Eind vorige week werd een nieuw paviljoen van het Centrum voor Hedendaagse Kunst "Garage" geopend in Gorky Park, ontworpen door de "wereldberoemde Japanse architect" (zoals het nu wordt geaccepteerd om hem te vertegenwoordigen) Shigeru Ban. Het paviljoen opende een tentoonstelling gewijd aan het tijdelijke paviljoen van Gorky Park en uitgerust met een betekenisvol motto "van Melnikov tot Ban", dat de twee polen van de geschiedenis van de architectuur van het park aanduidt: enerzijds het paviljoen "Makhorka", van waaruit de glorie van Konstantin Melnikov begon, aan de andere kant, Shigeru Ban. "Garage" in het midden, het is ook op zijn eigen manier in dit plan ingebouwd, omdat het van de Bakhmetyevsky-garage, gebouwd door Melnikov, rechtstreeks naar Ban verhuisde (maar niet helemaal recht, in de zomer de projecten van "Garage" woonde in een licht, ovaal en wit paviljoen, gebouwd door Alexander Brodsky).
Al in september verschenen in september op verschillende sociale netwerken foto's van kartonnen kolommen, genomen van achter een hek door nieuwsgierige architectuur- en kunsthistorici. Er is inderdaad een intrige - iedereen weet hoe moeilijk het in Rusland is om van begin tot eind iets te bouwen voor een buitenlandse architect: we hebben het niet over de kantoren van buitenlandse bedrijven en zelfs niet over de bestaande landvilla's, maar over iets echt openbaar, tentoonstelling of theatraal. Van de werken van dit soort die hier plaatsvonden, herinner ik me alleen kleine en zeer tijdelijke projecten, allemaal voornamelijk uit Nikola-Lenivets in de Kaluga-regio. We kunnen zeggen dat het Bana-paviljoen deze traditie ook voortzet en een stap maakt van een kleine installatie in het bos naar een tentoonstellingspaviljoen in het park.
Zowel de tentoonstelling als de organisatoren leggen de nadruk op de tijdelijkheid van het Shigeru Bana-paviljoen. Na een zorgvuldige keuze werd hij uitgenodigd, juist als een meester in tijdelijke architectuur, die zijn herkenbare taal bouwde (en er is geen manier om 'sterren' te zijn zonder zo'n reeks iconische kenmerken) rond het thema van opvouwbare, kartonnen en papieren architectuur.. Het paviljoen is al bijna geaccepteerd om "karton" genoemd te worden. In feite ziet het er echter niet uit als karton, of zelfs maar tijdelijk (tenzij we natuurlijk rekening houden met de esthetische ironie van Grigory Revzin: "… sommige mensen hebben onwillekeurig de hoop dat dit niet lang meer zal duren").
Een ovaal uitgespreid op de grond, met een brede witte pannenkoek met plat dak, is omgeven door een dichte rij kartonnen buizen, gelakt ter bescherming tegen het weer en dus vuilbruin. Van een afstand lijken de pijpen van plastic of geverfd met olieverf, en je kunt je afvragen waarom ze in zo'n vreemde kleur zijn geverfd terwijl ze bijvoorbeeld wit of zwart hadden kunnen zijn. Maar dit is alleen als je niet weet waar Shigeru Ban beroemd om is. Iedereen weet het natuurlijk en is daarom niet verbaasd, maar komt dichterbij en onderzoekt de buizen en onthult tekenen van hun kartonheid onder de lak: dunne spiraalvormige contouren van de rollen van samengeperst papier.
Kartonnen buizen zijn ongelijkmatig rond het paviljoen gerangschikt: op de hoofdgevel aan de voorkant van het parksteeg scheiden ze soepel en vormen ze een soort portiek, in het midden waarvan (om de vurigheid van liefhebbers van klassieke toespelingen af te koelen) in plaats van een intercolumnium is er een pilaar die moet worden omzeild om binnen te komen door de automatische deuren van de glazen wand erachter. Maar de klassieke toespelingen verdwijnen niet - wat men ook mag zeggen, het paviljoen ziet eruit als een tholos-tempel, horizontaal langwerpig en voorzien van een volledig frontale gevel. Dit is hoe de architecten van de jaren zeventig met geschiedenis experimenteerden, de schema's "opschoonden", de schaal en verhoudingen veranderden. Het is waar dat het latere Moskou-Luzhkov-postmodernisme werd vervangen door pijpen in plaats van kolommen, wat de methode enigszins in diskrediet brengt - maar laten we tactvol zijn: hier zien de pijpen er ten eerste beter uit (zij het vergelijkbaar met plastic), en ten tweede weten we allemaal waarom pijpen hier verschenen en waarom zijn ze nodig.
