Meestal tellen we kippen in het voorjaar - we kiezen de beste "bossen" op de "ArchMoscow" -tentoonstelling. Maar dit jaar heeft een ongekend aantal openbare houten constructies opgeleverd. En we realiseerden ons dat het een zonde is om het nu niet samen te vatten. Dit is namelijk niet zomaar een verzameling objecten, maar een fenomeen waarachter belangrijke betekenissen opdoemen. Hoewel de grote architectuur ons niet gelukkig maakt, en alle belangrijke "evenementen" van het jaar een soort vervalsing zijn (Big Moskou, een park in Zaryadye), luchtspiegelingen (Skolkovo) of verdriet ("Children's World", "Dynamo"), kleine architectuur - park, paviljoen, tijdelijk, houten - blijkt de enige producent van positief nieuws te zijn. Er valt hier ook iets te twisten, maar het is belangrijk dat we een architectuur hebben (naast de historische), die we bereid zijn te erkennen als 'de onze'. En dat kan worden beschouwd als een volwaardige verklaring - zij het snel, kort, gemakkelijk. Maar dit is een net zo belangrijk genre als een geïmproviseerd, aforisme of een epigram in de literatuur.
Dit is nog geen wedstrijd, geen stemming - dit alles zal, zoals gewoonlijk, in mei plaatsvinden. Dit is slechts een overzicht. Maar om het te versterken, hebben we besloten om 70 objecten op de ARCHIWOOD-website te plaatsen - dit zijn de eerste kanshebbers voor de overwinning in de nominaties "kunstobject", "ontwerp van stedelijke omgeving", "openbaar gebouw". Logisch, aangezien deze nominaties in de winter meestal niet groeien. Het komende seizoen zal echter ook in die zin een keerpunt zijn: 20 houten Micro-huizen zullen het Muzeonpark bezetten. Dit wordt het 15e stadsfestival, maar wordt voor het eerst in Moskou gehouden - en in die zin is het een belangrijke gebeurtenis: de verbinding tussen stad en dorp.
Want daar begon het natuurlijk allemaal - in de natuur. Country festivals zijn en blijven de belangrijkste leveranciers van de meest opvallende en ongebruikelijke houten voorwerpen. Dit jaar zijn er nog meer festivals, en slechts een vijftigtal kunstvoorwerpen. Maar in dit genre is hout altijd het belangrijkste materiaal geweest, maar de doorbraak in de stad is eigenlijk een kleine revolutie. Ik ben blij dat het proces niet alleen in Moskou begon, maar Vologda was de belangrijkste van allemaal - waar houten voorwerpen niet alleen in parken verschenen. Of eigenlijk helemaal niet in parken, maar op pleinen, lanen en oevers.
Een ideaal plan werkte in Vologda. In 2011 kwam daar het Days of Architecture-festival (met lezingen en tentoonstellingen), dat iedereen enorm inspireerde - en het jaar daarop was het hoofdthema van Days niet contemplatie, maar actie: vijf uitstekende houten objecten werden in de stad gebouwd. De oprichters van de "Dagen van Architectuur in Vologda", Moskovieten Alexander Dudnev en Konstantin Gudkov, hielpen mee met de organisatie, de studenten van de plaatselijke universiteit deden de rest zelf: verenigd in de groep "AVO!" ("Activering van Vologda"), we kozen plaatsen, bedachten ideeën en bouwden alles met onze eigen handen.
De meest originele (maar van nature groeiende uit de kruising van paden) bleek de Triangular Garden te zijn - een openlucht auditoriumpark. Houten trottoirs (bekend in het Russische Noorden) zijn overgegaan in banken, die - in ligstoelen en bureaus, waardoor studenten van de Polytechnische Universiteit hier hun hart kunnen ophalen. Er hebben al lezingen, persconferenties en concerten plaatsgevonden. Het meest romantische object was het Rode Strand: de steile oever van de rivier veranderde in een houten amfitheater en een favoriete plek voor fotosessies. En het meest effectief is de "New Pager" (betonnen ruïnes werden dichtgenaaid met planken), waar regelmatig de vrije markt van de stad plaatsvindt. Ook andere objecten zijn een eigen leven gaan leiden: op de "Stage" van het Dramatheater kijken ze films, op de "Boulevard of Folding Cots" leren ze origami. Het is verbazingwekkend hoe nauwkeurig al deze objecten in de stad passen - ongewoon schattig en gezellig, waarin de oude houten architectuur even stil en zorgeloos verdwijnt. Maar nog verrassender is de reactie van buurtbewoners, die mopperen dat er stof en vogelpoep is op de "Pager", dat de greens in de "Raskladushki" zijn verdord, en op het "Strand" muggen en "gopot met bier" ".
