Mimesis * Voor Een Architect

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 02:41

* Mimesis, of mimesis, (Oudgrieks ΜίΜησις - gelijkenis, reproductie, imitatie) -

een van de basisprincipes van esthetiek, in de meest algemene zin -

imitatie van de kunst van de werkelijkheid.

Wikipedia

De resultaten van de architectuurtekenwedstrijd gehouden door het Archplatforma.ru-project met de steun van de SMA en het Fonds van het Museum of Architectural Graphics van Sergei Tchoban zijn bekendgemaakt. De wedstrijd werd bijgewoond door 271 auteurs; Voordat de werken bij de jury kwamen, passeerden de werken een selectie in twee fasen: eerst kozen de moderatoren 435 tekeningen uit het totaal van de inzendingen voor de wedstrijd, gepubliceerd op de elektronische tentoonstelling, waarna het deskundige advies hun voorkeuren uitsprak, en pas daarna de jury begon te werken, die het recht had om elk werk voor te stellen, afgewezen door de experts. Als resultaat van zo'n complexe filtering waren er drie winnaars, één in elke categorie: tekenen uit de natuur, tekenen voor het project en architectonische fantasie. De winnaars ontvingen elk 50 duizend roebel. De rechters konden echter niet weerstaan en reikten nog eens 19 speciale vermeldingen uit, erediploma's zonder prijzen.

Het lijdt geen twijfel dat de wedstrijd over een onderwerp dat architecten lang geleden zorgen baarde (ik denk dat ik me niet vergis als ik dat zeker zeg sinds de jaren 70) efficiënt en professioneel werd uitgevoerd, de cut bleek chronologisch representatief te zijn en genre, maar wat is er - de eenvoudige ambachtelijke kwaliteit van de meeste tekeningen maakt de elektronische onderzoekstentoonstelling erg spannend. Veel tekeningen zijn wonderbaarlijk goed - na zo'n wedstrijd is het duidelijk dat architectonische afbeeldingen niet eens dachten om te sterven. Ondertussen, zonder dood te gaan, muteert ze een beetje. De inzendingen laten goed zien hoe.

Allereerst valt het verschil op tussen de meningen van de jury en de mensen die op de tekeningen op de site hebben gestemd. Zelfs als we tussen haakjes de kans op enkele vriendelijke tegenmarkeringen nemen (als die er zijn, dan zijn ze klein - het programmaonderdeel van de tentoonstelling was blijkbaar goed gedaan of de inzet was laag - de jury hield geen rekening met het internetstemmen), en dus is het, zelfs naast het aantal en de toon van de commentaren, duidelijk dat het publiek het ene waardeert en de experts het andere. Kijkers (van wie de meesten natuurlijk professionele architecten en ontwerpers zijn) houden van de klassieke, tot in het kleinste detail aangetrokken, mimetische conservatieve afbeeldingen. De jury kiest voor een vlucht van fantasie en non-figuratieve expressie. Die moet nog worden doorzocht tussen de vermeldingen.

Tekenen uit de natuur

Het was vooral moeilijk om de vlucht van abstractie te detecteren in de nominatie die naar het leven tekende: daarom komt het uit de natuur, om mimetisch te zijn. Het is logisch dat hier de overgrote meerderheid van de werken nauwgezet is, sommige tot fotorealisme, de overdracht van volume benadert op sommige plaatsen een stilleven van een kunstacademie, maar dit is meestal zeldzaam - een zelfverzekerde aanraking, een stevige hand, een subtiel gevoel van clair-obscur, een lichte romantische flair van aquareltinten - u zult verrast zijn. Academisch impressionisme loopt zeker voorop met een min of meer sterk romantisch tintje. Hoofdthema's: Europese kathedralen en straten, meesterwerken van architectuur, oude Russische kerken, minder vaak dorpshutten. Het genre - "portret van een monument", minder vaak landschap, plot "Vliegtuig boven de stad" door Anastasia Kuznetsova-Ruf (bijna "de bal vloog weg") ziet eruit als een uitzondering. Maar het belangrijkste is dat de toerist van deze heer zeer zorgvuldig wordt getekend; er is veel werk en vaardigheid in de planning gestoken, terwijl emoties integendeel beperkt zijn. Verrukking voor een object komt tot uiting in het feit dat het wordt getekend.

