De tentoonstelling "Australia: Seidler's Modernism", samengesteld door Vladimir Belogolovsky, slaagde erin de wereld rond te reizen, van Tallinn tot Sao Paulo, tot ze uiteindelijk Moskou bereikte. Het is opgedragen aan de grootste Australische architect van de 20e eeuw: het was Seidler die de principes van het modernisme en de "Bauhaus-stijl" naar Australië bracht.
De expositie bestaat uit foto's, kopieën van tekeningen en schetsen, videomateriaal. Op de foto's verschijnt Seidler als een open persoon met een aangename glimlach - op de ene foto poseert hij met fotograaf Max Dupin bij het huis, waarvan het project is ontwikkeld voor zijn moeder Rosa Seidler, op de andere foto loopt hij samen met Walter en Isa Gropius. Zijn lot was echter niet gemakkelijk: na de Anschluss van Oostenrijk door Duitsland moest de 15-jarige Seidler zijn geboorteland Wenen verlaten en aan een reeks reizen over verschillende continenten beginnen. Maar tijdens deze omzwervingen nam hij de ervaring van de beste architecten van het midden van de 20e eeuw in zich op: zijn leraren waren de Bauhaus-meesters Walter Gropius, Joseph Albers, Marcel Breuer en Oscar Niemeyer. De architectuur van Harry Seidler is een synthese van de modernistische zoektochten van zijn leraren en tijdgenoten, belichaamd in gebouwen op Australische bodem, ver verwijderd van de huidige trends.
De tentoonstelling toont het beroemdste van de 120 gebouwen van de architect in Australië, Europa, Noord-Amerika en Azië. Onder hen - de wolkenkrabber Australia Square, gebouwd in Sydney in 1961-1967; in de tekening lijkt de constructieve oplossing, ontwikkeld door Seidler samen met Pierluigi Nervi, op een kinderpiramide: op dezelfde manier worden de onderdelen op elkaar "geregen". De Australische ambassade in Parijs (1973-1977) heeft een gebogen gevel die doet denken aan de fantastische en vrije architectuur van Oscar Niemeyer, hetzelfde kan gezegd worden van de North Apartments (2004) en Horizon Apartments (1998) in Sydney. Volgens de vrouw van de architect, Penelope Seidler, worden dergelijke rondingen pas aan het einde van zijn leven een favoriet motief in Seidlers werken, hoewel hij eind jaren veertig in de werkplaats van Niemeyer in Rio werkte, voordat hij naar Australië verhuisde.
Maar het hoofdthema van Seidlers werk en de tentoonstelling zijn privéwoningen. Dit zijn spectaculaire modernistische villa's met enorme glazen oppervlakken, die op palen boven de grond uitkomen - geheel in de geest van de voorschriften van Le Corbusier. De tentoonstelling omvat ook het eerste project van Harry Seidler in Australië - het huis van zijn moeder Rosa Seidler, gebouwd buiten Sydney in 1950, en het beroemde Berman-huis met een gedurfd gebogen dak (1999), en de eigen villa van Penelope en Harry Seidler (1966-1967).).
Het middelpunt van de tentoonstelling is een verzameling van vele foto's van werken van architectuur en beeldhouwkunst, evenals reproducties van schilderijen die het werk van Harry Seidler hebben beïnvloed. Hier vind je alles: van de tekening van de villa door Barbaro Andrea Palladio en de barokke gevels van Francesco Borromini tot de silhouetten van de gebouwen van Oscar Niemeyer en de gekleurde plattegrond van de daktuin door Roberto Burle-Marx. Harry Seidler reisde de wereld rond en leerde al het nieuwe, hij combineerde tijdperken en soorten kunst in zijn werk (hij zocht niet alleen inspiratie in architectuur, maar ook in beeldhouwkunst, schilderkunst en design) en gooide deze indrukken in zijn projecten. Tegelijkertijd bleef de architect gedurende zijn 60-jarige carrière een fervent aanhanger van de ethische principes van het modernisme - ideeën over sociale huisvesting, rationeel bouwen, energiebesparing door doordacht gebruik van daglicht, enz.
De tentoonstelling over Harry Sideler is klein van formaat, maar laat je in een kameromgeving tot in detail kennismaken met het werk van de architect. Een apart pluspunt is de locatie op het grondgebied van het Moscow Architectural Institute, dus het zal voor een nieuwe generatie architecten bijzonder gemakkelijk zijn om kennis te maken met de ervaring van een van de klassiekers van het wereldmodernisme.