Het is natuurlijk de schuld van de architect, wie er nog meer drinken uitlokt. Daarom is de hoop dat de “nieuwe boom” zal helpen om de waarde van de “oude” boom te beseffen een utopie, terwijl hij maar snel verdwijnt. Dat in Vologda, dat in Nizhny Novgorod, waar het volgende festival "Oh! City" plaatsvond. De locatie veranderde voortdurend, deze keer vond het plaats in het Pochainsky-ravijn. Het was een juiste keuze: in het centrum van de stad woont een magische, maar verwaarloosde put, die jonge architecten probeerden te transformeren, en de meest bruikbare van een dozijn kunstvoorwerpen was de scène. De complete tegenstelling tot zijn eenvoud en functionaliteit was de installatie "Architecture of Movement" aan de Volzhskaya Embankment van Yaroslavl. Gebouwd in het kader van het festival met dezelfde naam (voor de 5e keer gehouden), transformeerde het niet alleen het gebruikelijke landschap radicaal - te ceremonieel en monumentaal, maar toonde het ook het vermogen van de boom om licht, luchtig en flexibel te zijn.
Het Pro. Dvizhenie-project vierde het einde van de wereld door het Catastrophe-festival in de buurt van Odessa te houden. Toegegeven, de meest hartige voorwerpen (zoals het gigantische frame van de Stolichnaya-fles) waren niet van hout, maar dit is ook logisch: wat voor catastrofe wordt er van hout gemaakt? Maar er was ook een spectaculaire "Cube of Light" (een andere variatie op het thema van het meest geciteerde meesterwerk van de moderne Russische architectuur - "Meganom's" Sarai), en een geestig eerbetoon aan de New Yorkse "tweeling" gemaakt van pallets ('s avonds natuurlijk werden er kaarsen in aangestoken). En op het Novosibirsk-festival "Yolki-Palki" presenteerde Andrey Chernov de compositie "Manhattan" - hier was New York al gemaakt van dennenkuikens. Het feest zelf, dat voor het eerst werd gehouden, werd bijna een "ramp": een paar dagen voor de opening verbrandden vriendelijke mensen al het zorgvuldig geprepareerde brandhout. Maar de architecten gaven niet op en slaagden er zelfs in om er kunstvoorwerpen uit te componeren: Slava Mizin sneed er bijvoorbeeld potloden uit.
Irkoetsk "Bukh-ART" werd voor de zesde keer gehouden, zoals altijd, bij strenge vorst, en de grootste hit was de carrousel met een treincoupé. Een vliegerkamp aan de oevers van de Gorky-zee heeft een architectuur gekregen: het Wooden Wind-festival bracht een koepelvormig huis naar onze spaarpot en verschillende opgezette huizen, betoverend geverfd. Maar Voronezh bleek onverwacht de coolste te zijn, waar Marina Molodykh, een afgestudeerde student van de plaatselijke universiteit, het Archidrom-festival organiseerde. Hoewel het was gevestigd in het toeristencentrum van Kirovets, werden alleen die projecten geselecteerd voor deelname die vervolgens konden worden gebruikt bij de verbetering van de stad. Daarom was een van de meest relevante "Veloport" - een fietsenstalling, aangevuld met een bank en een luifel. Of een douchecabine voor de stad, waar jaloezieën de rol van voorwaardelijke muren spelen (het probleem van de watervoorziening is helaas tot nu toe ook voorwaardelijk opgelost). De jongeren waren vooral enthousiast over het thema van het tuinhuisje: een van hen, uitgerust met een hangmat, is bedoeld om boeken te kruisen (boekenruil), de andere heeft muren gemaakt van spinnenwebben, de derde (voor kinderen) verschijnt in de vorm van een gigantische stoel, en de vierde (gazebo-koffer) dreigt dicht te slaan en een vertraagde reiziger op te slokken.