De jury slaagde er echter in om iets anders dan alle anderen te vinden in dit monumentale feest en de prijs werd uitgereikt aan de serie "Light / Shadow" van architect Ruben Arakelyan, gewijd aan Kond, een sloppenwijk van Yerevan. De serie is ingenieus uitgevoerd op de grens van abstractie en fotorealisme: Arakelyan neemt een schaduw - een holte van willekeurige contouren en tekent zorgvuldig alles wat er binnen bleek te zijn - planken, treden, ijverig negerend wat er buiten is, wat het uiterlijk van de schaduw. Stukjes vreemd leven in willekeurige contouren - een vlek op een wit vel, waarin het oog geleidelijk de details voorleest - de verborgen plot geeft betekenis aan de tekeningen, dus de keuze van de jury is niet verrassend.

Het is verbazingwekkend hoe deze aquarellen op de rand van figurativiteit balanceren: dit is de enige serie in de nominatie waarbij het op het eerste gezicht onmogelijk is te begrijpen wat er getekend is. Stemmen van kijkers - 57, in de internetclassificatie is de serie van Arakelyan ergens in het midden, dichter bij het einde. Het maximale aantal stemmen in deze nominatie - 170 - werd verzameld door een reeks aquarellen van gotische kathedralen van Inna Dianova-Klokova (furore, vreugde, speciale vermelding van de jury; echt een prachtige serie). Als we het publiek als geheel beschouwen, dan zijn er aan het einde van de beoordeling tekeningen waarvan de hand van de auteurs niet stevig is, waar de onzekerheid van de student over de regels nog steeds voelbaar is. Het wordt duidelijk dat het publiek vooral op vakmanschap stemt.

Tekening voor het project

Met de nominatie bleek de tekening voor het project moeilijker te zijn, het was vanaf het begin verkeerd uitgevonden, inclusief verschillende genres. Nu kan de tekening voor het project van twee soorten zijn: representatief, voor presentatie - tegenwoordig dient het als een optionele decoratieve toevoeging aan driedimensionale visualisaties, waarbij de klant erop wijst dat zijn architect ook een kunstenaar, een kunstenaar en niet alleen een ontwerp is. organisatie. Het tweede type zijn schetsen om de architect te helpen nadenken. Er is ook een derde type, handtekeningen - een omslachtige zaak en nu zeer zeldzaam; de architect Vladislav Platonov van het bureau van Oleg Karlson werkt op deze manier.

Dus als we de twee hoofdtypen ontwerpafbeeldingen nemen die in onze tijd leven - tekeningen-archieven en tekeningen-schetsen - is het gemakkelijk te zien dat een ervan plaatsvindt aan het begin van het ontwerp en de andere aan het einde., als de laatste fase van polijsten. Schetsafbeeldingen zijn het meest interessant: daar kun je zien hoe een gedachte wordt geboren; maar het is zelden onderhevig aan blootstelling: zoals elk werkmateriaal worden schetsen "gekauwd en verteerd", ze worden verpletterd, weggegooid en verscheurd. Ze zijn zelden mooi. Zo werd een gemengd genre van tekeningen "rond het thema van het project" geboren, dat zijn in feite tekeningen gemaakt voor presentatie, maar niet netjes en mooi, maar vrije en imiterende schetsen. Ik heb vaak gezien hoe architecten deze miniaturen tekenen na de voltooiing van het project - illustraties die het icoon van betekenis extraheren uit het werk dat al is gedaan. Misschien heb ik het mis, maar het lijkt mij dat deze mode werd geïntroduceerd door Le Corbusier. Dus door de genres tekenpresentatie en tekening-schets te combineren, hadden de organisatoren het niet zo mis. Maar nadat ze twee genres met een ongelijke gewichtscategorie hadden ondergebracht, behaalden ze een snelle en onvoorwaardelijke overwinning van de eerste: een prachtige wasbeurt, een tekening-voor-presentatie-project dat iedereen zo vaak heeft gemist sinds het einde van Stalins architectuur.

