen van het project) worden gepresenteerd in vier secties. Peter Eisenman handelde in twee gedaanten: als Yale-leraar en initiator van het project nam hij het Campo Marzio-project zelf over, waar Piranesi's reconstructie wordt geanalyseerd volgens formele criteria (assen van symmetrie, enz.) Als een 'architecturaal experiment', en als hoofd ontwikkelde zijn eigen bureau zijn favoriete thema van diagrammen en ontving het "Field of Schemes", waar de "compositorische esthetiek" van de barokke architect "verandert in een palimpsest van ruimtelijke en tijdelijke kwaliteiten tussen het Romeinse Rijk en de moderniteit."
The Field of Walls door Pier Vittorio Aureli en Martino Tattara (Dogma, laureaten van de Yakov Chernikhov 2006-prijs), waar alle gebouwen werden vervangen door parallelle lijnen; de invloed van het Italiaanse postmodernisme is zowel in het idee als in de presentatie van het project voelbaar. De laatste reïncarnatie van Campo Marzio is het "Field of Dreams" van de Ohio University School of Architecture, waarin de "passie, obsessie en spektakel" van het oude Rome wordt omgezet in de "moraliteit" van moderne architectuur: bijvoorbeeld naar oud "oriëntatiepunten" zoals het Pantheon, met de verklaarde auteur van keizer Hadrianus (meer dan beroemdheid, om zeker te zijn!) voegden heldere projecten toe van de huidige "sterren" - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn en anderen.
Chipperfield slaagde er ook in om een gemeenschappelijk platform te vinden tussen het Westen en het Oosten, in tegenstelling tot de mening van zijn beroemde landgenootdichter. Parallel daaraan, de prestaties bij de restauratie van historische monumenten en de terugkeer van de historische omgeving naar een 'actief leven' door het Aga Khan Development Network, werkzaam in moslimlanden, en de projecten van Mario Piana, uitgevoerd in het hart van Europa, worden aan elkaar getoond. De laatste reconstrueert zorgvuldig en zorgvuldig de monumenten van Venetië voor later gebruik, onder zijn nieuwste projecten, bijvoorbeeld de transformatie van het Palazzo Grimani tot een museum, evenals werk in het Arsenaal.
"40.000 uur" is ook gewijd aan meer dan een algemeen onderwerp - mock-ups als leertaken. De naam weerspiegelt de hoeveelheid tijd die studenten hebben besteed aan de tientallen modellen die hier worden getoond, en de anonimiteit van de modellen die op de planken zijn geplaatst, voegt intriges toe aan deze expositie en benadrukt de verscheidenheid aan ideeën die tijdens het leerproces ontstaan en hoe verschillend de creatieve potentieel van jonge ontwerpers kan zijn - hier zijn de werken van universiteitsstudenten Parijs, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Venetië en vele andere steden in de wereld.
Het OMA-bureau richtte zich opnieuw, net als in 2010, op de kwestie van de idealen van het modernisme. Maar als het toen nog maar een klein onderdeel was van de Cronocaos-tentoonstelling, dan hebben de architecten nu een volwaardige studie gepresenteerd over de bijdrage van "anonieme bureaucraten" - architecten in gemeentelijke dienst - aan het stadsleven. Voorbeelden hiervan zijn het Michael Farraday Memorial en Hayward Gallery in Londen, de prefectuur Val-d'Oise in Pontoise, de Nanterre School of Architecture en het Wibautshuis Public Works Office-gebouw in Amsterdam. De projecten van het laatmodernisme en brutalisme, die nu het grootste risico lopen om te worden gesloopt, zijn niet toevallig gekozen - hoewel het hier niet direct wordt genoemd, is het algemeen bekend dat Rem Koolhaas de reden ziet voor zo'n meedogenloze houding ten opzichte van deze objecten. in het wroeging van de huidige ambtenaren. Ze lieten het welzijn van de stadsmensen over aan de kooplieden en willen hun geen herinnering zien aan de tijd dat alles anders was.