De correspondentiewedstrijd van onze twee belangrijkste festivals gaat door: Kaluga versus Tula. "ArchStoyanie" is een serieuze structuur geworden - het is niet langer een soort "dorp", maar een "natuurlijke en creatieve cluster" waar kunstresidenties worden gebouwd en workshops worden gehouden. Groeikosten zijn natuurlijk (de prijs van een tentplaats verbaasde iedereen dit jaar), maar desondanks verliest het festival zijn architecturale voorsprong niet. Al is het verlangen naar monumentaliteit ook hier duidelijk. Na de bouw van de Hypercube in Skolkovo, creëerde Boris Bernasconi de Hyperarca in Lenivets. Maar als niet alles is gelukt met de eerste (iets slingeren voor een roebel), dan is de boog een groot symbool van onze moderniteit geworden. Dit is een triomf van rationaliteit (alles van een standaard bord van 6 meter), ironie (de boog stijgt boven het pad uit), porositeit (wat de onmogelijkheid van echte transparantie symboliseert), ondefinieerbaarheid (dit is een trap, een observatiedek, een bar, een waterput en een kelder). Een krachtige antithese voor Arke lijkt op "Universal Mind" van Nikolai Polissky: het is volledig niet-functioneel, mysterieus en aantrekkelijk. "Storming the sky" is in dezelfde richting gericht: het Bureau Manipulazione Internationale zet het werk van Yuri Avvakumov waardig voort om het volume en de betekenis rond een eenvoudige trap te vergroten.
"ArchFarm" was dit jaar een citaat (verrukte het publiek met een tempel gemaakt van hooi of de slinger van Foucault in een silo) en zelfcitaat: "Plavgorod" is een andere fantasie over het thema van een bewoond vlot, "Vuurtoren van de barbaren" is een fascinerende ontwerpoefening rond het thema van een bord, een kruislings verlijmd kruis. Het nut wordt hier altijd benadrukt door ironie - daarom ziet 'Kibitka' eruit als een houten brandstofvrachtwagen, is het aquaduct nodig om te eindigen met een prozaïsche douche, en het drie verdiepingen tellende hotel 'Skvorechnik' bespot op prachtige wijze het adagium van de makelaar over 'elk appartement met een aparte ingang."
Ivan Ovchinnikov zou de tussenkomst van de "Steden" in de stad maken via het Cultuurpark, maar toen werd duidelijk dat het al oververzadigd was: zowel met objecten als met bezoekers. Wat hem echter helemaal niet belet om het merk van de hoofdplaats in Moskou voor het tweede jaar te behouden. Ze blijven zelfs in de winter - wat niet zo gemakkelijk is voor het park. Maar het Central Park of Culture and Leisure heeft een betrouwbare hit - een ijsbaan die een belangrijke kwaliteit van seizoensarchitectuur laat zien: het vermogen om niet alleen inklapbaar te zijn, maar ook een team. Na vorig seizoen de stad in verrukking te brengen, werd ze ontmanteld en weer in elkaar gezet - toenemend in omvang en veranderde de set paviljoens die erbij kwamen. In de zomer werden er ook nieuwe objecten van gemaakt (volgens nieuwe projecten en op andere plaatsen), en nu hebben sommigen van hen een ander gevonden - al hun derde leven, en worden de paviljoens "Bulka", "Sport" en "Merkato". (Het organiserend comité van de ARCHIWOOD-prijs is enigszins in de war: moeten deze objecten als nieuw worden beschouwd of moeten ze een speciale prijs "Bird F" krijgen - voor het aantonen van hun overlevingskansen in een moeilijk Russisch klimaat?) Zorgvuldig nagebouwd door restaurateurs en onze stoerosy High Line is een voetgangersbrug voor de richelloze minderheid.