Science fiction

Het publiek stemde voor de grondige: Ilnar en Reseda Akhtyamovs, "Platform", het stedenbouwkundige concept van de "Tank Ring" -wijk in Kazan. 140 stemmen, potloodtekening met stillevens, fantastische geperforeerde torens die de eer zouden zijn voor een computerspeelgoed, maar niet helemaal hetzelfde als de Hollywood-ruimtecinema. De rondingen van Zaha Hadid, de ruiten van Norman Foster. Tijdrovend. Veel schaduw. We vinden iets soortgelijks in de nominatie voor architectonische fantasie: Aisylu Valiullina, "Canyon" -serie, 130 stemmen. Terugkomend op de projecten: naast hen, hoewel lager in waardering, bevindt zich het centrum voor stadsplanning, Almaz Valiullin, 62 stemmen, dezelfde fantastische vervormingen, maar minder schaduw, meer lijn. Dit is een soort oosterse samenzwering om het ornament te materialiseren … Potloodschaduwen geven echter veel bochten conservatieve eenvoud, terugkerend naar de jaren zeventig, waar twee megabytes aan schijf alleen beschikbaar waren voor academici, en dan niet voor architectuur, en de rest werkte in potlood. Maar het komt er meer verzadigd en naturalistisch, omvangrijk en actief uit dan in de jaren zeventig, toen er meer generalisatie en zelfkritiek was, of zoiets. Ik vraag me af waarom.

Restaurateurs

Aan het andere uiterste van de grafische voorstellingen voor restauraties en reconstructies, ziet het er organischer uit dan andere, en zijn prototypes zijn zelfs duidelijker dan die van de fantastische "jongeren". De herdenkingskapel ter ere van de Kerk van de Hemelvaart op Pokrovka door Alexandra Savenkova is in de geest van wasbeurten, waarvan er oh zo veel in de fondsen van het Architectuurmuseum zijn. Inkttekening door Maria Utkina, dochter van Ilya Utkin, in de stijl van de vroege etsen van haar vader. Voor het project van reconstructie van de houten klokkentoren van het Malye Korely Museum is een prachtig blad gemaakt in het kader van het project om houten kerken nieuw leven in te blazen.

Gemeenschappelijke oorzaak”- dit vult het met betekenis beter dan enig ander plot. Maar de restauratiegrafiek onderscheidt zich, blijft sterk ~ 50 stemmen, het publiek merkte het met mate op, maar de jury merkte het helemaal niet. Verkeerd genre.

Winnaar

De serie die won in de nominatietekening voor het project bij de populaire stemming is zelfs nog lager - 37 stemmen. De tekeningen "Ruimte van het geologisch museum" van Roman Faerstein zijn gemaakt in 1990 op basis van het architecturale concept waar de auteur eind jaren tachtig aan werkte. Met andere woorden, ze zijn ouder dan 20 jaar. Roman Faerstein werd geboren in 1926, hij is nu 87 jaar oud, hij is een geëerd kunstenaar van de Russische Federatie en een vertegenwoordiger van een zeker niet jonge generatie; hij is een echte architect-kunstenaar van de jaren 60 - 70, een drager van hun stijl (zoals moedertaalsprekers zijn). De graphics zijn anders. Ze is een voorbeeld van het genre van "post facto sketch", een expressieve tekening, wiens taak het is om het hoofdidee van een reeds uitgevoerd project te vangen en de essentie ervan uit te leggen door middel van grafische afbeeldingen; zo'n tekening is een teken, een iconische laag, die ofwel helpt bij het ontcijferen van de bedoeling van de auteur, ofwel verwart met aanvullende betekenissen (net zoals de tekst van de beschrijving kan verklaren, of opzettelijk kan verwarren). Het thema van het teken wordt ook ondersteund door Faersteins liefde voor letters, waarin hij vaak zijn composities schrijft. In de bekroonde serie kun je, hoewel niet helemaal voor de hand liggend, ook de contouren vinden van enorme letters met drop-caps.

Dergelijke nepschetsen, als een handgetekende begeleidende uitleg van hun projecten, werden, zoals reeds vermeld, uitgevonden door de vroege modernisten, die de levendigheid van vrije lijnen en vlekken, de intuïtiviteit van een willekeurige slag door de hand van een meester waardeerden. Veel moderne sterren gebruiken soortgelijke lijntekeningen, maar in Rusland is het in onze tijd niet gebruikelijk; hier wordt zelfs de eerste, hulpschets vaak met clair-obscur gemarteld. Het is moeilijk te zeggen of de jury het genre nieuw leven wilde inblazen, de figuratief ingestelde hedendaagse tekenaars naar een frisse expressie wilde wenden, of de beroemde meester wilde eren. Maar feit is dat de jury een baan heeft gevonden, en dat zijn er maar weinig; meer precies, het koos zelfs een serie die ook niet in de wedstrijd had mogen zitten - het heeft een plek in een museum, het is geweldig om te strijden voor pas afgestudeerden en studenten met dingen die 20 jaar geleden zijn gemaakt.