De tentoonstelling "The Banality of Good" van de Crimson Architecture Historians is ongeveer hetzelfde. De auteurs schetsten een trieste trend: na de Tweede Wereldoorlog veranderden nieuwe steden geleidelijk van een modernistisch paradijs voor iedereen in een gated community voor rijke burgers, het algemene welzijn werd vervangen door de almacht van de markt en de burgers werden overgelaten aan hun eigen apparaten. Vroege, maar humane voorbeelden zijn onder meer de Britse Stevenage (1946) en Tema in Ghana (1956). Een van de meest recente gecommercialiseerde en individualistische voorbeelden is King Abdullah's Economic City in Saoedi-Arabië (2006). Elke stad illustreert een fototriptiek: de linkervleugel geeft antwoord op de vragen 'van waar' en 'voor wie', in het midden vertelt het over stadswaarden en ambities, aan de rechterkant - over de planners, hun kennis en de curatoren van het project bij de overheid. Het gebruik van religieuze iconografie is een duidelijke poging om te herinneren aan het belang van een verantwoorde benadering van stadsplanning (in de letterlijke zin van het woord) voor het leven van de samenleving.
De Pasticho-expositie van Caruso St. John is een voorbeeld van de precieze uitvoering van Chipperfield. Deze Britse architecten nodigden collega's uit om mee te doen aan de expositie, zoals de curator van de biënnale bedoelde. De basis van de keuze is het werken met erfgoed, maar niet met formele imitatie, maar met spirituele verwantschap. Dit zijn zulke doordachte reconstructieprojecten als de nieuwe expositie van het London Soane Museum van de "leiders" van de tentoonstelling zelf, en de werken van de Zwitser Peter Merckley, die echo's van traditie in sobere modernistische gebouwen bewaren.
Een ander universeel onderwerp zijn architectuurtijdschriften. Het project van Steven Parnell vertelt over de naoorlogse Domus, Casa Bella, Architecture Review en Architecture Design, op de pagina's waarvan discussies over de meest urgente kwesties zich ontvouwden. Daar kun je niet alleen de talrijke covers van de genoemde edities zien, maar ook de nummers van deze "heroïsche" periode van architectuurkritiek lezen, en ook nadenken over zijn plaats in de moderne wereld.
MVRDV laat een video zien van hun Why Factory-onderzoeksprogramma waarin een alternatief wordt verkend voor rigide voorschriften voor elke bouwactiviteit. Volgens de Nederlanders, als elke persoon de volledige verantwoordelijkheid neemt voor zijn constructie - inclusief het voorzien van water, elektriciteit, enz. (Ongeacht de netwerken!), Dan zal dit leiden tot een efficiëntere organisatie van openbare middelen en ruimtes dan degene die van bovenaf gelanceerd en zal een rationele planning mogelijk maken.
Er waren ook verplichte 'ster'-exposities, hoewel ze minder gewijd waren aan zelfverheerlijking dan aan algemene architectonische kwesties: Jean Nouvel sprak over het project voor de wederopbouw van het verkeersknooppunt Slussen in Stockholm, Alejandro Aravena en Elemental - over hun worsteling met de gevolgen van de aardbeving in Chili (op het planten van bomen in de kuststrook voor bescherming tegen tsunami's, nieuwe soorten tijdelijke huisvesting, enz.), Norman Foster op zijn HSBC-gebouw in Hong Kong 30 jaar na oplevering.
Onder de onverwachte projecten - "Thepis's Carriage" door L. O. M. O. Dit is een mobiel podium voor uitvoeringen, genoemd naar de oude Griekse dichter - de legendarische "uitvinder" van de tragedie. Het idee van de gelijkenis tussen de ruimte van de stad (de meest voorkomende basis voor architectuur) en het theater werd ondersteund door een optreden van de DER BAU-groep van de Berlin Academy of Theatre Arts door Ernst Busch.
Olafur Eliasson toonde zijn Little Sun-project. Het is niet alleen een kunstwerk, maar ook een essentieel item: een lamp op zonne-energie. Nu leven ongeveer 1,6 miljard mensen in ontwikkelingslanden zonder toegang tot elektriciteitsnetten, en zulke goedkope kleine lampen zullen hen helpen in het donker te overleven.
Van de oudheid tot de toekomst, van het algemene tot het bijzondere - de deelnemers aan de Biënnale van het Centrale Paviljoen konden in hun projecten de belangrijkste culturele en architectonische trends van die tijd weerspiegelen, zoals curator David Chipperfield van hen verwachtte.