Bovendien versierde het WOWHAUS-bureau, de belangrijkste ontwikkelaar van het park en de pionier van de zomerarchitectuur in het algemeen, het centrale plein van het park met een pergola die fotografen magische schaduwen gaf (in de zomer keert het terug naar zijn plaats). Embankment - een constructivistisch terras met authentiek entertainment: schieten, zonnebaden, thee drinken. Ten slotte bouwde Anastasia Izmakova het mooiste toilet van de stad in het park. De huisstijl van WOWHAUS werd gediversifieerd door insluitsels van andere manieren. Alexander Brodsky landde voorzichtig op het gras, een bedrieglijk bescheiden (zoals altijd) tuinhuisje, bureau FAS (t) - een tennisclub in de nog niet bestaande neo-postconstructivistische stijl. Alexander Tsimailo en Nikolai Lyashenko bouwden een absoluut magisch café aan de oevers van de Pionersky-vijver. Nadat ze alle technische details in een straal van 25 meter hadden verzameld, brachten ze het thema 'parkeren' tot het uiterste: nadat ze alle materialiteit van het paviljoen hadden verwijderd, lieten ze alleen een frame achter dat het uitzicht omkadert. In de schemering is het niet te onderscheiden van het café van het beroemde schilderij van Edward Hopper.
Maar de meest originele constructie van het park was het eerste paviljoen van de garage - een reeks parallellepipedums verpakt in een constructieraster, waarbij zowel Zholtovsky als Frank Gehry subtiel werden begroet. "Bij bewolkt weer lost het paviljoen op en zinkt in de omgeving, en deze ontbinding is net zo niet-declaratief en natuurlijk als de schemering", het object maakte zelfs de beste architectuurfotograaf van het land, Yuri Palmin, een criticus.
Het tweede paviljoen van "Garage", dat de naam "shigerubank" heeft gekregen die onbegrijpelijk is voor leken, is praktisch niet van toepassing op ons onderwerp, hoewel het een belangrijke rol speelde in het huidige proces, wat aantoont dat het park niet alleen houten architectuur bouwt, maar reflecteert er ook op. De tentoonstelling "Tijdelijke architectuur van Melnikov tot Ban", die het paviljoen opende, analyseerde het verleden (VSHV-1923) en reflecteerde op het heden: de speciale sectie "Contemporary Temporary" voor 9/10 bestond uit "stukken hout". De ontwerper van de tentoonstelling Olga Treyvas trad ook op als de architect van de Garage-boekhandel - waar het metalen gaas op ingenieuze wijze als gebouwschil wordt gebruikt en de andere muur is bedekt met dakspanen die al honderd jaar niet meer in de stedelijke architectuur worden gebruikt.
Maar de belangrijkste nieuwsmaker van het seizoen was het naburige park, Muzeon. Hij begon, zoals verwacht, met een masterplan. Toegegeven, hij kondigde geen wedstrijd voor het Cultuurpark aan, maar vertrouwde het toe aan de meest geavanceerde architect van Moskou - Yevgeny Ass. Wie is er in geslaagd om onze stad op geen enkele manier te bederven, omdat hij er de afgelopen 20 jaar niets in heeft gebouwd. En zijn parkprojecten zijn ook zo minimalistisch mogelijk: ze kruipen over de grond, omzeilen bomen, vallen niet op - dat zijn het terras bij het Central House of Artists en de promenade, die als een houten slang door het hele park slingert.. En onlangs is hier volgens zijn eigen project begonnen met de bouw van een café. Wat betreft de vertraging van deze duidelijk "zomer" -architectuur, dit is niet absurd, maar een uitdaging - een lange winter, diepe sneeuw, vroege schemering, uiteindelijk voor onszelf.
Niet minder "uitdaging" zullen "Microdomes" zijn, waarvan de bouw al begonnen is in "Muzeon". Het is te vroeg om te zeggen wat er gaat gebeuren, maar het is belangrijk dat er een grote en goed uitgevoerde wedstrijd aan de bouw voorafgaat. En dit is een ander belangrijk kenmerk van de percelen van deze zomer: het merendeel van de sociaal belangrijke houten objecten gaat door een wedstrijd. De meest interessante daarvan was de wedstrijd voor de bouw van de school, die werd gewonnen door Igor Chirkin en Alexei Podkidyshev en erin slaagde het project precies voor ArchMoscow te implementeren. Het ronde gebouw, waarvan de gevels gelijkmatig zijn verdeeld in hout en polycarbonaat, vormde een goed contrast met de kolos van het Centrale Huis van Kunstenaars, evenals een echt centrum van cultureel en architectonisch leven.
