De locatie voor het festival was een voormalig pionierskamp in de stad Yuzhny, aan de kust van de Zwarte Zee. Standaard paneelgebouwen, waarin Sovjet-schoolkinderen ooit de nacht doorbrachten, en de ruimte tussen hen gedurende twee weken veranderden in een proeftuin voor grootschalige kunstexperimenten, met als rode draad een ramp. De keuze van het onderwerp wordt eenvoudig uitgelegd: op de binnenplaats van 2012, waarin veel voorspellers het einde van de wereld voor de mensheid voorspelden - het is gelukkig nooit gebeurd, maar het concept van een ramp is zo stevig verankerd in ons vocabulaire. dat het de hoogste tijd is om artistieke middelen te gebruiken.
Rekening houdend met het mondiale karakter van de voorspelde apocalyps, werd ook gekozen voor het formaat van het festival dat eraan was gewijd: architecten, ontwerpers, kunstenaars, regisseurs, muzikanten en schrijvers werden uitgenodigd om eraan deel te nemen. Naast de sculpturale (architectonische) installatie - het hoofdgenre - kon het catastrofale thema worden onthuld door middel van muziek, theatervoorstellingen, animatie en korte films, foto's. Overigens bleken de fotoprojecten “Shelter” en “Polygon” het meest productief. "Polygon" in zijn internetversie functioneert nog steeds, daar kunt u foto's over het onderwerp toevoegen en de locatie van de opname aangeven. Zo zal geleidelijk een interessante interactieve fotokaart van rampen worden gevormd.
Ik moet zeggen dat het thema van het festival in het algemeen levendig is aangeslagen. En dit werd duidelijk lang voor de bijeenkomst in Yuzhny: tijdens de voorlopige selectie van werken voor het oordeel van de organisatoren en leden van de jury in de persoon van Nikolai Polissky, Vyacheslav Koleichuk en Totan Kuzembaev, werden meer dan 80 projecten ingediend, op de een of andere manier het onderwerp van de ramp onthullen. De jury koos uit hen 17 werken, nog een aantal deelnemers aan het festival werden uitgenodigd door Peter Vinogradov zelf, en als resultaat hebben meer dan 20 indrukwekkende kunstvoorwerpen gemaakt van hout, multiplex, gewalst metaal, evenals verschillende soorten afval en schroot geteeld op het grondgebied van het voormalige pionierskamp in twee weken van creatieve activiteit.
In totaal kwamen ongeveer 120 deelnemers uit verschillende regio's van het land naar de "Catastrophe" - Barnaul, Irkoetsk, Yoshkar-Ola, Kaluga, Yaroslavl, Veliky Novgorod, St. Petersburg, Moskou, Minsk, Simferopol, Odessa en Katowice. Degenen die niet genoeg zitplaatsen hadden in de gebouwen, vestigden zich in een tentenkamp, opgezet op het grondgebied van de basis. Ik moet zeggen dat de deelnemers hier op heel verschillende manieren aankwamen, sommigen zelfs liftten, met het belangrijkste bij zich: het verlangen om zichzelf te uiten, de bereidheid om te experimenteren.
Apocalyptische stemmingen, zij het in een ironische lezing, bepaalden het karakter van de meeste installaties. Dat er maar één gekantelde kolom is met gestripte ingewanden - een object genaamd "Post of the Apocalypse" - een werkelijk epische structuur, van waaruit kippenvel op de huid loopt.
Maar de "Cube of Light" is een veel vrolijker object, vooral bij nachtverlichting. De kubus van 4x4 m is gemaakt van dubbellaags multiplex met bizarre gaten erin. 'S Nachts stroomt er licht doorheen, wat het overlevende deeltje van het leven op het wrak van de ramp symboliseert.
Maar laten we verder gaan. In het midden van het veld ligt een onheilspellende metalen "Baska", gekookt door de smeden van de "Ferro-ART" artel. En dan is er nog een beangstigend beeld: een ijzeren hand die uit de grond steekt. Haar benige vingers kunnen bewegen, waardoor de positie van de levenloze hand verandert. De arm is volledig gemaakt van lokaal ingezameld schroot.
Op de verroeste wielen bevroor Seva's verprutste tuig, samengesteld uit onderdelen van een oude Zaporozhets. Zijn hele figuur drukt beweging uit, maar hij kan nergens heen - zoals de ijzeren houthakker uit het verhaal van Alexander Volkov, roest en verstijfde hij, zonder de volgende stap te zetten.
"Passive Catastrophe" is het werk van een team van architecten uit Moskou, een gigantische fles samengesteld uit dikke staven met het herkenbare label "Stolichnaya". Zoals ze zeggen, zijn opmerkingen overbodig.
Naast de sculpturale tentoonstellingen werden tijdens het festival twee installaties gemaakt - "The Red Button" en "The Cemetery of Business Cards". En als alles heel duidelijk is over het eerste in de context van het thema van de show, dan vraag je je in het tweede geval onwillekeurig af wat de auteur wilde zeggen? Het project is een tafel, op het oppervlak waarvan er kleine grafstenen van visitekaartjes zijn, en aan de zijkant is er een certificaatformulier om in te vullen, zeggen ze, zo en zo heeft zijn visitekaartje begraven.
Ook werden in het kader van het festival verschillende objecten gemaakt die bedoeld waren voor kinderen, bijvoorbeeld een kleurrijke compositie "Invaders" en heel schattige "Swings". Volgens de organisatoren zullen beide werken naar een van de weeshuizen in Odessa worden gestuurd.
Het verdere lot van de overgebleven objecten is nog niet helemaal duidelijk. De partners van het festival - de bedrijven "Hitachi" en "Epson" - onderhandelen over de plaatsing van een aantal van hen in de stadsparken van Kiev en Odessa. Ondertussen nam de directie van het recreatiecentrum, op het grondgebied waarvan het festival werd gehouden, onuitgesproken verplichtingen op zich om ze te behouden.