Ze zijn nodig om het "ster" -auteurschap van het paviljoen duidelijk te maken. Shigeru Ban bouwt uit kartonnen buizen - hier zijn ze, op de gevel, als een bord. Hoewel het paviljoen, zoals gezegd, helemaal geen karton is, maar metaal. De wanden van de binnenste rechthoekige tentoonstellingshal zijn gemaakt van metalen constructies; het metalen plafond met een grote verspringing rust erop. De buitenwand van kartonnen kokers raakt het plafond niet eens; onderaan is het nergens afhankelijk van (nu is het te zien, terwijl sommige details nog niet zijn voltooid).
Dit alles is echter geen geheim: volgens Vedomosti moest de Japanse architect het concept herzien toen hij geconfronteerd werd met Russische bouwvoorschriften, maar het valt niet uit te sluiten dat het paviljoen simpelweg te groot is. De ovale kerk in Kobe, die, volgens Bana's eigen bekentenis, het prototype van het paviljoen werd en waarin kartonnen kokers de ondersteunende structuur vormen, was 15 keer kleiner, slechts 150 vierkante meter groot. meter, de oppervlakte van het papierhuis in Yamanaka is ongeveer 180 vierkante meter. m, en tot slot, een tijdelijke concertzaal in L'Aquila - 700 m2. meter, maar dit is de totale oppervlakte van het buitenste vierkant en het binnenste ovaal is twee keer zo klein.
De oppervlakte van het paviljoen in Gorky Park is 2400 meter, waarvan 800 m2 (een derde) wordt ingenomen door de tentoonstellingshal, een derde is een halfronde inkomhal en een derde is bijkeuken; plafondhoogte 7,5 meter. Dit maakte het mogelijk om een grootschalige, hoge ruimte te creëren, alsof de klanten, die de verloren Bakhmetyevsky-garage misten, opzettelijk iets soortgelijks voor zichzelf hadden gebouwd. Maar in vergelijking met de charmante kartonnen huisjes die de auteur beroemd hebben gemaakt, ziet het paviljoen er overwoekerd uit, waarvan de connectie met prototypes wat vergezocht, of liever zelfs te direct blijkt. De betekenis ervan is gemakkelijk te bepalen - het paviljoen ziet eruit als de handtekening van een beroemdheid: nu hebben we onze eigen Shigeru Ban. Alle tekens zijn er: een ovaal, een rechthoek, kartonnen kolommen. Maar alleen groter. Een soort monument voor tijdelijke architectuur.
Trouwens, Shigeru Ban, die met journalisten sprak, reageerde op de een of andere manier zonder enthousiasme op de vraag over de "tijdelijke" aard van de constructie: je kunt demonteren, je kunt niet demonteren, het kan lang staan, indien nodig …
Als we het paviljoen als een handtekening beschouwen, moet worden toegegeven dat een wereldberoemde architect met zijn capaciteiten iets meer zou kunnen ondertekenen. Shigeru Ban maakt niet alleen ovalen en rechthoeken van kartonnen pijpen, hij weeft er ook boogbruggen en koepels van. Neem bijvoorbeeld de tijdelijke studio die hij voor zijn kantoor bouwde op het balkon van de zesde verdieping van het Centre Pompidou nadat hij een prijsvraag voor een museumfiliaal in Metz had gewonnen - in de vorm van een halfcilindrische buis met een honingraatgewelf. We hebben het niet eens over de bouw van het museum zelf, bedekt met een complex gaaszeil - hoewel het dit gebouw was dat de directeur van Garage, Anton Belov, in verrukking bracht. In Moskou bleek het echter geen bovennatuurlijk web en geen grappig huis van een pseudo-bamboe Japanse palissade, maar een vergrote handtekening.