Modernisten

Een ander voorbeeld is zelfs nog meer onthullend: de echte, voor ontwerp, schets van de Red Hill Bridge, getekend door de levende klassieker van de papieren architectuur Yuri Avvakumov in 1997 op de verpakking van eetstokjes in een Japans restaurant, werd het publiek gehuldigd met slechts 11 stemmen - en de jury, loodrecht, troostende speciale vermelding. Een andere, ook een echte schets van dezelfde klassieker voor het paviljoenproject in Abu Dhabi, werd opgemerkt door het publiek met slechts vijf (!) Stemmen. De Aeroclub van Sergei Minenko - drie, en hij ontving ook een speciale vermelding van de jury.

Van de bijna vijfhonderd werken van de wedstrijd waren er slechts drie 'echte' schetsen - reflecties, tekeningen op servetten: minder dan een procent. Maar zo'n tekening is de ziel van de architectuur, het moment van persoonlijke creativiteit, het uitgangspunt. Theoretisch zouden er ongeveer honderd voorlopige handschriften zijn geweest, zo niet meer. Maar of de architecten schaamden zich om ze tentoon te stellen (wat waarschijnlijk is), of de moderators hebben ze afgekapt als hack, maar meestal voltooide, zelf waardevolle afbeeldingen, afbeeldingen als een kunstwerk, deden mee aan de wedstrijd. De bouwkundige tekening zelf, hulp, snel en niet altijd mooi, bleek in een absolute minderheid te zijn, en hoewel de jury het vond en opmerkte, moet de minachting van de toeschouwer voor dergelijke dingen als zeer indicatief worden erkend. De schets, een spoor van de eerste inspiratie van de auteur, bleek voor niemand van nut, werd vervangen door landschapsschilderkunst, - grafiek strikt genomen niet geheel van architecturale aard, een architectonische hobby.

Het kan anders gezegd worden. Croquis, als een spoor van de inspiratie van de auteur, was de koning van modernistisch design, geobsedeerd door persoonlijkheid. Tot de 20e eeuw maakten architecten natuurlijk schetsen, maar lieten ze die niet zien. Toen was het belangrijkste punt van architecturaal tekenen "vóór ontwerp" het tekenen van ruïnes en antiek, die hielpen bij het assimileren, in zichzelf storten van de plastische taal en kennis over de vorm. Ik durf op te merken dat deze wedstrijd, zelfs door het schema van zijn nominaties, specifiek gericht is op klassieke architectuur, waar aan het begin van het werk een tekening is van een monster (nominatie tekening uit het leven), aan het einde - een tekening, een gevel (nominatietekening voor een project). Het is niet verwonderlijk dat er bijna geen "briljante handschriften" zijn. Zowel toeschouwers als deelnemers namen met plezier het klassieke schema van architectuurtekenen op en keerden zich af van het modernistische individualisme. Op het allerlaatste moment vond de jury, tilde het op, schudde het stof van zich af en eerde de vermelding ervan een paar architectonische croquis die in de hoek bleven hangen.

Jury

Er is een effect van tegengestelde stromingen, of liever zelfs van eilanden, kleine kustkliffen van schetsmatig, laconiek, expressief modernisme, en de golven van conservatieve ijverige schilderkunst die hen overweldigt, stijgend door het getij en gewaardeerd wordt door de mensen. Een opmerkelijke internationale jury (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) die worstelde om toe te geven, trok zich terug voor de golf en repareerde 'snoeken' met prijzen - de zeldzame overgebleven stukken van modernistische grafische afbeeldingen dicht bij hen.

We merken echter op dat de eigen grafische vormgeving van de juryvoorzitter, Sergei Tchoban, behoorlijk mimetisch is (zoals die van Sergei Kuznetsov, die ook deelnam aan de jury); evenals de bladen van andere Russische juryleden, Fillipov en Atayants (de laatste, door zijn tekening van antiek, erven rechtstreeks de classicistische traditie van het tekenen van ruïnes). Fuchsa's en Ben van Berkel daarentegen schilderen als Niemeyer; het zijn ook buitenlanders. Van de Russische tekenaars in dezelfde modernistische geest - Levon Airapetov, trad hij toe tot de expertraad, die voor de jury werkte. Het is zelfs interessant om je voor te stellen hoe de stemmen van de juryleden waren verdeeld. Dat weten we niet.