Gelijktijdig met de School werd het Peripter-paviljoen geopend bij de ingang van het Central House of Artists, dat ook werd gebouwd na een wedstrijd die interessante resultaten opleverde. Het paviljoen was bedoeld om de shortlist van de ARCHIWOOD-prijs te demonstreren, dat wil zeggen om de beste voorbeelden van houten architectuur te promoten, maar op zo'n manier dat hij zelf geen klootzak was. En Alexander Kuptsov met Sergey Gikalo en Anton Fedulov deed het perfect. Aangenomen werd dat het paviljoen zou worden gedemonteerd en op een nieuwe plaats zou worden gemonteerd, maar om verschillende redenen gebeurde dit niet, maar in november werd Peripter onverwachts een nieuwe stedelijke tentoonstellingsruimte in de open lucht: het opende de Knigostroy-tentoonstelling, getimed om samen te vallen met de non-fictiebeurs en gewijd aan de relatie tussen architectuur en boeken. De tijd zal uitwijzen of het paviljoen een volwaardig tentoonstellingsleven zal hebben, maar voorlopig is besloten dat ARCHIWOOD-2013 hier zal plaatsvinden (en Rossa Rakenne SPb (HONKA) zal de algemene partner blijven.
De organisator van de "Knigostroy" -tentoonstelling was het stadsproject "Books in Parks" - en logischerwijs schreef het zijn eigen "Gogol-modules" - transformatorpaviljoens voor de boekenhandel in de geschiedenis van nieuwe soorten boekenruimten. Dit verhaal werd ook voorafgegaan door een wedstrijd, gekenmerkt door een bizar einde: de jury koos het ene project, de klant wilde duidelijk een ander, en als resultaat werden beide versies gebouwd - zowel "ladders" als "drums". Het was een volkomen toeval (maar heel veelbetekenend) dat beide varianten dezelfde auteur hadden - het jonge bureau RueTemple.
Gogol-modules werden tegelijkertijd in drie Moskou-parken geïnstalleerd, waaronder de Bauman-tuin, die duidelijk in de race voor de leiders snelde. Na het bouwen van nog een mega-heuvel voor kinderen en een pergola voor tentoonstellingen - door de inspanningen van het alomtegenwoordige bureau WOWHAUS (en volgend seizoen hebben we een "bewoonde omheining" volgens hun eigen project). De meest stijlvolle etappe van het jaar verscheen in het Perovo-park - het werd, net als de kinderclub, gemaakt door het Praktika-bureau. Verschillende mooie cafés werden tegelijk geopend in Sokolniki, en zojuist - een ijsbaan met zeer ingewikkelde architectuur. Het meest spectaculaire houten stedelijke object buiten de hoofdstad groeide op in Ufa: Igor Palichev maakte hier een origineel café "Jamaica".
We zijn natuurlijk bijzonder verheugd dat dit Ufa-bureau DarkDesign laureaat is van de ARCHIWOOD-2012-prijs. De werken van de kanshebbers voor de prijs van volgend jaar zijn vandaag al te zien.
op de website van de prijs. Deze voortijdige start werd precies veroorzaakt door de doorbraak die dit jaar plaatsvond en die ons een zeer belangrijke trend lijkt te zijn, die de ommekeer van architectuur naar de mens markeert. Voor hetzelfde doel hebben we besloten om het indienen van een object op de ARCHIWOOD-website zo veel mogelijk te vereenvoudigen (en tegelijkertijd te autoriseren). Nu kunnen auteurs hun objecten volledig zelfstandig uploaden naar de site. Het is waar dat de applicatie nog steeds wordt geactiveerd door de sitebeheerder, maar anders lopen we het risico om van ons "erebord" een prullenbak voor advertenties te maken. Tot dusverre - in een testopdracht - hebben we zelf op de site "stukken hout" voor openbaar gebruik geüpload, voorgedragen door leden van de Expertraad van de Prijs. Nu is het woord voor de auteurs (objecten voor de Prijs worden geaccepteerd tot 31 maart 2013) en voor alle geïnteresseerden: uw opmerkingen zijn erg belangrijk voor ons!