Architectonische fantasie

De nominatie architectonische fantasie werd onverwachts een punt van verzoening tussen de jury en de mensen: de prijs werd ontvangen door Sergei Mishin voor een metafysische stad gemaakt van dozen op dunne poten, doorgesneden door rechthoekige gaten met trappen die naar nergens leiden, hij scoorde ook een record aantal internetstemmen voor de winnaar - 148. Toegegeven moet worden dat de jury erin geslaagd is om een van de meest abstracte werken in de zee van overtuigend omvangrijke slangachtige futurologie te selecteren, ingelegd met interventies van bogen met kolommen. Van aanhoudend bonte en van energetisch volumineuze illusoire constructies rusten de ogen in de Venetiaanse mist van Andrei Noarov (speciale vermelding), terwijl hij langzaam voor zichzelf beslist waar de fantasie is. De jury selecteert, zelfs voor haar eigen speciale vermeldingen, dingen meer metafysisch, van onderaf de kijkcijfers, correct, zinvol; de boog accepteert alleen van Arthur Skizhali-Weiss en Anatoly Belov.

Het moet echter worden toegegeven dat in de architectonische fantasie (waarvan het hoogtepunt in de Russische XX eeuw 'papierarchitectuur' was) alles enigszins anders is gerangschikt dan in architectonisch ontwerp: er is geen tegenstelling tussen schets en presentatie, die zich in de tweede voordracht. Architectonische fantasie leeft in het blad, het is zijn eigen ontwerp en belichaming. Voor een meer organisch en natuurlijk verlangen om overtuigend te zijn, hun eigen ruimte te bouwen en de wens om de kijker naar binnen te lokken, wat leidt tot enige agressiviteit van ruimte en vorm (ruimte valt in driedimensionaliteit, zoals Alice in een put, en de vorm, integendeel, blijkt opzettelijk convex, hyperreëel te zijn).

Rond de ingetogen, 'metafysische' keuze van de juryprofessionals bloeit een feest van figurativiteit: vormen, details, ornamenten die hebben gemist een misdaad te zijn en vrij ontsnapt zijn. Neo-moderne fantasmagoria's, bogen met zuilen, huizen uit oude steden en blokhutten a la rusa - ze verdringen, stapelen en overweldigen de ruimte met dezelfde kracht. De vreugde van mimetisch tekenen is als de vreugde van herkenning, het is een beetje naïef, maar sterk en het lijkt erop dat de jury, met hun zoekopdrachten, tevergeefs de tijd wil stoppen, als een schoolleraar met een boek Pasternak voor een klas dat leest Pelevin en Sorokin.

De rijkdom van naturalistische tekeningen is vergelijkbaar met de afdruk van een barokke tempel of een schilderij van een academische school: "The Last Day of Pompeii", "The Crowning of Josephine", honderden ervan werden in de 19e eeuw op het hoogste punt geschreven van de vaardigheid van de tekenaar: elke hoek is overtuigend, het aantal nauwkeurig getekende lichamen kan eindeloos zijn. Al snel werd de pracht moe, en de twintigste eeuw ging op zoek naar nieuwe sensaties, thema's, afbeeldingen en individueel handschrift.

Nu lijken we hetzelfde beeld van de andere kant te zien: de academische drukte wint terrein; een onstuimige bloei, vrij en onnauwkeurig, wordt geschiedenis. Op zich is dit geen nieuws, maar in de afgelopen 10 jaar, met de ontwikkeling van computergraphics voor games en films, is er ineens weer vraag naar academisch tekenen: mensen die een orc kunnen uitbeelden met een bijl of een ruimteschip met al het nodige details op een volledig naturalistische manier, voor digitalisering om het realistischer te maken dan in het leven. Overtuigend tekenen is weer in zwang en egoïstische individualisten worden steeds meer als hacker gezien. Een golf van figuratie, ondersteund door het enthousiasme van het publiek voor de vaardigheid van de tekenaar, voor de grote hoeveelheid werk die is verzet, overweldigt zeldzame voorbeelden van subtiliteit en zelfexpressie. Nou, laat. Het plezier van het vinden van een veelheid aan goede, gepassioneerde en bekwame tekenaars is belangrijk, net als het volledige scala aan technieken die je onder de knie hebt. Het valt nog te bezien wat er op deze dichte, verzadigde grond zal groeien.